Tras unos días de expectativa con posters en las calles de varias ciudades del mundo y con un cambio notorio en su nombre de usuario en redes sociales, Miley Cyrus ha anunciado la llegada de su nuevo álbum, Bass Persuades.
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La artista estadounidense compartió un teaser del disco en el que se le ve tocando una guitarra eléctrica que no emite sonido, a pesar de que el clip sí tiene música. “La música nos sostiene. La sentimos, la cantamos y, en ocasiones, bailamos con ella, dejamos salir todo y seguimos adelante. Es poderosa, vulnerable, dulce y fuerte”, escribió sobre el álbum en una publicación. “El corazón lleno, el corazón roto, cada parte de la vida que hay en medio. Eso es lo que el título significa para mí”.
El décimo trabajo discográfico de Miley —a secas, como aparece ahora en redes— estará compuesto por 10 canciones entre las que se encuentran colaboraciones con la agrupación bostoniana Model/Actriz y con Andrew Wyatt, vocalista de Miike Snow. Por el momento, no se conocen más detalles sobre su sonido, aunque la estética apunta a que tendrá influencias de rock.
El álbum llegará un poco más de un año después de Something Beautiful, el trabajo conceptual que Cyrus acompañó con una fashion film dirigida por ella misma. A inicios de este año, la cantante y compositora volvió a ponerse la peluca rubia para celebrar los 20 años del estreno de Hannah Montana con un especial emotivo que derivó en el sencillo ‘Younger You’.
Bass Persuades estará disponible a partir del 18 de septiembre.
Lista de canciones de Bass Persuades
1. ‘Bass Persuades’
2. ‘Different Religion’ (ft. Model/Actriz)
3. ‘Let’s Get Married’
4. ‘Orbit’
5. ‘Aftermath’
6. ‘REDLIGHTS’
7. ‘Neon Signs’ (ft. Andrew Wyatt de Miike Snow)
8. ‘Innocent Ways’
9. ‘Snow’
10. ‘Bass Persuades Remixx’
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La actuación y la producción ya no son suficientes para contener el universo creativo de Tom Hardy. El artista británico lanzó su álbum debut de rap bajo el seudónimo musical de Frankie Pulitzer. El material, titulado Czarface Meets Frankie Pulitzer, es un trabajo colaborativo con el colectivo de hip-hop Czarface, integrado por el dúo 7L & Esoteric e Inspectah Deck, integrante de Wu-Tang Clan.
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A lo largo del disco, somos testigos de una extensa lista de referencias a la cultura cinematográfica, un elemento que ha sido parte esencial de la trayectoria de Hardy. El álbum recorre líricas inspiradas en Marvel, Martin Scorsese, Stephen King y Titanic y, de manera sorprendente, incluye un monólogo de Shakespeare recitado con la voz de Bane. Hardy vuelve así a uno de sus personajes más emblemáticos, el supervillano que interpretó en The Dark Knight Rises (2012), en el tema ‘Grim-Visaged War’, donde incorpora el monólogo de Ricardo III.
Su libertad creativa le permitió explorar una faceta deliberada e inusual, cargada de barras y referencias a colegas del mundo de la actuación. En ‘Mad Technology’, Hardy canaliza su furia a través de referencias literarias de Stephen King, entre ellas el perro asesino de Cujo, acompañadas de comentarios grotescos dirigidos a Kathy Bates.
“Eres un don nadie con cerebro de mierda, que muerde como Cujo / Prefiero masturbarme con Kathy Bates que oírte rapear / Y sabes que Misery busca compañía”, rapea.
Esta producción comenzó a gestarse hace varios años, al menos desde 2021, cuando Czarface inició su colaboración musical con Hardy. Tiempo después, los rumores cobraron fuerza cuando Busta Rhymes visitó al actor durante el rodaje de Venom: The Last Dance (2024), una aparición que alimentó las especulaciones sobre los artistas que podrían formar parte del álbum. Finalmente, el material está compuesto por 15 canciones y cuenta con colaboraciones de Busta Rhymes, Method Man, EL-P y Kendra Morris.
“Mezclé un poco de Busta Rhymes, un poco de Method Man y Redman, un poco de James Brown y, muy ligeramente, un toque de Richard Burton”, explicó Hardy a BBC Radio 1 al hablar sobre el disco.
