A simple vista, Yan Block no parece interesado en jugar el juego tradicional del género urbano. No intenta sonar perfecto, no se esfuerza por verse accesible y mucho menos parece obsesionado con explicar cada mensaje que publica o cada lírica que escribe. Sin embargo, precisamente esa desconexión con lo esperado es lo que ha convertido al joven artista puertorriqueño en uno de los nombres más observados de la nueva generación.
Mientras gran parte de la industria todavía persigue fórmulas virales, Yan parece operar desde otro lugar, uno más emocional, impulsivo y mucho menos filtrado. Sus canciones mezclan sonidos urbanos con una melancolía constante que conecta directamente con una generación acostumbrada a esconder emociones detrás del sarcasmo, los memes y los captions ambiguos.
‘No me gusta explicar las cosas. La música pierde gracia cuando te sientas a traducirla completa’, aseguró el artista. ‘El que conecta, conecta solo’
Esa filosofía se convirtió prácticamente en el ADN de su carrera. Detrás de hoodies negros, frases que parecen indirectas existenciales y una presencia digital que genera teorías constantes entre sus seguidores, Yan Block construyó una identidad que se siente más cercana a un reflejo generacional que a un artista diseñado por la industria.
Y aunque el ascenso ha sido rápido, él habla del éxito con una frialdad que rompe con el ego tradicional del género urbano. ‘La gente cree que uno se levanta todos los días pensando en números y rankings. Y mientras todo el mundo está hablando, yo estoy pensando en la próxima canción’.
‘Yo no voy al estudio pensando en dinero. El dinero llega cuando no está por encima del arte. Por eso mi enfoque siempre va a ser crear antes de verlo como un negocio’.
Parte importante del fenómeno alrededor de Yan Block nace precisamente de esa actitud despreocupada que termina sintiéndose auténtica dentro de una industria donde muchas veces todo parece demasiado calculado.
El punto de quiebre llegó con ‘444’, una canción que terminó convirtiéndose en uno de los momentos más importantes de su carrera. Más que un hit, el tema funcionó como una especie de desahogo emocional para miles de jóvenes que encontraron en sus letras una honestidad poco común dentro del género urbano actual.
‘444 salió de momentos que me tenían mentalmente débil. Y creo que por eso conectó. Porque la gente ya está cansada de escuchar artistas actuando como si la vida fuera de colores y arcoíris. Hay que abrazar la oscuridad para conocer la luz’.
Tal fue el impacto, que la canción ayudó a consolidar una audiencia que hoy consume cada lanzamiento, cada frase y hasta cada silencio del artista como parte de una narrativa mucho más grande. ‘Hay gente que analiza todo lo que pongo como si fuera un código secreto. Y honestamente, a veces estoy escribiendo cualquier pensamiento random desde el mueble de casa y todo sucede’, dice.
Pero incluso cuando parece minimizar el impacto que genera, la conexión sigue creciendo. Temas como ‘666’, junto a Cris MJ y Panda Black, además de canciones como ‘Espresso Martini’ y ‘Yogurcito Remix’, fortalecieron su presencia en mercados como Colombia y Chile, donde su música se convirtió en parte habitual de playlists y conversaciones entre jóvenes.
A diferencia de otros artistas de su generación, su discurso se mueve más desde la identificación que desde la enseñanza. ‘Yo digo las cosas como las veo y cada joven las interpreta como le funcione en su vida. Si algo de mi música los ayuda a pensar distinto, a motivarse o simplemente a sentirse entendidos por un momento, pues ya con eso estoy satisfecho’.
Ahora, el próximo paso en su carrera parece concentrarse en su primer álbum, un proyecto que describe como el trabajo más personal y ambicioso que ha hecho hasta ahora. ‘La gente quiere todo rápido porque internet dañó la paciencia de todo el mundo. Pero yo no actúo bajo presión. Si voy a hacer un álbum, tiene que ser a su tiempo y sentirse real. No sigo patrones ni huellas, siempre dejo mi propia marca, inspirando una ola de artistas nuevos’.
Recientemente, el artista también firmó con Rimas Publishing, un movimiento que fortalece la estructura de su catálogo y abre una nueva etapa dentro de su crecimiento creativo y profesional.
‘Al final del día, la gente siempre va a inventarse una versión de ti. Yo prefiero seguir haciendo música y ya’.
The post Yan Block ya no quiere explicar su música appeared first on Rolling Stone en Español.
