Entre regalos, misterio y mariposas en el estómago, Paul McCartney le brinda el símbolo definitivo del amor a Taylor Swift. Cantó el clásico de los Beatles, por primera vez desde 1964, ‘I Want To Hold Your Hand.’ De acuerdo con los reportajes de People Magazine, él serenó a Travis Kelce y Taylor con el pop rock de los 60 durante el matrimonio que sucedió el pasado 3 de julio en el Madison Square Garden de Nueva York. ¿Poner a rodar el primer número uno de los Beatles en Estados Unidos después de 62 años? ¡Ingenioso!
Los Beatles dejaron de tocar ‘I Want To Hold Your Hand’ en vivo en sus inicios, y por alguna razón, Paul nunca la volvió a tocar en ninguna de sus giras como solista. Pero para esta ocasión, era la canción indicada. Es una historia de amor — baby, just say yeah, yeah, yeah.
Hasta el momento, los detalles de la boda se mantienen en secreto, así que solo podemos imaginar cómo sonó. (Aunque pueden estar seguros de que lo veremos en forma de grabación muy pronto). Según una fuente parlanchina de People que nos dio detalles a pesar del acuerdo de confidencialidad, “Después de la ceremonia, la madre de Taylor, Andrea, invitó a todos al salón de la recepción donde estaba montado el escenario.” Stevie Nicks también cantó; ella y Macca son una gigantesca inspiración para Swift y les enorgullece ser dos de sus fans más fervientes. (Aún no se sabe qué canción interpretó Stevie, ni si Paul se unió a ella para un dueto de ‘Leather and Lace’).
Para los Beatles, ‘I Want to Hold Your Hand’ fue la canción que los catapultó a la fama en Estados Unidos, después de haber alcanzado el estrellato mundial en el resto del mundo, durante la primera oleada de la Beatlemanía estadounidense. La interpretaron en su icónica aparición en “The Ed Sullivan Show”, la noche en que conquistaron Estados Unidos, a tan solo kilómetro y medio del Madison Square Garden. (Tanto Paul como Taylor pueden llegar a obsesionarse con típicos de entusiastas musicales).
‘I Want To Hold Your Hand’ fue la introducción perfecta a los Beatles, porque es su visión más apasionada y extravagante del romance. Es la canción más jubilosa que han hecho, es pura emoción que te pone el corazón en la garganta, cuatro chicos enloquecidos aullando y dándolo todo, porque necesitan decirle a esa chica lo que sienten ahora mismo, o si no explotarán. “I can’t hide!”, gritan, “I can’t hide! I can’t hiiiiiiiiide!”.
Obvio que Taylor lo entiende. Ella tampoco ha sido buena ocultando su amor. ¿Acaso pidió esta canción? ¿O fue Paul quien la eligió? En cualquier caso, es apropiada, porque ambos son románticos, quizás los más profundos del pop.
“La verdad es que soy bastante romántico”, me dijo Paul en 2021. “Y no me refiero solo a un romance entre un chico y una chica. Las canciones que me enamoran son aquellas que rebosan de esos sentimientos amorosos, y hay algo muy tranquilizador y relajante en eso. Así que a menudo me atrae ese camino: encontrar el amor y plasmarlo en una canción”.
La conexión entre Paul y Taylor es profunda. Cuando ella llevó el Eras Tour al estadio de Wembley en Londres, Paul estaba allí mismo, entre la multitud, disfrutando con su esposa Nancy Shevell y su hija Mary, pocos días después de cumplir 82 años. Rockeó al máximo luciendo sus pulseras de la amistad. Fue extrañamente conmovedor observar imágenes de los fans rodeándolo, cantando ‘But Daddy I Love Him’ a McCartney, el eterno y queridísimo padre del rock.
Taylor es amiga de la familia, y se autodenomina la “Stella McCartney de Tennessee” en Lover. Pasaron tiempo juntos en la Super Bowl de 2024, y ella asistió a su concierto en Los Ángeles en marzo. Pero el asunto va más allá, porque en varios aspectos, estos dos están configurados de la misma manera. Ambos están obsesionados con exagerar, con esforzarse demasiado, con dar conciertos maratonianos cuando a todos les bastaría con menos, con incluir chistes internos en las canciones para los superfanes que prestan especial atención. En su clásica entrevista para Rolling Stone Musicians on Musicians en 2020, lo primero que hicieron fue hablar dichosos sobre su obsesión con la numerología. Son los complacientes más patológicos del pop.