Por ahora, ya puedes escuchar Czarface Meets Frankie Pulitzer en todas las plataformas de streaming musical.
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El calendario internacional de recitales en Argentina entra en su tramo más intenso. Entre septiembre y diciembre, llegarán al país propuestas que van del pop masivo al heavy metal, pasando por el rock alternativo, el indie, el punk y la electrónica.
Hay regresos esperados, debuts, reuniones y clásicos. Entre los nombres más destacados aparecen Iron Maiden, BTS, Robbie Williams, Jamiroquai, New Order, Deep Purple, Slayer, ZZ Top, Def Leppard, Johnny Marr y Ron Wood, además de una nueva edición de Primavera Sound Buenos Aires con Gorillaz y The Strokes como headliners.
Estos son algunos de los shows internacionales más importantes que todavía quedan en Argentina en 2026:
Maroon 5
3 de septiembre — Movistar Arena
La banda liderada por Adam Levine será una de las primeras grandes visitas internacionales de septiembre.
Black Eyed Peas
4 de septiembre — Movistar Arena
Hip hop, pop, electrónica y R&B fue el combo con el que Black Eyed Peas se convirtió en una de las bandas más hiteras de la primera década del siglo XXI. Tocan este jueves en Buenos Aires.
Fatboy Slim
5 de septiembre — Movistar Arena
El DJ y productor británico Norman Cook, conocido como Fatboy Slim, desembarcará nuevamente en Argentina este fin de semana. A esta altura, una sana costumbre.
Helloween
13 de septiembre — Movistar Arena
Una de las bandas fundamentales del power metal alemán regresará a la Argentina. Helloween es responsable de algunos de los discos que ayudaron a definir el sonido del género desde los años 80.
Live
15 de septiembre — C Art Media
La banda estadounidense de rock alternativo será otra de las visitas destacadas de septiembre. Live alcanzó su mayor popularidad durante los 90, especialmente a partir de discos como Throwing Copper.
5 Seconds of Summer
16 de septiembre — Movistar Arena
El grupo australiano regresa al país con su mezcla de pop y rock. 5SOS construyó una carrera que comenzó vinculada al pop adolescente y evolucionó hacia un sonido más amplio.
Jamiroquai
17 de septiembre — Hipódromo de San Isidro
Jay Kay vuelve a la Argentina con su funk, acid jazz y pop, la fórmula con la que gira por el mundo desde los años 90.
Beach Fossils
22 de septiembre — C Art Media
Liderado por Dustin Payseur, el grupo indie neoyorquino vuelve a Buenos Aires con su dream pop.
Caifanes
23 de septiembre — Teatro Vorterix
Una de las bandas fundamentales del rock mexicano —y también del latinoamericano— llega por primera vez a la Argentina.
Wednesday
23 de septiembre — C Art Media
Indie rock contemporáneo de estirpe internacional. Sin dudas, la de esta banda estadounidense será una de las propuestas más interesantes del mes.
Ben Howard
24 de septiembre — Deseo
Folk e indie rock británico de corte acústico e íntimo. Será su debut absoluto en estas tierras.
Blonde Redhead + Dry Cleaning
29 de septiembre — C Art Media
Una noche especialmente atractiva para el circuito alternativo: Blonde Redhead y Dry Cleaning compartirán fecha en Buenos Aires, reuniendo dos generaciones y vertientes del indie y el rock experimental.
Robbie Williams
1 y 4 de octubre — Movistar Arena
El británico llega a Buenos Aires con su repertorio de pop y rock y con disco nuevo bajo el brazo, Britpop.
Sepultura
6 de octubre — C Art Media
La histórica banda brasileña de metal se despide de Buenos Aires. Cita obligada para los heavies locales.
Die Toten Hosen
5 de octubre — Club Unión y Progreso, Tandil / 7 de octubre — Bioceres Arena, Rosario / 10 de octubre — Movistar Arena
Otra que se despide es la banda alemana de punk rock, que tendrá tres presentaciones en Argentina: Tandil, Rosario y el cierre a lo grande en el Movistar Arena. Su relación con el público argentino se remonta a varias décadas y convirtió al país en uno de los escenarios centrales de su historia internacional.
A Flock of Seagulls
9 de octubre — El Teatrito
A más de cuatro décadas de sus primeros éxitos, la banda británica de synth-pop se presentará por primera vez en Argentina en el marco de su Latin American Tour 2026.
