En la entrada de la Municipalidad de La Plata está el busto de Dardo Rocha. Es enorme y de mármol. Cuando lo mirás, le das la espalda a la catedral más gótica del rock nacional. Por ahí pasaron Rocambole, Marcelo Moura y toda la fauna rockera de la ciudad capital. Tenían que subir al primer piso, donde está el Salón Dorado, y la primera araña del país que tuvo electricidad. Y en ese lugar, finalmente, se lanzó La Plata Rock, la nueva plataforma de desarrollo cultural que impulsa al talento musical emergente hacia los grandes escenarios del país y la escena internacional. Un concurso, entre otras características, parecido al Camino a Abbey Road.
El certamen abrió su convocatoria para artistas de la ciudad de La Plata con una propuesta que proyectará el talento local. Como puntapié inicial, la compositora platense Carmen Sánchez Viamonte viajará a Nueva York para representar al proyecto y a la capital bonaerense en el festival LAMC (Latin Alternative Music Conference). En la presentación formal del Salón Dorado también se subió al escenario con su banda y tocó cuatro canciones. Incluyendo su hit “Pensamientos intrusivos” y una muy ajustada versión de “Preso en mi ciudad”. “La mejor banda que dio la ciudad, para mí”, dijo Carmen.
El proyecto funcionará como un certamen donde un jurado compuesto por referentes del arte y la cultura local (entre ellos están Marcelo Moura y su sobrino Federico, el fotógrafo Martín Bonetto y Michel Peyronel) evaluará a las bandas inscriptas. Los tres artistas finalistas se presentarán en vivo en el mes de noviembre durante “La Semana de la Música” en La Plata, donde se definirá al ganador que obtendrá un lugar asegurado en el line-up del Quilmes Rock 2027.
En el salón estaba parte de ese jurado y la anécdota se la quedó Michel Peyronel. Contó que una vez tocó con Riff en la ciudad y La 22 (la barra brava de Gimnasia) le robó una bandera. Después ponían la tele y la veían siempre en la cancha del Lobo. “De última nos sirvió para promocionarnos”, dijo jocoso el músico. También se alegró del concurso y recordó cuando fue productor del ganador del primer certamen del Camino al Abbey Road.
La convocatoria estará abierta hasta octubre de este año. El proceso de inscripción es gratuito y está dirigido a todos los artistas emergentes del distrito de La Plata. Para formar parte de esta vidriera, los interesados deberán ingresar a www.laplatarock.com.ar y completar un sencillo formulario que incluye los enlaces a sus perfiles en plataformas digitales y redes sociales.
Para la presentación formal, el Intendente de la ciudad Julio Alak, repasó las características del casco urbano y analizó la fundación en torno a la cultura. La escala humana de la ciudad universitaria cuenta, además, con 50 kilómetros de perspectiva respecto a la gran Ciudad Autónoma que la mira desde el norte. También por eso, además, las bandas de La Plata siguen destacándose por encima del resto.
O, como dijeron en la mejor banda, según Carmen: “Santo fumador, de allá de La Plata, salí del letargo, vení a desfilar”.
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Lana Del Rey ha obsequiado a sus fans con una sorpresa a mitad de semana: Stove irá acompañado de un “hermoso álbum secundario”, que representa diferentes partes de su trayectoria a lo largo de los últimos cuatro años.
En una extensa publicación de Instagram, Del Rey compartió que invirtió “mucho tiempo esperando a que las cosas encajaran y muchísimo tiempo preguntándose si estaba bien que todo se desmoronara.” Mientras tanto, “entre canciones surgieron nuevos pensamientos sobre viejos amigos y nuevos sueños, y de la duda de si el árbol que había estado cuidando crecería surgieron nuevos brotes y así creció un nuevo rosal bajo el sauce”. Ese rosal se convirtió en su “gran álbum complementario”, que fue “elaborado por tantas personas como pude encontrar para ayudarme a ordenar mis pensamientos sobre cuánto estaba cambiando.”
Del Rey afirmó que, si bien Stove es “tan encantador e intacto como se concibió—un LP clásico—”, el álbum secundario se fue revelando con el paso del tiempo. La cantautora compartió que el proyecto es una especie de “comentario sobre todo lo que ha estado sucediendo, la paciencia que se requirió y la confianza que tuve que tener en que no todo lo que no funcionaba era solo por mi culpa.”
Agradeció a sus colaboradores en el álbum y dijo que necesitará un mes para terminar de armarlo antes de enviar ambos álbumes a vinilo. Del Rey calificó los dos álbumes como “mis obras más hermosas.” Comparando la vida con el flujo impredecible de un río, agregó: “No es tu elección de verdad y es una verdadera aventura en sí misma”, y añadió: “Escribí sobre ello. Ahora es momento de confiar en el proceso y dejarse llevar por la corriente.”