Pero, sobre todo, ambos están permanentemente enganchados con las promesas y la miseria del amor verdadero. Ambos tienden a dejarse llevar por las emociones. “Sabes que es un tonto el que se hace el indiferente”, cantaba Paul en ‘Hey Jude’, y sabemos que ni Paul ni Taylor han demostrado jamás talento alguno para eso.
Ambos son estrellas con un inmenso cariño por el Madison Square Garden. El himno de Paul en los años 70, ‘Rock Show’, incluía un homenaje al público: “¡En Madison Square tienen el pelo largo!” Taylor cantaba sobre el mismo recinto en ‘The Lucky One’, sobre una superestrella que abandona la fama para llevar una vida tranquila y privada en el campo: “Ella eligió el jardín de rosas en lugar del Madison Square”. (Ambas frases son llamativas porque nadie más lo llama “Madison Square”).
Fue muy apropiado, ya que Taylor y Travis anunciaron su compromiso con una foto del novio arrodillado, rodeado de rosas rosadas y blancas. ¿Comprometerse en un jardín de rosas y luego casarse en el Madison Square Garden? Eso es muy Taylor-coded. Claro que quería ambos el jardín de rosas Y los fans gritando, y lo consiguió todo, a su manera.
Paul estaba entregado a su esposa Linda de una forma única y bizarra para los matrimonios de estrellas de rock de la época. Tenía solo 26 años cuando se conocieron, pero supo al instante que ella era la indicada y confió en ese instinto a pesar de las tentaciones. Pasaron toda la década de los 70 sin separarse ni una sola noche, hasta la semana en que él fue a la cárcel en Japón en 1981, tras una barrida policial por posesión de marihuana. Permanecieron locamente enamorados hasta la muerte de ella en 1997. En realidad, no hay muchas historias de amor como está entre las estrellas de rock de la generación de Paul. Pero Paul y Linda se adelantaron a su tiempo.
Sabemos que Taylor siempre ha sido fan de la historia de Paul y Linda. “Volvía de correr con un poema para compartir y, después de escucharlo, Linda decía: ‘¡Qué cabeza!’”, recordó Paul en una ocasión. “Eso hace sentir bien al hombre, ese tipo de cosas”. Años después, Taylor se inspiró en esa historia para una de sus canciones de amor, ‘Sweet Nothing’. Como dice: “De camino a casa escribí un poema / Dijiste: ‘¡Qué cabeza!’.”
Al igual que Travis Kelce, Paul era una estrella masculina que adoraba tener una esposa famosa, una de las fotógrafas más importantes del mundo de la música. Se enorgullecía de la carrera independiente que ella había construido. Es imposible olvidar la escena de Get Back en la que lleva a Linda al set de rodaje, la presenta a uno de los camarógrafos y luego dice: “¡Linda es camarógrafo!”. No creo que sería algo que diría Mick Jagger.
Pero ese también es el estilo de Kelce. Disfruta de su papel como el Sr. Taylor Swift, se deleita con su rol en público. Nunca se ha sentido intimidado por su fama ni por su dinero, porque tiene de sobra. Pero tampoco se ha desalentado por su intelecto ni por su talento artístico. Al contrario, se enorgullece de ello. “Nunca he sido un hombre de palabras”, admitió alegremente a The Wall Street Journal. “Estar cerca de ella, contemplar lo inteligente que es Taylor, ha sido alucinante. Aprendo cada día.”
‘I Want To Hold Your Hand’ es una auténtica colaboración entre Lennon y McCartney, una canción que John y Paul compusieron “frente a frente”, acurrucados al piano en la casa familiar de McCartney, con su padre en la habitación de al lado. (Aunque parezca mentira: el padre de McCartney le compró el piano al padre de Brian Epstein). John y Paul cruzaron miradas cuando llegaron a ese acorde agudo del estribillo: supieron que habían dado en el clavo.