Un canto vivo como el tambor, alegre como el mapalé y trascendental como la cumbia: no hay mejor descripción del legado de Sonia Bazanta Vides, mejor conocida como Totó la Momposina.
Nacida en Talaigua Nuevo, Bolívar, desde su niñez estuvo influenciada por el folclor tradicional del Caribe colombiano, pues fue la cuarta generación de una familia dedicada al arte. En la década de los 60 inició, junto a su familia, su primera agrupación musical y estudió en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia.
Un canto tradicional y, al mismo tiempo estudiado, marcó la pauta de sus tambores, y juntos llegaron a Estocolmo, Suecia, como representación cultural de Colombia durante la entrega del Premio Nobel de Literatura a Gabriel García Márquez. ¡Una decisión tan acertada!, porque Totó la Momposina suena a Colombia y Colombia suena a ella.
“Yo me llamo cumbia, yo soy la reina por donde voy / No hay cadera que se esté quieta donde yo estoy / Mi piel es morena como los cueros de mi tambor / Y mis hombros son un par de maracas que besa el sol”. Cuando imaginamos esa cumbia, no hay mejor imagen que la de Totó la Momposina.
‘Yo me llamo cumbia’, escrita por Mario Gareña; ‘El pescador’, escrita por José Barros; ‘Rosa’, escrita por Magín Díaz; y ‘Prende la vela’, escrita por Lucho Bermúdez, son solo algunas de las canciones de grandes compositores del folclor colombiano que encontraron en la voz de Totó su máxima expresión. Ya fuera un mapalé, un bullerengue o una cumbia, la voz de la nacida en Talaigua Nuevo siempre irradiaba pertenencia, memoria y sentimiento.
“En el legado de Totó la Momposina podemos ver la historia viva de lo que somos. Si queremos saber qué es la cumbia o dónde nace, simplemente debemos verla a ella y entendemos que viene de esa cultura anfibia, de esa Depresión Momposina donde, cuenta la historia, nace nuestra cumbia. Ella representa la historia viva, representa lo que somos. Tiene una manera de interpretar inolvidable. Me da mucha felicidad haberte conocido y que hubieras cantado una de mis canciones. Le agradezco por hacernos más colombianos. Carlos Vives y La Provincia le deben mucho a Totó la Momposina”, dice Carlos Vives.
Y es que La tierra del olvido, ese disco que le dio un nuevo rumbo a la música colombiana, no pudo haber sido creado si antes Totó la Momposina no hubiera llamado la atención dentro del fenómeno musical denominado “músicas del mundo”. El inglés Richard Blair llegó a Colombia para producir el disco más emblemático de la artista: La candela viva, una experiencia que influenció su amor por la cultura y el sonido colombiano. Un disco que Jaime Andrés Monsalve, director de la Radio Nacional de Colombia, denomina “un milagro discográfico”.
“Totó es un espíritu increíble, encarnado en esta tierra con una misión: mostrar el amor, el goce y la alegría; ser una mensajera de estas tierras en el momento en que más la necesitaban. En cuántas tarimas la vi bailar este mensaje, en Polonia y Corea del Sur, en Londres o Madrid; donde fuera, ella mostró que la cultura no es una cosa floja, vaga o intelectual, sino viva, vital, conectada con la tierra, con el sancocho y el tambor, la madera y el cuero. Su voz y su palabra eran Colombia. Cumplió su misión con tanto coraje y resistencia que su mensaje se volvió universal. Ese espíritu indomable del amor lo tenemos todos. Te admiro, Totó, te honro y te quiero; te agradezco y te deseo buen viaje al baile celestial”, expresa Blair, productor de La candela viva.
En 2010, Calle 13 lanzó el álbum Entren los que quieran, en donde —como siempre lo hicieron— hubo un espacio para la tan necesaria crítica social, creando la canción número uno para ROLLING STONE en Español en el listado de las 100 grandes canciones del siglo XXI: ‘Latinoamérica’. “La participación de Susana Baca, Totó la Momposina y Maria Rita no es un adorno: es un acto político. Ellas vienen de tradiciones que cargan siglos de resistencia en Colombia, Perú y Brasil. Sus voces estremecen el territorio e invocan el espíritu colectivo”, escribió Ricardo Durán.
