El pasado 27 de agosto, a través de su cuenta de Instagram, Britney Spears recordó a Shakira y uno de los encuentros que ambas tuvieron durante los primeros años de sus carreras.
“Recuerdo que, cuando llegué por primera vez a Los Ángeles, siempre sentía que era la persona más joven y pequeña. Entonces conocí a Shakira y era exactamente de mi estatura. Éramos literalmente gemelas. Fue una locura”, relató la princesa del pop en el post, que fue eliminado poco después.
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El encuentro ocurrió a comienzos de los años 2000, cuando las carreras de ambas comenzaban a tomar dimensiones internacionales. Para entonces, Britney ya se había convertido en uno de los principales rostros del pop gracias al éxito de ‘…Baby One More Time’ y ‘Oops!… I Did It Again’. Shakira, mientras tanto, estaba dando uno de los pasos más importantes de su carrera: conquistar al público angloparlante.
La colombiana había alcanzado el éxito internacional con sus primeros trabajos en español, pero en 2001 lanzó Laundry Service, su primer álbum mayoritariamente en inglés. El disco incluía ‘Whenever, Wherever’, canción durante cuyo rodaje Spears conoció a la colombiana.
“Conocí a Shakira durante el rodaje de ‘Whenever, Wherever’. Llevaba esas trenzas increíbles y el pelo lleno de colores. Yo acababa de despertar de una siesta mientras iba allí en el coche, y ella acababa de despertarse de una siesta en su remolque”, cuenta Britney.
Más allá de las circunstancias de aquel encuentro, Britney encontró en Shakira algo que hasta entonces le había resultado difícil en Hollywood: alguien con quien podía sentirse a la misma altura, literalmente. Ambas eran jóvenes, atravesaban un momento de enorme exposición mediática y estaban construyendo sus carreras mientras intentaban encontrar su lugar en una industria que podía resultar abrumadora. Para Spears, aquella coincidencia tuvo un efecto inesperado: “Por fin me sentí normal”.
Su encuentro quedó además registrado en una de las portadas más recordadas de ROLLING STONE. En 2002, Spears y Shakira aparecieron juntas en la revista estadounidense junto a Mary J. Blige, reuniendo en una misma imagen a tres de las principales figuras femeninas de la música de comienzos de siglo.
La fotografía adquirió una nueva dimensión años después. En 2017, Britney publicó en Instagram aquella portada para recordar su encuentro con Mary J. Blige y felicitarla por el lanzamiento de su álbum Strength of a Woman. Sin embargo, en el mensaje no mencionó a Shakira, quien también aparecía en la fotografía. La publicación generó entonces reacciones entre los seguidores de la colombiana, que cuestionaron que Spears no hiciera referencia a ella.
Más de dos décadas después de aquel encuentro, el recuerdo de Shakira permanece para Spears como una anécdota aparentemente sencilla, pero significativa: en medio de uno de los momentos más intensos de su carrera, encontró en otra estrella del pop una inesperada sensación de familiaridad.
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Miguel Zavaleta, fundador y líder de Suéter, murió este lunes a los 71 años luego de atravesar un cáncer. La noticia fue confirmada por colegas y amigos cercanos, entre ellos Hilda Lizarazu y el periodista Sergio Marchi, quien lo definió como un “tipo muy genial y divertido” y una de las figuras que mejor encarnó el espíritu de aquellos “locos años 80”.
Con una carrera que atravesó más de cuatro décadas, Zavaleta fue una pieza clave de la renovación que transformó al rock argentino durante los últimos años de la dictadura y los primeros tiempos de la democracia. Antes de liderar Suéter, había integrado el grupo de rock progresivo Bubu y participado de la efervescente escena underground que reunió a futuros integrantes de Los Abuelos de la Nada, Los Twist y otras bandas que marcarían una época.
Suéter nació en 1981, con Zavaleta al frente en voz y teclados. Desde allí construyó una identidad que mezclaba new wave, pop y rock con una dosis de ironía y sofisticación poco común para aquellos años. La banda dejó clásicos como “Amanece en la ruta“, una de las canciones más perdurables del repertorio nacional, además de versiones emblemáticas como “Jugo de tomate frío“, reinterpretada junto a Charly García.
En una entrevista con Rolling Stone realizada años atrás con motivo de la edición física de su disco solista No lo sé, suerte, quizás, Zavaleta se definía a sí mismo antes que nada como un artista. “Yo tengo mi propio show desde los cuatro años”, recordaba entre risas.
“La gente se reía y yo lo sabía, porque era ridículo. Eso significa que nací para el escenario. Es lo único que sé hacer, en el único lugar en el mundo donde me siento cómodo y seguro”, dijo.
Zabaleta era un músico talentoso pero reacio a la solemnidad, capaz de hablar de composición, de música clásica o de jazz con la misma naturalidad con la que hacía un chiste sobre sí mismo. “Ni yo mismo lo puedo creer ahora”, decía al recordar sus comienzos como compositor autodidacta. “Me sorprende lo que hice apilando dedos y sacando melodías, porque en mi cabeza, sobre todo, hay ruido e imágenes de chicas en bikini. No es que suene ‘Tristán e Isolda’”.
Aunque muchas veces quedó asociado al clima festivo de los años 80, Zavaleta tenía una formación musical mucho más amplia. Sobrino del legendario pianista de jazz Enrique “Mono” Villegas, de joven renegó de ese género para abrazar el rock. Con el tiempo, sin embargo, terminó enamorándose de esa música. “Hoy estudié, y toco cuatro o cinco horas de standards por día”, contaba en aquella conversación.