Kneecap
19 de octubre — C Art Media
El trío irlandés llegará con una propuesta que cruza hip-hop, punk, electrónica y una fuerte identidad política y cultural. Es uno de los nombres más singulares de la nueva escena británica e irlandesa.
Iron Maiden
20 de octubre — Estadio Huracán
Uno de los grandes acontecimientos rockeros del año. Iron Maiden volverá a la Argentina para reencontrarse con uno de sus públicos más fieles, en una nueva escala de su extensa trayectoria.
BTS
21 y 23 de octubre — Estadio Único de La Plata
BTS será uno de los fenómenos de mayor magnitud del calendario internacional. El grupo surcoreano llegará a la Argentina con dos fechas en el Estadio Único de La Plata, en una visita muy esperada por el fandom local.
Alter Bridge
22 de octubre — C Art Media
La banda estadounidense de rock y hard rock llegará a Buenos Aires como otra de las propuestas destacadas de octubre.
Zakk Sabbath
22 de octubre — El Teatro Flores
El proyecto encabezado por Zakk Wylde está dedicado al repertorio de Black Sabbath. Una noche especialmente atractiva para los seguidores del heavy metal.
Fishbone
30 de octubre — La Trastienda
La banda estadounidense, uno de los grupos de culto más influyentes, llegará con su particular combinación de funk, punk, ska y rock alternativo.
Enrique Bunbury
4 de noviembre — Movistar Arena
El exlíder de Héroes del Silencio regresará con su carrera solista, una de las más importantes del rock en español de las últimas décadas.
The Rasmus
4 de noviembre — El Teatro Flores
La banda finlandesa viene a Buenos Aires con su repertorio de rock alternativo, marcado por el éxito internacional que consiguió especialmente durante los primeros años del siglo XXI.
Def Leppard
5 de noviembre — Movistar Arena
Una de las grandes bandas del hard rock británico tendrá su lugar en el calendario de noviembre con Extreme como invitados especiales.
Ronnie Wood
6 de noviembre — Movistar Arena
El guitarrista de The Rolling Stones llegará con su propio show y la Patria Rollinga estará ahí para honrar a uno de sus mayores referentes.
Ty Segall
7 de noviembre — Niceto Club
Garage rock, el punk y el rock psicodélico de la mano de este artista independiente de los Estados Unidos.
Social Distortion
9 y 10 de noviembre — C Art Media
La banda californiana regresa a la Argentina para dos shows en C Art Media. Después de agotar en apenas unas horas las entradas para la primera fecha, Social Distortion anunció una segunda presentación para el 10 de noviembre. Con más de cuatro décadas de trayectoria, la banda liderada por Mike Ness es una referencia fundamental del punk rock estadounidense.
Hayley Williams
15 de noviembre — Estadio Malvinas Argentinas
En los últimos años, la cantante de Paramore se convirtió en una de las figuras centrales del pop-punk y del rock alternativo. Esta vez, visitará la Argentina en su aventura como solista.
Godspeed You! Black Emperor
21 de noviembre — C Art Media
El debut de la banda canadiense en Buenos Aires será una de las grandes citas para los seguidores del post-rock. Su música se caracteriza por extensas composiciones instrumentales y una fuerte dimensión atmosférica.
Hot Chip
24 de noviembre — C Art Media
El grupo británico vuelve al país con su particular cruce de indie, pop y electrónica.
ZZ Top
24 de noviembre — Movistar Arena
Billy Gibbons, Frank Beard y compañía llevarán a Buenos Aires su clásico sonido de blues rock y hard rock. Una verdadera institución del rock estadounidense.
Gorillaz
26 de noviembre — Estadio Mario Kempes, Córdoba
Además de encabezar el line-up de Primavera Sound Buenos Aires, la banda virtual creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett tocará en Córdoba.
Johnny Marr
26 de noviembre — C Art Media
El guitarrista y compositor británico llegará a Buenos Aires con su carrera solista y el enorme legado construido como guitarrista de The Smiths.
A Perfect Circle
28 de noviembre — Estadio Malvinas Argentinas
El proyecto de Maynard James Keenan y Billy Howerdel será otra de las grandes visitas de rock alternativo de noviembre.
