Mientras la cuenta regresiva global empieza a mirar de reojo el próximo Mundial, Lollapalooza Argentina confirmó las fechas para su edición 2027 y activó el cronograma para una de las maratones musicales más esperadas del calendario.
La cita ya tiene fechas: 12, 13 y 14 de marzo de 2027. El Hipódromo de San Isidro volverá a transformarse en esa ciudad armada a base de cinco escenarios, muestras de arte, gastronomía y el cruce generacional que define el pulso del evento. DF Entertainment, C3 Presents y Perry Farrell ya pusieron las cartas sobre la mesa para iniciar la venta de abonos de un festival que en su última edición albergó los shows de Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde y el regreso local de Paulo Londra.
La gran novedad de esta edición es LollaFAM, una instancia pensada específicamente para la hinchada más leal del festival. El miércoles 3 de junio a las 10 AM se abrirá un abono exclusivo para aquellos que ya tengan asistencia perfecta (o casi): el requisito es haber estado en al menos cinco ediciones de #LollaAR. Los beneficiados recibirán un código personal por mail entre el 1° y el 2 de junio, que les permitirá adquirir hasta dos abonos a valor Early Bird ($205.000 + service charge cada uno) a través de la Web de AllAccess.
Para el resto, el ritual sigue el camino conocido. Los codiciados Early Bird generales y la preventa exclusiva para clientes Santander Visa largarán el jueves 4 de junio a las 10 de la mañana, con el beneficio de financiar las entradas en hasta 6 cuotas sin interés. Una vez agotado ese cupo, se abrirá automáticamente la venta general con todos los medios de pago. Además, los usuarios de la app Mi Personal contarán con un 15% de descuento hasta agotar stock.
La oferta de accesos vuelve a segmentarse para que cada asistente diseñe su propio fin de semana en San Isidro, sumando comodidades tecnológicas y de infraestructura:
3 Day Pass (General): El acceso clásico para las tres jornadas. Da derecho a recorrer todo el predio, los cinco escenarios, los sectores Espíritu Verde, Rock & Recycle, el patio gastronómico, el Beergarden (para mayores de 18) y el Kidzapalooza (los menores de 10 años entran gratis acompañados de un adulto con ticket).
3 Day Pass Plus: Un salto en comodidad. Suma el ingreso a un área de relax con sombra, red Wi-Fi dedicada, baños preferenciales, pantallas gigantes con la transmisión en vivo de los main stages, puestos exclusivos de hidratación y carga de cashless, además de lockers gratuitos.
3 Day Pass Lolla Lounge: La experiencia premium definitiva. Cuenta con una ubicación privilegiada con vista lateral a los escenarios principales, áreas de descanso, masajes, estaciones de glitter, atención personalizada y facilidades exclusivas para evitar cualquier tipo de fila.
Para esta edición, el festival profundiza la idea de resolver la experiencia de punta a punta. Por un lado, se mantendrán las opciones de estacionamiento (que se pueden adquirir en simultáneo con las entradas) y el Servicio de transporte oficial, un sistema de traslados pagos con rutas genéricas y puntos de encuentro diseñados para garantizar una vuelta segura y cómoda a casa cuando se apagan los amplificadores.
Por el otro, regresa Lolla Dine, el espacio que busca fusionar la música con la alta cocina dentro del predio. Se trata de un sector con vista panorámica, mesas reservadas y menú a la carta ideal para los que buscan un respiro gourmet en medio de la maratón de bandas (vale aclarar que el acceso a Lolla Dine requiere obligatoriamente tener la entrada al festival y es exclusivo para mayores de 18 años debido al expendio de bebidas alcohólicas).
En definitiva, se pone en marcha otra edición de un festival cuya identidad ya no depende únicamente de los nombres que figuren en el cartel.
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Slayer, el grupo supremo del thrash metal vuelve a reencontrase con el público argentino para una única e imperdible presentación en el Movistar Arena. La cita es el lunes 14 de diciembre de 2026, y el motivo es monumental: celebrar el 40° aniversario de Reign in Blood, su obra cumbre y pilar definitivo del género, interpretando el disco por completo.
Tras conmover al mundo en 2024 con su regreso a los escenarios, Tom Araya, Kerry King, Paul Bostaph y Gary Holt vuelven a desatar su brutalidad sónica en la Reina del Plata. La velada contará además con el crédito local Avernal, pioneros del metal extremo que con más de 30 años de trayectoria presentarán su noveno álbum, Ekpyrosis.Las entradas estarán disponibles en preventa el lunes 1 de junio a las 13 hs, y para clientes BBVA el martes 2 a las 13 hs. La venta general comienza el jueves 4 a las 13 hs acá, con un cupo limitado de experiencias VIP.