Los Beatles se volvieron más sofisticados después de 1964, más experimentales, pero ‘I Want To Hold Your Hand’ sigue siendo esa canción que resume todo lo que alguna vez tuvieron que decir. Todo está ahí en esas voces urgentes, Ringo golpeando la batería, esos aplausos de grupo femenino, la armonía vertiginosa cuando alcanzan esa nota clave en “¡haaaaand!”. Es una canción que escribieron cuando ya eran famosos, y se nota que la dirigían a las multitudes de fanáticos enloquecidos que ahora enfrentaban en el escenario. Era su canción de amor directa a estas chicas, con señales intencionales para el público diseñadas para maximizar sus alaridos. Paul siempre fue el Beatle más pro-chicas, el que nunca se cansaba de oírlas gritar; incluso ahora, en el escenario, les pide a las mujeres del público que le den “un gran grito estilo Beatles”.
Al igual que Taylor, Paul siempre está trabajando en su nueva música, en lugar de quedarse anclado en el pasado. Acaba de lanzar un nuevo álbum increíble, The Boys of Dungeon Lane, con temas como ‘First Star of the Night’, ‘Mountain Top’ y ‘Momma Gets By’. Pero en ciertas ocasiones, retoma alguna canción de su pasado que había dejado en el olvido hasta ahora. Durante su gira del año pasado, sorprendió a todos al cantar ‘Help’, una canción que no había interpretado completa desde la época de los Beatles. Escucharlo revivir las palabras desesperadas que John Lennon escribió con tan solo 24 años nos hizo vibrar el alma, del mismo modo que le conmueve interpretar de nuevo ‘I Want To Hold Your Hand’ como tema principal de la historia de amor entre Taylor y Travis.
“Existe la teoría que dice que las canciones de amor más interesantes son las que tratan sobre amores fallidos”, escribió Paul en su libro The Lyrics. “No creo en esa teoría”. No se podría pedir un resumen más perfecto de su visión del mundo, esa que comparte tan profundamente con Taylor. No se podría pedir una mejor bendición nupcial para ellos que ‘I Want To Hold Your Hand’ Así que, ¡felicidades a los recién casados! Que siempre estén así de unidos.
The post Esta canción de los Beatles fue la cereza en el pastel de bodas de Taylor Swift appeared first on Rolling Stone en Español.
U2 está de regreso con música nueva. La banda irlandesa presentó ‘Street of Dreams’, el primer sencillo de su próximo álbum de estudio, un proyecto aún sin título que llegará antes de que termine el año y que marcará su primer disco con material inédito en casi una década.
Producida por Jacknife Lee, colaborador habitual del grupo, la canción recupera varios elementos clásicos del sonido de Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr.: guitarras expansivas, una energía optimista y la búsqueda de esos grandes coros diseñados para resonar en estadios. El lanzamiento también llega en un momento especial para la agrupación, que se prepara para celebrar 50 años desde su formación.
El videoclip de ‘Street of Dreams’ fue grabado en Ciudad de México durante una visita de la banda para asistir a la final de la Street Child World Cup en el Parque Ecológico Lago de Texcoco. Durante el rodaje, U2 salió a las calles sobre un autobús intervenido y reunió a cientos de seguidores en los alrededores del Centro Histórico.
Sin embargo, la grabación tuvo un giro inesperado: una fuerte tormenta provocó una falla en el generador que estaba usando el equipo de producción. Ante el contratiempo, una familia mexicana invitó a los integrantes de la banda a continuar la filmación desde el balcón de su apartamento, convirtiendo el momento improvisado en una de las escenas centrales del video.
‘Street of Dreams’ funciona como la primera pista del nuevo capítulo creativo de U2 después de Songs of Experience (2017). Aunque en los últimos años la banda lanzó proyectos como Songs of Surrender, una reinterpretación de parte de su catálogo, este próximo trabajo representará su regreso formal con canciones completamente nuevas.
El lanzamiento también representa un momento importante para Larry Mullen Jr., quien vuelve a aparecer junto a sus compañeros después de un periodo alejado de los escenarios debido a problemas físicos que le impidieron participar en la residencia de U2 en Las Vegas.
Con casi cinco décadas de trayectoria, U2 parece mirar nuevamente hacia adelante: ‘Street of Dreams’ no solo anticipa un álbum, sino que abre una nueva celebración alrededor de una de las carreras más influyentes del rock.