Primavera Sound Buenos Aires
28 y 29 de noviembre — Club Ciudad de Buenos Aires
El festival volverá a formar parte del calendario porteño en el último fin de semana de noviembre, con una programación internacional que reunirá distintas vertientes de la música contemporánea: Gorillaz, The Strokes, FKA twigs, Lily Allen, Yung Lean, Courtney Barnett, CMAT, Machine Girl, Mannequin Pussy, Ecco2K, Nation of Language, Danny L Harle y una amplia selección de artistas internacionales y argentinos.
Ed Sheeran
29 de noviembre — Estadio Huracán
El cantante y compositor británico cerrará noviembre con uno de los shows más masivos del calendario.
Marc Almond
29 de noviembre — El Teatrito
La voz de Soft Cell, dúo británico clave del synth-pop y la música electrónica de los 80, se presentará por primera vez en Argentina en el marco de su Latin American Tour 2026.
Babymetal
1 de diciembre — Movistar Arena
El trío japonés vuelve a la Argentina para presentar, esta vez en soledad, su particular combinación de heavy metal, J-pop y coreografías.
New Order
1 de diciembre — Mandarine Park
La fundamental banda británica regresa al país con su propuesta de post-punk, new wave y música electrónica. Y hay yapa: Tricky.
American Football
2 de diciembre — C Art Media
Después de su primera visita en 2023, la banda estadounidense vuelve a Buenos Aires para reunir, otra vez en C Art Media, a todos los fanáticos del midwest emo que hay en estas pampas.
Of Monsters and Men
3 de diciembre — C Art Media
El grupo islandés que combina folk, pop y rock alternativo completa la agenda indie en el inicio del último mes del año.
Deep Purple
10 de diciembre — Movistar Arena
Otra institución del rock británico llegará a Buenos Aires. Parte fundamental de la historia del hard rock y el heavy metal, Deep Purple cuenta con clásicos que atravesaron generaciones. Y sonarán otra vez en Argentina.
Youth of Today
10 de diciembre — Uniclub
Si te gusta el hardcore punk, esta convocatoria es ineludible. A nivel global, la influencia de Youth of Today en el movimiento es inconmensurable. Regresa a Buenos Aires después de 15 años.
Slayer
14 de diciembre — Movistar Arena
El tramo final del año tendrá una de sus grandes noches de metal con Slayer. La banda estadounidense es clave para la historia del thrash metal.
The Red Jumpsuit Apparatus
16 de diciembre — Uniclub
Por último, esta banda estadounidense cerrará esta selección con una fecha dedicada a los seguidores del post-hardcore, el emo y el rock alternativo de los 2000.
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La edición 2026 de los ZYN Premios ROLLING STONE en Español, la gala dedicada a celebrar lo mejor del entretenimiento y la cultura popular en español, se llevará a cabo en Ciudad de México el 25 y 26 de noviembre de 2026, reuniendo a de las figuras más destacadas de la música, el cine, la televisión, entretenimiento y la cultura hispana. La ceremonia contará con presentaciones estelares de música en vivo y será conducida por un grupo de anfitriones que se anunciará próximamente.
Este año, el evento llevará el nombre de ZYN Premios ROLLING STONE en Español, como parte de la colaboración entre la publicación y ZYN, la marca insignia de bolsas de nicotina de Philip Morris International (PMI), para celebrar la creatividad, la originalidad y a los creadores que impulsan la cultura.
Los escenarios de ROLLING STONE en Español, a través de encuentros como los Premios ROLLING STONE, Future of Music, Musicians on Musicians y ROLLING STONE Live, han recibido presentaciones inolvidables de artistas como Fito Páez, Juanes, Guitarricadelafuente, Álvaro Díaz, Tainy, Natalia Lafourcade, Pedro Capó, Humbe, Kevin Kaarl, Kany García, Ozuna, Christian Nodal, Ivy Queen, Tiago PZK, Carín León, Reik, Silvana Estrada, Elena Rose y Villano Antillano, entre muchos otros.
Más allá de las presentaciones musicales, la ceremonia también reunió a reconocidas personalidades del cine, la televisión y la industria del entretenimiento. Entre los invitados y presentadores estuvieron Manuel Medrano, Jaime Camil, Beatriz Luengo, Yotuel, Zuria Vega y Jessy Terrero, consolidando una celebración que trasciende la música para convertirse en un espacio de encuentro para distintas disciplinas creativas.