La tenacidad con la que trabajaba e interpretaba las canciones tradicionales de su costa Caribe, sumada no solo a la inspiración que generaba, sino también al apoyo que brindó, fueron aspectos reconocidos por quienes trabajaron con ella. Así nos lo contó en exclusiva para ROLLING STONE en Español Humberto Moreno, dueño de discotiendas, corresponsal de periódicos, “lanzadiscos” en emisoras y ejecutivo de casas disqueras en las que estuvo Totó. “El renacer de la música tradicional en formatos autóctonos, y lograr una aceptación nacional e internacional bajo el respeto y el conocimiento”: ese fue el gran logro de Totó, explica Moreno.
Y así, podríamos mencionar un sinfín de artistas que admiran profundamente a Totó la Momposina por su enorme legado y su trabajo constante en pro de enaltecer a Colombia. Colombia es sinónimo de Totó la Momposina.
Gracias por enaltecer y no dejar desvanecer nuestras raíces.
The post Totó la Momposina: un canto vivo como el tambor, alegre como el mapalé y trascendental como la cumbia appeared first on Rolling Stone en Español.
]]>
]]>
]]>
]]>
La Audiencia Nacional de España le ha dado la razón a Shakira en su última disputa por el presunto fraude fiscal del que le acusaba la Agencia Tributaria del país europeo. Este lunes 18 de mayo, se conoció la sentencia en la que se anula la resolución del Tribunal Económico Administrativo Central de junio de 2021, la cual obligó a la cantante colombiana a pagar alrededor de 55 millones de euros. Ahora, Hacienda deberá devolverle el dinero que, con intereses, se eleva a más de 60 millones de euros.
Te puede interesar:
De acuerdo con la acusación inicial de los entes tributarios, la artista habría evadido su responsabilidad de pagar el Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas (IRPF) y el Impuesto sobre el Patrimonio en 2011. La Agencia Tributaria afirmaba que Shakira había permanecido dentro del territorio español por más de 183 días por lo que, según dicta la ley, ya podía ser catalogada como residente fiscal.
La defensa argumentó que por aquel entonces la cantante vivía en las Bahamas y que, además, en ese mismo periodo de tiempo adelantó gran parte de su gira mundial Sale el sol que la llevó de visita por más de 30 países, razón por la que le hubiese sido imposible permanecer mucho tiempo dentro de España. El argumento que sostenía Hacienda sobre la relación que sostenía la colombiana con un residente español –el exfutbolista Gerard Piqué– también fue desmentida en el sentido en que aún no se trataba de una sociedad conyugal. Así las cosas, la Sección Cuarta de la Sala de lo Contencioso determinó que su estancia en el país fue de 163 días en total.
“Después de más de ocho años soportando un señalamiento público brutal, campañas orquestadas para destruir mi reputación y noches enteras sin dormir que terminaron afectando a mi salud y al bienestar de mi familia, por fin la Audiencia Nacional ha puesto las cosas en su sitio”, declaró Shakira luego de conocerse la sentencia. “Nunca hubo fraude, y la propia Administración nunca pudo demostrar lo contrario”.
La intérprete de ‘Soltera’ criticó el escrutinio público al que fue sometida y afirmó que su caso fue utilizado para “enviar un mensaje amenazante” a los contribuyentes. “Hoy esa narrativa cae, y lo hace con la fuerza de una sentencia. Mi mayor deseo es que este fallo siente un precedente para Hacienda y sirva a los miles de ciudadanos anónimos que cada día son abusados y aplastados por un sistema que presume su culpabilidad y los obliga a demostrar su inocencia desde la ruina económica y emocional. A ellos va dedicada esta victoria”, cerró.
El reciente fallo de la Audiencia Nacional únicamente hace referencia al año 2011, es decir, no está relacionado con el periodo entre 2012 y 2014 por el que sí fue hallada culpable de fraude fiscal. Tras un juicio llevado a cabo en 2023, Shakira aceptó haber defraudado 14,5 millones de euros a Hacienda y llegó a un acuerdo de tres años de cárcel –que no se hicieron efectivos– y el pago de una multa de 7,3 millones de euros.
“He tomado la decisión de resolver finalmente este asunto teniendo en cuenta el mejor interés de mis hijos, quienes no quieren ver a su madre sacrificar su bienestar personal en esta lucha”, sostuvo en aquel entonces. “Necesito superar el estrés y el costo emocional de los últimos años y concentrarme en las cosas que amo, mis hijos y todas las oportunidades que se avecinan en mi carrera”.
The post Justicia española absuelve a Shakira de fraude fiscal appeared first on Rolling Stone en Español.
“Yo me llamo cumbia, yo soy la reina por donde voy / No hay cadera que se esté quieta donde yo estoy / Mi piel es morena como los cueros de mi tambor / Y mis hombros son un par de maracas que besa el sol”. Cuando imaginamos esa cumbia, no hay mejor imagen que la de Sonia Bazanta Vides, más conocida como Totó la Momposina.