The post U2 presenta ‘Street of Dreams’, el primer adelanto de su próximo álbum de estudio appeared first on Rolling Stone en Español.
Un año después del show final de Black Sabbath, la agrupación ha anunciado que publicará su primer libro oficial. The Masters of Reality – Why Black Sabbath Matter fue creado por el fotógrafo Ross Halfin, quien trabajó directamente con la banda para repasar su historia desde finales de los 60 hasta su último adiós en 2025.
Te puede interesar:
El libro comenzó su producción hace dos años y el anuncio de su lanzamiento iba a hacerse poco después del super concierto Back to the Beginning de julio pasado, sin embargo, la muerte de Ozzy Osbourne puso en pausa los planes. “Ozzy y Sharon [Osbourne] querían que saliera justo después del último show en Birmingham, pero el fallecimiento repentino de Ozzy ocasionó que el mundo de la música se detuviera”, explicó Halfin en un comunicado. El difunto músico estuvo involucrado en todo el proceso y llegó a firmar las ediciones deluxe junto con sus compañeros de banda meses antes de la presentación.
“Ahora, a un año de Back to the Beginning, todos consideramos que era el momento de revelar el proyecto”, añadió. “Es un libro que sentimos que celebra tanto a Black Sabbath como a Ozzy, y que retrata su importancia”.
The Masters of Reality – Why Black Sabbath Matter complementa la historia de la legendaria banda de heavy metal con fotografías y material de interés, muchos de los cuales serán publicados por primera vez. A lo largo de sus 500 páginas, el libro se centra en la formación original —Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward— y contiene ensayos de los periodistas musicales Geoff Barton (fundador de Kerrang!) y Dave Ling (cofundador de la revista Classic Rock), quienes entrevistaron a los músicos es diversas ocasiones, incluyendo este proyecto.
El libro agotó sus ediciones firmadas en tiempo récord, pero aún se puede pre-ordenar la versión estándar de portada laminada, protegida por una funda de tela que tiene impresa la figura de Henry (mascota de la banda).
The Masters of Reality – Why Black Sabbath Matter se publicará en octubre.
The post Black Sabbath publicará su primer libro oficial appeared first on Rolling Stone en Español.
“A mi me preguntaban cómo iba a hacer para cantar las canciones de Charly. No digo que fue fácil, pero pude, tuve que cambiar la cabeza un poco, pero pude”, le decía Mercedes Sosa al periodista Daniel Riera en una entrevista publicada en Página/12 en septiembre de 1997. Acababa de salir Alta fidelidad en el cuál la descomunal cantante tucumana intepretaba la música de Charly García. Ese álbum, en el día en que la cantante tucumana cumpliría 91 años, se edita por primera vez en formato de vinilo doble, gentileza de Universal Music.
“Para mí, Alta fidelidad es una continuación de Say No More, cuenta una historia con la música, los temas tienen una continuidad. Yo traté de que Mercedes cantara y le pasara una película por detrás, y que esa película representara lo que ella quería expresar. A mí me parece que quedó bastante fino. Mis reglas son: polirritmia y discreción. Con la discreción la cago siempre (risas), pero esta vez, creo que la conseguí”, decía Charly sobre ese álbum, que incluye doce de sus canciones canciones, y que recorre su obra con versiones de temas de Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Giran y su carrera solista.
El álbum está lejos de cualquier especulación o alianza estratégica. Se trata de la culminación de una prolongada relación musical y afectiva entre la cantante tucumana y el hombre del bigote bicolor. Ambos artistas se conocieron porque Mercedes frecuentaba la casas de la familia García Moreno (su madre, Carmen, era productora del popular programa de radio Folklorísimo) en guitarreadas en las que participaban otros músicos como Juan Falú, Atilio Stampone, Polo Giménez y Ariel Ramírez, entre otros. Años más tarde se reencontrarían y establecerían un vínculo sagrado e indisoluble.