En dos noches de celebración consecutivas, 500 invitados se reunirán para celebrar a los talentos más importantes de la cultura hispana. La cobertura de ROLLING STONE en Español, a través de sus plataformas impresa y digital, así como de sus redes sociales, permitirá que las audiencias de toda la región sigan los momentos más relevantes de la ceremonia.
La edición de 2026 contará con el apoyo de ZYN, que ofrece a los consumidores adultos una alternativa sin humo ni tabaco, disponible en distintos sabores. Esta alianza da continuidad a la colaboración global entre PMI y Rolling Stone.
Diego Ortiz, CEO de ROLLING STONE en Español, señaló: “La gala de los ZYN Premios ROLLING STONE en Español, que celebra lo mejor de la cultura hispana, es uno de los momentos más relevantes del año para nuestra industria. Nuestro propósito es reconocer, celebrar y dar visibilidad a lo mejor de nuestra cultura, con una edición 2026 más grande, ambiciosa y potente”.
“En ZYN creemos que la música y la cultura tienen el poder de conectar a las personas, inspirar nuevas ideas y generar conversaciones significativas. Nuestra colaboración con Rolling Stone en Español refleja una visión compartida de celebrar la creatividad, al tiempo que nos permite acercarnos a consumidores adultos a través de las pasiones que los definen de una manera auténtica”, dijo Leonardo de Alencar, Vicepresidente de Productos Libre de Humo para PMI en México
Las categorías y nominaciones de los ZYN Premios ROLLING STONE en Español se anunciarán próximamente. La premiación ampliará la cantidad de categorías para la edición de 2026, aumentando también la cantidad de nominados. Los ganadores se darán a conocer durante la ceremonia y serán celebrados en una edición especial de ROLLING STONE en Español dedicada a los premios, que estará disponible a partir del 7 de diciembre de 2026.
Para conocer los próximos anuncios, las categorías, nominaciones y todos los detalles de los ZYN Premios ROLLING STONE en Español 2026, visita la página oficial y sigue las redes sociales de ROLLING STONE en Español, México, Colombia y España
Las bolsas de nicotina ZYN no están exentas de riesgo y contienen nicotina, una sustancia adictiva. Su uso es exclusivo para adultos.
Para conocer más sobre ZYN visita www.zyn.com/mx
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Pampas lisérgicas, el último álbum de estudio con canciones originales de Los Guarros, cumple treinta años y la banda que lideraron Javier Calamaro y el Daniel “Gitano” Herrera entre 1988 y 1996 vuelve para celebrar el aniversario con un show este sábado 5, en The Roxy Live. “Estamos con ganas de reinsertar a la banda otra vez de manera más seria. Hace diez años nos reunimos y venimos haciendo shows esporádicos, pero ahora queremos ir un poco más allá. De hecho, estamos grabando un disco, pero no me dejan decir mucho de eso”, cuenta el Gitano, guitarrista estrella radicado en Estados Unidos desde hace la misma cantidad de años de aquella última grabación del grupo (en rigor, en 2017 editaron 7, un disco con versiones de sus viejos éxitos y apenas un par de temas inéditos).
“Me sentía defraudado por la compañía discográfica, por cómo nos trataban y por cómo habían tratado a Pampas lisérgicas, que es mi disco favorito de Los Guarros, en todo sentido. Me acuerdo de que nos llamaron para una reunión con el director artístico de la compañía y el tipo nos dijo que las letras no iban a pegar, que no sé qué de los estribillos. Yo ahí le dije: ‘Man, parece que la tenés reclara, por qué no te armás una banda y me dejás con la mía tranquilo’. Ahí, literalmente, me levanté y me saqué un pasaje a Miami y me fui”, dice apenas unas horas antes de tomarse, ahora, un avión en sentido contrario: Miami-Buenos Aires.
En estas tres décadas, el Gitano vivíó en Miami, en Los Ángeles, en Nueva York y en Nashville. “Tuve bandas, y todavía tengo proyectdos, en todas las ciudades”, asegura el guitarrista. “Ahora voy para tocar con Los Guarros, pero después me vuelvo para tocar con un pibe que es buenísimo, Taylor McCall. Tiene veintipico de años, hace una cosa medio americana, country, oscuro y Robert Plant lo escuchó y se lo llevó como telonero en sus últimas giras europeas. Escribo bastante con él y toca que es un animal”.