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Cuando una banda colombiana independiente logra producir y lanzar un álbum sinfónico, ya hay que reconocer un mérito muy grande. Sin embargo, cuando esa banda ha mantenido por varias décadas un lugar de privilegio en el inconsciente colectivo de un país, el mérito se duplica.
Estado Alterados acaba de presentar oficialmente en plataformas digitales su álbum en vivo Sinfónico, que hace ya algunas semanas venía circulando en formato de vinilo desde el 18 de abril, para el Record Store Day. Después de un largo y complejo proceso de postproducción, el álbum -grabado en 2021 junto a la Orquesta Filarmónica Metropolitana del Valle de Aburrá (La Metro)- ya se puede escuchar en cualquier parte.
La materialización de este sueño ha traído, en palabras de la misma banda, un enorme crecimiento musical y personal, porque les llevó a trabajar con decenas de jóvenes que día a día se esfuerzan para abrirse camino en la música, y este encuentro permitió a Estados Alterados enfrentarse a una nueva perspectiva frente al país, con realidades desconocidas hasta entonces. Al hablar con la banda parece evidente que este disco ha dejado una huella que no esperaban. “Este es un proyecto que va mucho más allá de lo musical, porque van en pro de la construcción de un colectivo”, dice Ricky Restrepo (baterista). “Algo así hace creer a la gente, ‘¡Esto se puede, esto es posible!’”, añade.
La orquesta, conformada por alrededor de 60 intérpretes (prudentemente ataviados con tapabocas), estuvo dirigida por Alejandro Vásquez, con la orquestación de Álex Zuluaga, y se contó con la ingeniería de Luis Ángel, experto en este tipo de grabaciones. La producción estuvo a cargo de Felipe Carmona y Estados Alterados, la masterización corrió por cuenta de Mike Marsh (Björk, The Chemical Brothers, Depeche Mode, Massive Attack), y para el disco en vinilo estuvo en manos de Miles Showeell (The Beatles, Queen, Eric Clapton, The Who, The Rolling Stones) en los estudios de Abbey Road en Londres.
“Lo más poderoso de esto fueron los ensayos con La Metro”, asegura Ricky, y reconoce la disciplina de la orquesta, así como el compromiso de cada persona involucrada. “Ellos ya habían hecho unos arreglos, había canciones insignes de Estados Alterados que ellos ya tenían referenciadas”, y eso implicó la búsqueda de un consenso con la banda, que quería darle el tratamiento sinfónico al menos a una canción de cada álbum.
En un tiempo récord de muy pocas semanas, tras la propuesta de la organización de Medellín Music Week, tuvieron que hacerse nuevos arreglos y ensayos para presentar el primer show. Los obstáculos fueron múltiples y, según Ricky, la clave estuvo en mantener “un optimismo real, con los pies en la tierra”.
“Había que tener referentes, porque estábamos aprendiendo”, confiesa el baterista sobre el proceso creativo y de producción que implicó el álbum, y cuenta que entre esos referentes tuvieron las grabaciones de Depeche Mode con la orquesta de la BBC, el álbum Roseland NYC Live de Portishead, y 11 Episodios Sinfónicos de Gustavo Cerati.
En su propio proyecto, Estados Alterados, por razones obvias que dieron nuevos matices a las composiciones, se despojó en gran medida de su carácter electrónico para sonar muy orgánica, mostrando una fuerza rockera que escapa a la obviedad. Sin duda alguna, para toda una generación colombiana será un placer encontrarse con estas versiones de varios clásicos indiscutidos, como ‘Muévete’, ‘El velo’, ‘Seres de la noche’ o ‘La fiebre de marzo’. Tal vez esa misma generación encuentre acá la oportunidad de descubrir las composiciones de discos más recientes, como ‘Guayaquil’, ‘Mantra’, ‘Animal’ o ‘Miedo’.
De cualquier modo, el matiz electrónico no desaparece por completo, y está bien presente en ‘Opulencia’ (de 1991), que fácilmente se destaca como uno de los momentos cumbres del disco, porque los arreglos permiten un balance perfecto entre la banda y la orquesta. Inmediatamente después, y como cierre triunfal, orgánico y contundente, ‘El velo’ nos hace pensar que fue escrita con una filarmónica en la cabeza, y cada pieza cae perfectamente en su lugar, dando lugar a la sensación de que así fue como siempre debimos escuchar este clásico.
Sinfónico se siente como una celebración, como la amable revancha de una banda que logra finalmente materializar algo que no cabe en las palabras de una reseña. No es perfecto, pero es tan entrañable como emocionante, como un buen álbum de fotos familiares que hoy podemos ver ampliadas con justicia y con marcos de lujo. El mérito es enorme, y los aplausos van de pie.
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Bruce Springsteen volvió a demostrar que su enfrentamiento con Donald Trump excede las declaraciones aisladas. El miércoles por la noche, en el Nationals Park de Washington D.C., el Boss se despachó con mensajes directos contra la Casa Blanca y una puesta cargada de referencias al clima social y electoral de Estados Unidos.