Una voz que llevó con orgullo la tradición colombiana al mundo entero, siempre guiada por el retumbar de los tambores, la esencia de la cumbia y la alegría del mapalé. Acompañó a Gabriel García Márquez a Estocolmo, Suecia, durante la entrega del Premio Nobel de Literatura, y junto al productor inglés Richard Blair creó uno de los discos con algunas canciones más representativas del folclor colombiano: La candela viva.
“Honramos la memoria de una mujer que dedicó más de seis décadas a investigar, salvaguardar y proyectar los saberes del Caribe colombiano”, dice el Ministerio de Cultura de Colombia. “Gracias Totó la Momposina por haber inspirado y mostrado la magia, la fuerza, el dolor y el latido de tu tambor. Tu voz potente de fuego viajó por el mundo llevando a Colombia en el corazón. Hoy vivirás en nosotros como símbolo de una nación” escribió Juanes. “Hoy despedimos a una grande de nuestra cultura, pero su esencia vivirá para siempre en cada tambor, en cada canto y en cada escenario donde el folclor colombiano siga latiendo”, proclaman los integrantes de Herencia de Timbiquí. “Su voz, su fuerza y su amor por nuestras raíces dejaron una huella invaluable en la música y en la cultura latinoamericana”, declaran los integrantes de Grupo Niche.
Grandes compositores de la música colombiana, como José Barros, Mario Gareña y Lucho Bermúdez, tuvieron la fortuna de que sus canciones cayeran en manos de quien, sin duda, es la cantora y reina más importante de Colombia.
Un canto vivo, como la cumbia y el tambor; alegre, como el mapalé, que salvaguardó nuestros sonidos ancestrales y trascendió culturas y generaciones. Un canto por Latinoamérica, como quedó plasmado en ‘Latinoamérica’, de Calle 13.
Colombia suena a Totó la Momposina.
The post Totó la Momposina: una playlist con su canto vivo y ancestral appeared first on Rolling Stone en Español.
La atmósfera de un concierto de Natalia Lafourcade es diferente. No hay pólvora que distraiga los sentidos ni luces estrafalarias. Solo hay un piano, una mesa de noche junto a una silla y un adorno floral y al mismo tiempo teatral.
Una voz hace el llamado —como es costumbre en los teatros— de que se acerca la salida de Natalia Lafourcade al escenario y, acto seguido, recomienda al público presenciar y sentir el concierto con la mirada y el corazón, y no a través de la pantalla del celular.
Bajo unas luces azules, Natalia aparece en escena y se sienta al piano. Las notas largas y sentidas dan inicio al concierto y, al mismo tiempo, a un momento de absoluta intimidad. No se necesita un espectáculo extravagante para demostrar lo trascendental que puede llegar a ser la música, ni luces que entretengan al público cuando una voz, un piano y una guitarra son interpretados con maestría y un sentimiento prácticamente palpable. Lafourcade demostró que, cuando el arte prima sobre todas las cosas, todo lo demás se vuelve innecesario.
Canción tras canción, el público entendió que estar completamente presente era lo necesario para sumergirse en el mundo de Cancionera; que dejar el celular de lado, escuchar atentamente, bailar y cantar convertía el concierto en una experiencia verdaderamente transformadora y mágica.
“Va subiendo la corriente / Con chinchorro y atarraya / La canoa de bareque / Para llegar a la playa”, canta Natalia Lafourcade, y todo el público colombiano se pone de pie con suma emoción. Hace ya casi una década, la artista presentó dos discos dedicados al folclor latinoamericano, demostrando que en ella y en su voz nuestras letras, aquellas que nos representan, están perfectamente interpretadas y muy bien resguardadas. Así ocurrió también en Bogotá, donde interpretó ‘El pescador’, la hermosa composición de José Barros.
El homenaje a las músicas colombianas no paró ahí. Un tercer instrumento entró en escena: el acordeón, interpretado por Alfredo Gutiérrez, el único tricampeón del Festival de la Leyenda Vallenata. Una parranda vallenata en medio de un concierto de Natalia Lafourcade, algo completamente inesperado y, al mismo tiempo, místico.
‘Anhelos’, ‘Ojos indios’ y un popurrí de Los Corraleros de Majagual fueron las canciones que el colombiano y la mexicana interpretaron con un sentimiento que demostró la fuerza y la unión del pueblo latinoamericano, sin importar las nacionalidades.