A la distancia, el Gitano hoy rescata aquella escena rockera de fines de los años 80, que llegaba para sumar nuevos sonidos al clásico rock argentino de los pioneros. “Desde fines de los 80 hasta la mitad de los 90 tenías una diversidad de bandas impresionantes, de cualquier estilo: Los Pericos, Ratones Paranoicos, Rata Blanca, los Cadillacs, Los Guarros. Fue una época extremadamente creativa para la música en Argentina”, asegura quien por aquel entonces, antes de formar Los Guarros, llegó a reemplazar a Gamexane ocasionalmente en los primeros pasos de Todos Tus Muertos (“en esa época vivía en un departamento con Félix –Gutiérrez-, el bajista”).
En esos días de ebullición de la escena local, Javier Calamaro y el Gitano construyeron los cimientos de Los Guarros. “A Javier lo conocí en la casa de una amiga. Yo era chico, tendría 23 años, y era bastante liero y medio que me habían rajado de mi casa y el que me rescató un día fue el grandísimo Miguel Zavaleta (N.d.R.: la charla con el guitarrista fue dos días antes de la muerte del líder de Sueter), que sin conocerme mucho me ofreció su casa para que viviera con él, en Puente Saavedra. Entonces nos conocimos con Javier y charlamos toda la noche y él se ofreció a llevarme con su auto a lo de Miguel. Ahí le mandé una sanata de lo que veía, mi visión de lo que quería hacer, y él me dijo que le gustaba la idea, pero todavía estaba con El Corte y con Frapé. Poco tiempo después, dejó las dos bandas y me llamó. Él tenía un demo con tres canciones: ‘Vamos a rezar”, ‘Para bendecirte’ y otra más. Me encantaron y les faltaban las violas, que era lo que yo quería traer”.
¿Y cuál era la visión de la música que tenías para Los Guarros?
En esa época estaba muy copado con P.I.L., la banda de John Lydon. Yo quería armar un grupo que tuviera todo muy fuerte, con las violas al frente y la escritura de Javier, que era bastante punk, sobretodo en esa época. Porque un tema como “Vamos a rezar”, para 1988, era fuerte. Veníamos de lugares muy distintos, pero creo que nos encontrábamos en el medio y el resultado fue buenísimo. Mirando para atrás, me parece que no fue una buena decisión artística cuando nos fuimos demasiado al rock, dejando los otros elementos afuera.
Perdieron la cosa más latina y de percusión, ¿no?
Claro, y aparte de la percusión, también estaba el sonido de brasses, que en esa época eran sampleados. Estábamos recopados con James Brown y la banda tenía mucho swing y las violas bien al frente. Yo toqué en Nashville, en 2009, con un tipo llamado Hugh Mitchell y uno de los violeros, Leroy Powell, que venía de tocar con Kid Rock. Un día le mostré Prostitución y vagancia, el primer disco de Los Guarros y le llamó la atención la primera canción, que es medio un rap, y me preguntó cuándo la habíamos grabado. “En 1988”, le conté. Entonces se rio y me dijo: “Kid Rock siempre dice que inventó el rap-rock, pero no, fueron ustedes”.
Tiempo atrás, Javier Calamaro contó que en un momento fueron a buscar a Luca Prodan para convencerlo de que fuese el cantante de Los Guarros, ¿cómo fue eso?
Sí, estábamos recién grabando los demos de la banda y Javier no quería ser el cantante. Él fue el que insistió: ‘El cantante tiene que ser Luca’. Y un día fuimos a su casa, en San Telmo, y le mostramos unos demos, poco antes de su muerte. A Luca le encantó, pero bueno, después pasó lo que pasó. Él era “el” guarro, ja… Me acuerdo de que en un momento nos dijo: “Voy a hacer las compras y vuelvo”. Y me mostró un papel con la lista del supermercado: “1 leche, 1 yogur, 3 ginebras”, ja, ja, ja… Después también probamos con Juanse. Yo ya lo conocía, porque a veces tocaba con una banda que se llamaba La Tribu de los Cristianos, medio dark, y habíamos tocado un par de fechas con los Ratones en Cemento. Vino, cantó y estaba buenísimo, a mí me encantaban los temas que teníamos con su voz.