Su recorrido también estuvo atravesado por figuras centrales de la música argentina. Charly García produjo uno de los discos más importantes de Suéter y fue quien impulsó la idea de transformar un tema inconcluso en la célebre versión de “Jugo de tomate frío”. “A la gente le encantó”, recordaba Zavaleta. “Igual, le pedí perdón a Javier Martínez, y me dijo que estaba todo bien”.
En los últimos años seguía activo, tanto como solista como junto a distintas encarnaciones de Suéter. También mantenía intacta su curiosidad por las nuevas generaciones. En la misma entrevista celebraba haber compartido escenario con Goyo Degano, de Bandalos Chinos, una banda que consideraba entre las más elegantes surgidas en el país durante las últimas décadas.
Quizás una de las frases que mejor definan el legado de Zavaleta sea la que utilizó al recordar aquellos años fundacionales del rock argentino. Al visitar una muestra del Museo Histórico Nacional dedicada a la escena de los 80, reflexionó sobre haber formado parte de una generación irrepetible junto a amigos como Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Daniel Melingo y Cachorro López. “Por una vez en la vida tuve la suerte de estar en el lugar correcto en el momento indicado”, dijo entonces.
Y agregó, con el humor que nunca abandonó: “Si yo hubiera transformado en plata todo lo que me reí, sería George Soros“.
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Nuevos temas de los años 80 y 90 finalmente salen a la luz con Timeless el nuevo álbum de Prince que recopila canciones inéditas dejadas por el cantante después de fallecer 10 años atrás el 12 de abril de 2016.
Se anunció el junio pasado con el sencillo ‘Stone’, un tema que habla acerca de un amor que lo abandonó. Con sintetizadores, batería y guitarra eléctrica, rememora a los sonidos clásicos de la época. A la fecha de la redacción de este artículo, este tiene más de 500.000 reproducciones en servicios de streaming.
La leyenda, Prince Rogers Nelson, dejó su marca como ninguno antes. Nació en 1958 y creció en una familia musical en los años 60 y 70. Su talento inigualable lo llevó a explotar en popularidad con proyectos como Dirty Mind (1980), Controversy (1981), 1999 (1982) y Purple Rain (1984). Escribió para Chaka Khan, Sheena Easton y Sheila E. Incluso, compuso temas para Batman (1989), un proyecto pasional. Se rumorea que casi fue una colaboración con Michael Jackson; se supone que él interpretaría el papel del guasón y Jackson, Batman.
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En los años siguientes fue galardonado con lugares en múltiples halls of fame por sus contribuciones al rock, decenas de millones de discos vendidos a nivel mundial, siete Grammys y una reputación… complicada, pero nunca olvidada. Después de su muerte en la década pasada, los que gestionan sus obras han sacado un total de 4 álbumes póstumos, Piano and a Microphone (2018), Originals (2019), Welcome 2 America (2021) y, el más reciente, Timeless (2026).
CC: Cortesía
Actos de rebeldía como cambiar su nombre a un símbolo del amor para recuperar su independencia artística y muchos más hacen que se solidifique como una figura esencial para comprender el panorama musical de la época. Él representa una sensación de fabulosidad que destruye las normas de género; su inmensa discografía muestra su increíble habilidad no solo para crear éxitos y ritmos pegadizos, sino también para transmitir un mensaje, un propósito profundo que realmente lo diferenció de otros artistas. Era alguien que, incluso después de la muerte, sigue siendo inmortal.
CC: Cortesía
Lista de canciones:
- I Am You
- Tick Tick Bang
- Heaven
- I Wonder
- With This Tear
- Stone
- Calabama
- The Guilty Ones
- Bestest Friend
- How Come You Don’t Call Me Anymore? (Live)
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Todos los alumnos y alumnas de La Universidad del Perreo ya pueden disfrutar de su primera lección para la cual Wisin ha convocado a la artista que les abrió las puertas a las mujeres dentro del reggaetón: Ivy Queen. La “Caballota” aporta toda su experticia en ‘Hasta abajo’, una canción que cuenta con ese beat clásico del género que, en efecto, invita a perrear hasta el suelo.
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Un par de días antes del lanzamiento, el cantante compartió una conversación de WhatsApp en la que invitaba a Ivy Queen a ser parte del “profesorado” de su nueva institución educativa. “Estoy haciendo el proyecto de La Universidad del Perreo”, se escucha en un audio. “Definitivamente no hubiera una Universidad del Perreo si no está la Caballota, la reina, la que le abrió las puertas a todas las mujeres para que pudieran hacer cosas grandes hoy. Sin ti no tuviera sentido”.
La artista, también en un audio, le responde: “Gracias por pensar en mí para algo que es nuestra historia. Usted sabe que cuando se habla de perreo, cuando se habla de reggaetón y de todo lo que costó abrir camino, yo tengo cicatrices, millas y capítulos escritos. Si vamos a hablar de La Universidad del Perreo, vamos a hacerlo como se supone: con flow, con calle, con fundamentos, con respeto por cada uno de los que pusieron ladrillos”
Tras una campaña de expectativa sobre lo que trataría este nuevo proyecto de Wisin, el boricua reveló que será un álbum que contará con otros artistas que han sido fundamentales para el desarrollo del género urbano. Además de la “Caballota”, el disco contará con colaboraciones con Trébol Clan, Franco el Gorila, Jowell, Randy, Don Chezina, Jory Boy, Kapo y más.
La Universidad del Perreo estará disponible a partir del 4 de septiembre.
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