Alta fidelidad se comenzó a grabar el 11 de junio de 1996 y se masterizó el 3 de julio de 1997. Participó un verdadero seleccionado de artistas: Pedro Aznar, Bernardo Baraj, Juan Bellia, Andrés Calamaro, Alejandro De Raco, Erica Di Salvo, Ulises Di Salvo, Ciro Fogliatta, María Gabriela Epumer, Rubén Georgis, Pablo Guadalupe, Belén Guerra, Juanse, Rubén Lobo, Nito Mestre, Migue, Rinaldo Rafanelli, Rodolfo Ruiz, Gabriel Said y Mario Serra. Pero tambíén aportó su voz el Gran Actor de la Nación: Alfredo Alcón, en “Los sobrevivientes”.
El repertorio es un recorrido por la obra de García, pero intervenido por la prodigiosa voz de Mercedes, que como señaló García alguna vez, igual que Elis Regina: “la tucumana compone al cantar”.
“Como nietos y herederos de nuestra eterna abuela Mercedes, agradecemos a Universal Music por cumplirle su deseo: que este álbum tenga su versión en vinilo. También, destacamos el apoyo del querido maestro Charly García y de su familia por acompañarnos en la decisión de revalorizar esta gran obra musical argentina”, contaron en un comunicado sus nietos , Araceli y Agustín Matus.
Araceli también estuvo involucrada en otra flamante edición, en este caso bibliográfica. Se trata de Pájaro azul. Cartas desde el exilio, el libro editado por Paripé Books que compila las cartas que Mercedes le envió a su amigo Hugo Otero entre abril de 1978 y mayo de 1996, y que la nieta de la cantora editó junto a Graciela Goldchulk y Agustina Pérez Rial. El corpus principal de ese epistolario es, como indica el título, la correspondencia que mantuvieron mientras Mercedes estuvo exiliada en tiempos de dictadura cívico militar. Alrededor de esas cien cartas orbitan postales, programas intervenidos, papeles sueltos y anotaciones. Es un testimonio de una amistad cambiante, que formó parte de la vida de Mercedes a lo largo de todos esos años: a veces le dice “Hugo”, otras “Pájaro azul”; a veces “Gorrión” y, en alguna ocasión, “Flor del Sur”. Explican las editoras: “En estas cartas se despliega una voz que pocos conocieron. No es la Mercedes cantora ni la figura pública consagrada, sino una mujer que escribe antes de dormir, en un avión o en su ‘escritorio color burguesía’ y que le habla a Hugo desde el miedo, la soledad, el cansancio, el humor y el deseo. Carta a carta, Mercedes va construyendo una autobiografía fragmentaria que es también el retrato sensible de una época: aparecen lecturas, músicas, ciudades, afectos, escenas del exilio y referencias a acontecimientos históricos que atraviesan su vida cotidiana”.
Por su parte, Agustín Matus también fue el impulsor de otro proyecto auspicioso en torno al legado de su abuela. Nahuel Pennisi lanza un disco dedicado a Mercedes Sosa, que será publicado por Sony Music. El álbum se grabó principalmente en Buenos Aires, coproducido por Pennisi junto a Joaquín Guevara y Pablo Durand. Después, Nahuel viajó a Tucumán junto a Agustín para filmar, bajo la dirección de Niko Sedano, los videoclips de cada canción: la casa natal de Mercedes, el Museo del Folklore, la escuela primaria a la que asistió y otros lugares emblemáticos de su historia en la provincia son las locanciones, en busca de conectar con el origen y el legado de su historia.
La selección de temas se redujo a diez canciones de una lista inicial de cincuenta. Entre los títulos confirmados están “Canción con todos”, el clásico de Manuel Tejada Gómez y César Isella que fue el primer tema que conmovió a Pennisi en su infancia, y “La Arenosa”, del Cuchi Leguizamón y Manuel Castilla, pieza clave de su etapa como músico callejero en la calle Florida. La lista también incluye piezas como “Parte del aire” (Luis Alberto Spinetta/ Fito Páez), “Cuando tenga la tierra” (Ariel Petrocelli/ Daniel Toro), “Cinco siglos igual” (León Gieco/ Luis Gurevich) y “Los Mareados” (Juan Carlos Cobián/ Enrique Cadícamo), entre otras.
El álbum tiene fecha de salida para agosto, pero el primer single (“Canción con todos”) estará disponible en todas las plataformas el 23 de julio.