“Enciendan la linterna para grabar —con una grabadora vieja que, en algunos momentos, utilizaba Natalia— este momento tan especial y ponerlo en mis redes antisociales”, dijo Natalia Lafourcade en uno de los momentos más bellos de la noche en Bogotá, cuando todo el público iluminó el Movistar Arena.
‘Lo que construimos’, ‘Nunca es suficiente’ y ‘El palomo y la negra’ —esta última, de su más reciente álbum, Cancionera— fueron algunos de los éxitos que pusieron a cantar y bailar a todas las almas, o “flores”, como las llamaba Natalia.
Y llegó el momento, esa canción que todo el público esperaba con ansias y que cambió por completo la carrera de Natalia Lafourcade. Junto a dos niñas en el escenario, interpretó ‘Hasta la raíz’, una canción que, sin lugar a dudas, ya hace parte del cancionero latinoamericano.
Un concierto diferente; un concierto para el alma, en lugar de uno pensado para el celular. Ese fue el increíble espectáculo de la mexicana, quien demostró que una gran voz y un corazón sensible valen mucho más que la pólvora y los reflectores.
The post La canción latinoamericana está resguardada en Natalia Lafourcade appeared first on Rolling Stone en Español.
Maluma nos abre las puertas de su amada nación. El nuevo álbum de la estrella colombiana se alza como una celebración profunda y luminosa de sus raíces, un homenaje íntimo a la tierra que lo vio nacer y crecer. Este proyecto marca un punto de inflexión en su carrera: una obra donde la nostalgia por volver a casa se convierte en el hilo conductor de un viaje hacia su identidad más esencial. A través de cada canción, el artista regresa al origen que lo formó para rendir tributo a su historia, a su gente y a los valores que verdaderamente importan. Es una mirada sincera y emotiva hacia su querida Colombia, un reencuentro con sus raíces convertido en música.
Loco X Volver inicia con el tema que da nombre al álbum: una pieza profunda y conmovedora dedicada a su hogar. Desde los primeros versos, cargados de emoción y dirigidos a su madre, el cantante desnuda la tristeza y el vacío que le ha dejado la distancia, mientras recuerda la razón que lo llevó a partir: la búsqueda del reconocimiento y sus sueños. Tras conquistar escenarios y alcanzar innumerables cimas, Maluma llega a una certeza tan simple como poderosa: no existe lugar en el mundo que se compare con el calor de casa, con Colombia. “Casita linda de mis anhelos / Es un orgullo ser colombiano / Pero una chimba ser antioqueño / Una chimba no, una recontra chimba”, canta.
Es un sentimiento compartido por quienes han tenido que partir de su país y de su hogar en busca de un mejor futuro. Aun así, el anhelo de volver a los suyos permanece intacto, unido a los recuerdos, las personas y los lugares donde comenzó su historia. Como bien lo dice el propio Maluma al final de la canción: “Toda esta canción, todo este álbum, todo lo que está aquí reflejado, va dedicado a todos los pelaitos, a todos los jóvenes de Medellín, de Colombia, de Latinoamérica. Que sepan que con disciplina, con trabajo, con esfuerzo, con sacrificio, con mucha humildad, podemos cumplir nuestros sueños”.
El tema mantiene una vibra festiva, luminosa y contagiosa, tan auténtica como la esencia misma de Colombia. Junto a Ryan Castro, una de las figuras más potentes del panorama urbano actual, Maluma revive esas noches de fiesta interminable en una atmósfera de discoteca donde la seducción, el deseo y la adrenalina marcan el pulso de la canción. La energía del tema recuerda al Maluma de sus primeras épocas, ese artista desenfadado y magnético que conquistó las pistas, pero ahora acompañado de una madurez sonora que refleja el enorme crecimiento personal y artístico que ha experimentado con los años. La participación de Castro aporta un aire fresco y contemporáneo que eleva la canción, convirtiendo a ‘Pa’ la seca’ en un himno irresistible, vibrante y hecho para disfrutarse de principio a fin.