Según consignaron medios locales, Springsteen arengó al público durante varios pasajes del recital y lanzó una frase que rápidamente se viralizó: “Let ’em hear you in the f—in’ White House!” (“Que nos escuchen en la Casa Blanca”), en referencia a la cercanía del estadio con el centro político de Washington.
El concierto formó parte de la gira Land of Hope and Dreams, presentada por Springsteen desde el inicio como una respuesta explícita al regreso de Trump al poder. Desde el debut del tour en Minneapolis, en marzo, el músico viene utilizando sus shows para denunciar políticas migratorias, cuestionar el accionar del gobierno y advertir sobre lo que considera una amenaza a las instituciones democráticas.
Springsteen interpretó “American Skin (41 Shots)” y “Streets of Minneapolis”, dos canciones atravesadas por denuncias sobre violencia y racismo. También volvió a apuntar contra la administración Trump, a la que describió en distintos tramos de la gira como “corrupta”, “autoritaria” y “peligrosa para la democracia”.
The Washington Post directamente definió el recital como “un acto de resistencia” y señaló que Springsteen prometió generar todavía más “ruckus” —caos o agitación— antes de las elecciones legislativas de medio término previstas para noviembre.
El Boss formará parte del festival Power to the People, que se realizará el 3 de octubre en Maryland y reunirá a artistas como Foo Fighters, Dave Matthews, Joan Baez, Tom Morello y Brittany Howard. Parte de lo recaudado será destinado a organizaciones vinculadas al derecho al voto y la participación ciudadana.
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Bogotá sigue consolidándose como una de las capitales latinoamericanas del entretenimiento en vivo y el estadio Vive Claro Distrito Cultural quiere ser protagonista de esa conversación. Acreditado en marzo con la certificación internacional de sostenibilidad B Greenly, el recinto presentó su agenda para 2026 con una programación que mezcla conciertos internacionales, festivales gastronómicos, experiencias deportivas y encuentros culturales pensados para distintos públicos y generaciones.
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La programación arrancará del 4 al 6 de junio con Expolicores 2026, una feria enfocada en la industria de bebidas y gastronomía que reunirá marcas, distribuidores, empresarios y consumidores alrededor de catas, experiencias de coctelería, música en vivo y espacios académicos. El evento busca posicionarse como uno de los encuentros más importantes del sector en Colombia y abrirá oficialmente la agenda del recinto este año.
El 27 de junio llegará el Claro Fútbol Fest, una propuesta que combinará la emoción del Mundial de Fútbol 2026 con algunos de los artistas más importantes de la actualidad. Durante el evento se transmitirá el partido entre Colombia y Portugal en pantallas gigantes, mientras la experiencia estará acompañada por presentaciones musicales de Blessd, Pipe Bueno y Aria Vega. La idea será convertir el estadio en una experiencia híbrida entre concierto, festival y celebración futbolera para miles de asistentes.
Más adelante, el 19 de julio, el recinto recibirá Bandas, Pola y Parrilla, un festival pensado para quienes disfrutan de la cerveza artesanal, la gastronomía parrillera y la música en vivo. El evento también incluirá la transmisión de la final del Mundial de fútbol en pantallas gigantes, sumando un componente deportivo a una jornada diseñada para compartir entre amigos y vivir el ambiente colectivo que suele acompañar este tipo de encuentros.
Uno de los conciertos más esperados del año llegará el 9 de septiembre, cuando Stray Kids se presente por primera vez en Colombia con StrayCity 2026, que además contará con la participación de NEXZ, Bad Milk y Kei Linch. La visita del grupo surcoreano marcará un momento importante para la escena K-pop en el país y reunirá a miles de fanáticos que han seguido el crecimiento internacional de la banda durante los últimos años.
Con la llegada de Octubre también llegará uno de los meses más fuertes para el Vive Claro. El 2 de octubre, Romeo Santos y Prince Royce traerán a Bogotá el tour Mejor Tarde Que Nunca 2026, una noche dedicada a la bachata y a canciones que marcaron a toda una generación.
Días después, el 11 de octubre, Iron Maiden regresará al país con su gira Run For Your Lives, celebrando 50 años de trayectoria con un espectáculo pensado para los seguidores más fieles del heavy metal.
Con esta programación, el Vive Claro busca reafirmarse como mucho más que un venue tradicional. La apuesta del recinto apunta a ofrecer experiencias de entretenimiento amplias y diversas, donde diferentes escenas culturales y musicales puedan convivir en un mismo espacio. En una ciudad cada vez más activa en materia de conciertos y festivales, el lugar quiere convertirse en uno de los epicentros culturales más importantes de Bogotá durante 2026.
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