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Han pasado quince años desde que Alabama Shakes lanzó su EP de debut, el cual catapultó a esta banda sureña de pueblo pequeño a unos años de estrellato inesperado. La música inicial del grupo era de estética lo-fi y aire vintage, con el toque justo de estilo twee para convertir a estos rockeros de garaje —de espíritu combativo y desenfadado— en un emblema de la cultura hipster asociada a Urban Outfitters a mediados de la década de los 2000. Brittany Howard, vocalista y carismática líder de la banda, ha pasado gran parte de la última década desmintiendo esa imagen. Con el audaz segundo álbum del grupo, Sound + Color (2015), y sus posteriores trabajos en solitario, Howard se ha consolidado no tanto como una artista dedicada a revivir el pasado —etiqueta que se le colgó a su banda—, sino más bien como una figura a la altura de Prince: impredecible, en constante búsqueda creativa y ajena a las convenciones de género musical.
Ahora, Howard ha regresado a la banda que impulsó su carrera. ¿Qué mejor manera de ejemplificar su continua metamorfosis artística que aplicar esa filosofía a la agrupación que la mayoría de la gente todavía asocia con ‘Hold On’? I Must Be Dreaming, el tercer álbum de Alabama Shakes —y el primero en más de una década—, supone un reencuentro sorprendente y bienvenido que revela facetas totalmente nuevas de este grupo emergente, sin abandonar nunca aquello que hizo tan apasionantes sus primeros discos. Se trata, entre otras cosas, de un álbum maduro, tanto en lo musical como en lo narrativo: hay canciones sobre una nostalgia teñida de pesar y una esperanza conquistada con esfuerzo, temas sobre la desintegración del país y otros sobre, bueno, regar jardines. Algunas canciones (‘Garden’) suenan como si hubieran sido compuestas antes de la Segunda Guerra Mundial; otras (‘Tea Time’) se perciben como proyecciones astrales surgidas del paisaje afrofuturista que Howard ha venido explorando en su carrera en solitario.
Reunidos como trío, Howard, el bajista Zack Cockrell y el guitarrista Heath Fogg suenan revitalizados. ‘Another Life’ es una pieza épica de chamber-soul que destaca por una interpretación vocal de Howard acrobática y emotiva, un bajo sutil de Cockrell acompañado de congas y glockenspiel, y un solo penetrante —basado mayormente en una sola nota— a cargo de Howard. El tema suena, a la vez, diferente a todo lo que la banda había hecho antes y como algo a lo que cabría esperar que hubieran llegado con el tiempo si hubieran seguido publicando discos inmediatamente después de Sound + Color.
Tras haberse consolidado tan firmemente como solista en los últimos años, resulta casi sorprendente percibir la naturalidad con la que Howard explora nuevos sonidos, arropada por la confianza que le brindan sus colaboradores de siempre. Algunas canciones se apoyan por completo en la calidez constante de la instrumentación de sus compañeros: está el piano eléctrico de Ben Tanner —teclista que acompaña a la banda desde hace mucho tiempo—, que marca el tono de ‘Waist Deep’, uno de los temas más destacados del álbum (‘Is all this hard stuff behind me?’, canta Howard). También está la forma en que el juego de bajos de Cockrell y Fogg en ‘American Dream’ —con sus líneas que avanzan sigilosamente— narra la historia de alienación y agitación política con mayor elocuencia que la propia letra de Howard, basada en asociaciones de ideas (el bajo melódico de Cockrell, con una mezcla que lo sitúa en primer plano, funciona casi como un instrumento solista en este disco). Y luego está la pieza central, ‘I Feel Hope Coming’, que transita por diversos géneros y sonoridades —desde el soul al estilo de Curtis Mayfield y los estándares de mediados de siglo hasta la psicodelia de los años 60— sin que el oyente perciba ni un solo sobresalto en el recorrido.
Que Howard no haya sonado tan cómoda —y tan auténticamente ella misma— en años no solo resulta conmovedor; también demuestra que esta banda sigue siendo una de las formas más eficaces de transmitir la mezcla de rock, soul, funk y pop que ella lleva en la cabeza. En ‘Tied To You’, el tema que cierra el álbum —una de las varias canciones sobre el remordimiento amoroso y los “qué hubiera pasado si…”—, Howard reflexiona sobre el pasado y contempla un vínculo duradero. “There’s no going back/Whatever that was”, canta, aparentemente refiriéndose a una pareja importante. Sin embargo, por momentos da la sensación de que también podría estar dedicando esta oda a su banda: “I’m tied to your horse”.
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