En temas como ‘Tu recuerdo’, emerge un Maluma mucho más introspectivo y emocional, dejando atrás el brillo superficial de los lujos para sumergirse en una narrativa donde la soledad, la nostalgia y la vulnerabilidad toman el protagonismo absoluto. La canción retrata a un artista que ya no encuentra valor en lo material, sino en aquello que permanece cuando el ruido se apaga y solo quedan los recuerdos. Durante los últimos años, el cantante ha atravesado experiencias que transformaron profundamente su manera de ver la vida, llevándolo a replantear sus prioridades y a conectar con lo verdaderamente esencial. Esa evolución personal se refleja en cada verso, otorgándole una sensibilidad distinta y una honestidad que conmueve. Hoy, Maluma parece valorar más que nunca esos pequeños instantes y detalles cotidianos que antes podían pasar desapercibidos, pero que con el tiempo terminaron convirtiéndose en lo más importante de su mundo.
Sin duda, Loco X Volver guarda algunos de los momentos más emotivos y sensibles de la carrera reciente de Maluma, y ‘1+1’ es prueba de ello. La colaboración junto a Kany García se siente poderosa, íntima y profundamente honesta, como el encuentro de dos almas musicales destinadas a coincidir. Más allá de presentar una canción de amor sobre la conexión entre dos personas, el tema construye un universo sonoro lleno de sensibilidad, matices y emoción. Las voces de ambos artistas se entrelazan con una naturalidad impecable, complementandose en cada verso y llevando mutuamente sus estilos hacia nuevos territorios emocionales. La interpretación transmite una complicidad genuina que convierte la canción en una experiencia cálida y envolvente. Escuchar esta unión resulta tan orgánico y especial que inevitablemente surge la pregunta de por qué la música en español tardó tanto en regalarnos una colaboración entre dos voces tan extraordinarias. “Si pa’ besarse necesitan dos / Pa’ acariciarse necesitan dos / Baby, aquí me tienes / Resolvamos la ecuación”, cantan.
Otro de los instantes más conmovedores de Loco X Volver aparece con ‘Canción de cuna’, un breve pero profundamente emotivo interludio dedicado a París, la hija de Maluma. Aunque por su duración podría pasar desapercibido entre el resto de canciones, en realidad representa uno de los pilares emocionales más importantes del proyecto y la razón detrás de ese regreso a lo esencial: su tierra, sus raíces y su verdadera identidad. La llegada de su hija transformó por completo la mirada del artista sobre la vida y sobre sí mismo. Como si finalmente hubiese logrado quitarse una venda de los ojos, Maluma comenzó a entender el éxito desde un lugar mucho más humano y genuino. La fama, los reconocimientos y todo aquello que durante años definió su carrera dejaron de ocupar el centro de su mundo; ahora son la familia, el amor y la felicidad cotidiana los motores que dan sentido a cada paso que da.
Durante años construyó cuidadosamente ese personaje magnético y arrollador que conquistó al público internacional, y aunque eso no invalida ni desmiente las etapas anteriores de su carrera, este álbum refleja algo distinto: una evolución real. En este trabajo, Maluma parece despedirse de una versión de sí mismo para abrirle espacio a un hombre más consciente, sensible y pleno, alguien que encontró en el amor por los suyos la cima más importante de todas.
En Loco X Volver, Maluma emprende un viaje sonoro profundamente conectado con sus raíces, recorriendo géneros que forman parte de la identidad musical de Colombia y de toda Latinoamérica: vallenato, reggaetón, salsa, merengue, dancehall y pop latino convergen en un proyecto vibrante, nostálgico y lleno de identidad. A través de esta mezcla de sonidos y tradiciones, el artista reconstruye el camino hacia aquello que lo formó, evocando recuerdos ligados a su infancia, a su familia y a los espacios que marcaron su historia. Las melodías remiten a sus abuelos, al folclore colombiano y a las calles que moldearon su carácter y sensibilidad artística. Más que una simple exploración musical, el álbum funciona como un retrato íntimo de su trayectoria, contado desde una mirada mucho más madura, consciente y sólida de quien hoy observa su pasado y su presente desde otra perspectiva.
Parte de su transformación también implica reconocer y honrar los sonidos que le dieron el impulso necesario para convertirse en uno de los grandes referentes de la escena urbana. En ‘Botero’, su colaboración con Arcángel y NTG, el artista hace un guiño a sus primeros pasos con una base festiva y desenfadada que celebra el disfrute sin pretensiones. El tema evoca esa etapa inicial en la que Maluma construyó parte de su identidad musical con versos que se volvieron emblemáticos dentro de la cultura del género, y que su público aún recuerda como parte esencial de su legado.
Y así, sin más, Maluma ha regresado ha regresado a casa, a Juan Luis.
The post Maluma realiza un íntimo homenaje a sus raíces en <i>Loco x Volver</i> appeared first on Rolling Stone en Español.