Del Rey bromeó: “Estoy muy agradecida con todos los que siguen a bordo conmigo. Y, por supuesto, les deseo lo mejor a todos los que se quedaron en tierra. Claro que lo entiendo. Mentiras, pensé que estábamos todos en el mismo barco”.
La artista lleva tiempo dando pistas y posponiendo la fecha de lanzamiento de su próximo álbum, sucesor de Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd de 2023. Su esperado disco se tituló originalmente Lasso, luego The Right Person Will Stay y, finalmente, Stove (por ahora).
Para satisfacer a sus fans mientras llegan los álbumes, Del Rey acompañó su anuncio más reciente con fotos de las portadas de dos discos de vinilo: uno con un retrato suyo enmarcado por flores titulado “Stove”, y otro de un barco que parece llamarse “Spyda”, que podría ser o no el título del álbum. También incluyó clips de fuegos artificiales y celebraciones del 4 de julio, una captura de esas botas Ralph Lauren que persiguió tras verlas durante la Semana de la Moda de Nueva York en febrero y un video de Del Rey bailando con su gato con un bolso Chanel. Todo es muy críptico, nostálgico y muy al estilo de Lana.
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Queens of the Stone Age presentó ‘Easy Street’, su primera canción nueva desde el lanzamiento de In Times New Roman en 2023. El sencillo fue producido por Josh Homme y Michael Shuman y cuenta con la participación de la cantante estadounidense Nikki Lane.
La canción combina guitarra acústica, sintetizadores y una base rítmica grabada sin metrónomo. El grupo decidió conservar los cambios de velocidad, los aplausos irregulares y otros errores de la sesión para mantener el carácter de una maqueta.
“Es una canción divertida porque duele y duele porque es divertida”, explicó Homme. El músico señaló que el tema aborda la necesidad de aceptar las imperfecciones de la vida y aseguró que la banda buscó una grabación menos controlada y más humana.
‘Easy Street’ llega acompañada de un video dirigido por Tony Wolski y Christopher Gruse, a partir de una historia creada por Homme. En el clip, el vocalista aparece golpeado mientras intenta escapar de varios perseguidores interpretados por los integrantes del grupo, entre ellos un payaso Juggalo, un Santa Claus de centro comercial y un vaquero acompañado por un caballo pequeño.
La banda estrenó la canción en vivo durante su gira por las Catacumbas y actualmente continúa presentándose en distintos países. Queens of the Stone Age también comparte una serie de conciertos con System of a Down y prepara nuevas presentaciones junto a Foo Fighters.
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¿Grindcore en un Tiny Desk? Sí, y durante 19 minutos. Napalm Death hizo historia al llevar toda la intensidad de su sonido a las oficinas de NPR, convirtiéndose en una de las bandas más extremas que han pasado por la célebre serie de conciertos.
Lejos de bajar el volumen o suavizar su propuesta, Barney Greenway y compañía ofrecieron un set demoledor que recorrió algunas de las canciones más representativas de su carrera. En medio de la presentación, el vocalista aprovechó para expresar su respaldo a los medios públicos, asegurando que tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos enfrentan amenazas que hacen necesario defender su existencia.
Uno de los momentos más llamativos llegó con ‘You Suffer’, la canción de apenas 1,3 segundos que ostenta el récord Guinness como la más corta jamás publicada y que, ahora, también forma parte de un Tiny Desk Concert.
Aunque la serie de NPR ya había recibido a artistas de sonido pesado como GWAR, Thou o Turnstile, la visita de Napalm Death lleva el formato a un nuevo extremo y confirma que no hay género demasiado ruidoso para el escritorio más famoso de la música.
El concierto completo, de 19 minutos de duración, ya está disponible y demuestra que incluso el grindcore puede encontrar un lugar en uno de los escenarios más íntimos e icónicos de la industria musical.
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Alright, Still tiene 20 años, casi la misma edad que Lily Allen tenía cuando se lanzó en 2006 (tenía 21). Repasar la carrera de Lily es un honor y un privilegio (sí, la adoro, todo buen periodista puede confesar su sesgo de vez en cuando, XOXO), así que, en lugar de ir con el típico repaso a su trayectoria, cambiemos un poco las cosas y analicemos uno de los elementos que definieron su éxito en aquel entonces: el lanzamiento de su CD.
Para empezar, comprar CDs en aquella época era caro, como siempre. Según este artículo de Rolling Stone de 2004, su precio rondaba los 18 dólares, equivalentes a 30 dólares actuales. El mercado de los formatos físicos aún estaba en auge, por lo que era prioritario incluir en este lanzamiento la mayor cantidad de información, extras y arte posible.