El Instituto Nacional de la Música (INAMU), que junto a la familia y la Fundación Mercedes Sosa había rescatado un material inédito grabado en el teatro Gran Rex de Buenos Aires en 2006, planea editar hacia fines de este año un vinilo con esa grabación histórica y liner notes del periodista Gabriel Plaza. Se trata de un documento único de una de las máximas exponentes de la música popular argentina.
El concierto cuenta con la participación de artistas invitados como Eduardo Falú, Chango Spasiuk, Chango Farías Gómez, Alberto Rojo, Coqui Sosa, Pocho Sosa, Walter Ríos y Rafael Amor. Son 26 canciones tomadas del registro inédito que el benemérito Carlos Melero, pionero y referente en el ámbito de la ingeniería de sonido y grabación en vivo, cedió al INAMU.
The post Editan en vinilo ‘Alta fidelidad’, la histórica colaboración entre Mercedes Sosa y Charly García appeared first on Rolling Stone en Español.
]]>
]]>
Este año se cumple el 50.º aniversario del álbum debut de los Ramones. Para celebrar este hito del punk, el 30 de agosto tendrá lugar en el cementerio Hollywood Forever de Los Ángeles el evento “The Official Ramones 50th Anniversary Tribute” (Homenaje Oficial del 50.º Aniversario de los Ramones).
El evento contará con la actuación de debut de Cretin Family, un supergrupo punk formado por Billie Joe Armstrong (Green Day), Tim Armstrong (Rancid), Travis Barker (Blink-182) y C.J. Ramone (bajista de la etapa posterior de los Ramones). La recaudación del concierto se destinará a la investigación sobre el cáncer que lleva a cabo el Dr. David Agus en la Ellison Institute Research Foundation.
«El espíritu de los Ramones sigue vivo en cada concierto de punk en un patio trasero, en cada club de punk y en cada festival», declaró Billie Joe Armstrong. «Generación tras generación, cretinos y bichos raros se convierten en amantes de los Ramones. Los jóvenes reciben la influencia de los Ramones sin siquiera saberlo todavía. ¡Viva Ramones!».
Este sentimiento es compartido por Barker («Los Ramones son el modelo a seguir. El punk rock no sería lo que es hoy sin ellos. ¡¡¡Es un honor para mí celebrar los 50 años de una de las mejores bandas de la historia!!!»), Tim Armstrong («Desde el momento en que escuché a los Ramones por primera vez, la música nunca volvió a ser la misma») y C.J. Ramone («¡¡¡Esta será la mayor celebración de los Ramones que se haya visto en mucho tiempo!!!»).
El evento será presentado por John Travolta e incluirá una proyección conmemorativa del 50.º aniversario de Carrie, la película de 1976 protagonizada por el actor. También se proyectará su nueva película, Propeller One-Way Night Coach. «Hace dos años tuve el placer de vivir por primera vez el homenaje a Johnny Ramone en el Hollywood Forever», comentó Travolta. «¡Fue una experiencia fantástica y quiero volver para el homenaje a los Ramones! Presentaré algo nuevo —mi debut como director, Propeller One-Way Night Coach— y algo clásico: el 50.º aniversario de la Carrie original. Será una noche divertida. ¡Nos vemos allí!».
Los Ramones se disolvieron en 1996 tras 22 años de giras ininterrumpidas. El vocalista Joey Ramone falleció en 2001, seguido por el bajista Dee Dee Ramone en 2002, el guitarrista Johnny Ramone en 2004 y el baterista Tommy Ramone en 2014. Aunque la formación original ya no existe, el baterista Marky Ramone —quien tocó con la banda de 1978 a 1983 y nuevamente de 1987 a 1996— mantiene viva la música con Marky Ramone’s Blitzkrieg. El baterista Richie Ramone (miembro de la banda entre 1983 y 1987) y C.J. Ramone (quien relevó a Dee Dee en el bajo en 1989) también cuentan con sus propias bandas de gira centradas en los clásicos de los Ramones.
Cuando los Ramones fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2002, meses después de la muerte de Joey, Green Day actuó en su lugar e interpretó con gran energía temas como «Teenage Lobotomy», «Rockaway Beach» y «Blitzkrieg Bop».
The post Billie Joe Armstrong, de Green Day, lidera un supergrupo punk en homenaje a los Ramones appeared first on Rolling Stone en Español.
]]>
]]>
]]>