Desde la portada, te impacta esa estética británica de collage y referencias estilo cómic tan característica de los 2000. Esta introducción te muestra todo lo que necesitas saber de Lily en su momento: una chica que está segura de sí misma y, en realidad, está haciendo esto para divertirse y contar lo que piensa sin filtro con una apariencia inocente, pero letras inteligentes y llenas de comedia, crítica y vulnerabilidad que parecieran nacerle como si nada.
En una extensa entrevista con CBS Mornings, Lily habla sobre su último lanzamiento; al recordar su debut, menciona que le gusta componer de forma colaborativa porque “no toca ningún instrumento musical lo suficientemente bien como para grabarlo”. El sonido de Alright, Still refleja sin duda esta decisión creativa.
Canciones como ‘LDN’, ‘Friend of Mine’ y, el inmortal hit, ‘Smile’, (el cual fue viral en TikTok hace unos meses) presentan inspiración de reggae, ska, rap y otros samples que le dan un color único que aún se disfruta el día de hoy. Por ejemplo, ‘LDN’ samplea a ‘Reggae Merengue’ de Tommy McCook and The Supersonics.
Entre las temáticas del tracklist, encontramos una gran variedad, como la narración de un enfrentamiento en un club en ‘Friday Night’, un Diss track indirecto a la decepción sexual de un examante en ‘Not Big’ y el guayabo melancólico de un amor que muere lentamente en ‘Littlest Things’, producido por Mark Ronson (una de mis canciones favoritas ;-;). Este álbum suena como el diario de una chica que ha estado esperando toda su vida para sacar estas emociones y compartirlas con el mundo… ¡Porque así fue que inició!
*si miras el texto en rojo al lado del código de barras encontrarás una invitación para mandar un mensaje de texto al 8477 para entrar al club celular de Lily para ganar timbres, videos, compilaciones ¡y más! XD.
Alright, Still podría ser considerado como uno de los primeros “hits de internet”, ya que su desarrollo empezó con Lily compartiendo demos de sus canciones en su muro de MySpace a finales del 2005. Si vemos el pantallazo archivado por la Wayback Machine, podemos apreciar más acerca de cómo era Lily en 9 de abril del 2009.
En este muro de GIF arcoíris, enmarca con marcos rosados una foto de ella tomando en público con gafas de sol y la lista de sus inspiraciones con claros favoritismos y sus opiniones incluidas, se puede leer: “Blondie, Björk, The Specials, Dizzee Rascal (…) T REX (possibly the best band ever , ever ! ) (traducción: ¡probablemente la mejor banda de todos los tiempos!), Kate Bush( when she was my age) (traducción: cuando tenía mi edad), MARK FUCKING RONSON, Bob Geldof is a cunt (traducción: Bob Gedolf es un imbécil), Eminem.
Hacía blogs como “Goodbye NY , I’m coming home” (traducción: Adiós Nueva York, me voy a casa) y recibía comentarios de fans como “LOVE UR TUNES CANT WAIT FOR THE ALBUM TO DROP” (traducción: AMO TUS CANCIONESS, NO PUEDO ESPERAR A QUE SALGA EL ÁLBUM) de Rusty y “thanks 4acceptin’..! i really like ur music.. spesh LDN ~ remindz me of tha summer! “SHOWING SOME LOVEEEEEE” xXx” (traducción: Gracias x aceptarrrr…! Me gusta tu música, especialmente LDN ~ ¡me recuerda al verano! “MOSTRANDO AMOOOOOOR” xXx” de ×Latina Laydee× aKa Mz Fresh.
Sin embargo, en una entrevista con el Adlercast.com del 17 de diciembre del 2007, admite que la gente reaccionaba de una manera muy diferente en 2005/2006 y que en 2007, los fans de su sitio web oficial se ponía de mal humor cuando no publicaba semanalmente, ella dijo que “No lo hacía para satisfacer a mis fans, lo hacía para mí”.
La integración con el internet fue integral para su éxito, por lo que, debajo del CD te dan la oportunidad de descargar una canción extra si insertas el disco al computador y entras a www.lilyallenmusic.com. El sitio actualmente promociona su último álbum y fechas de gira, por lo que esta captura muestra mejor lo que se encontraron los fans que compraron su disco.
Hubo 8 canciones extras en total que se desbloquearon con el tiempo y eventualmente salieron en ITunes primero, y luego en Spotify con Alright, Still (Deluxe) Estas incluyen ‘Nan, You’re a Window Shopper’, una parodia de ‘Window Shopper’ de 50 Cent, ‘Naïve – BBC Radio 1’s Jo Whiley’s Live Lounge’ y ‘Cheryl Tweedy’. Esta última le trajo controversia, ya que, según Grazia, la contienda continuó durante meses con comentarios de ambas pjartes, Lily Allen cambió la letra “deseo que me viera como Cheryl Tweedy” A “que bien que no me veo como la Cheryl Tweedy” en un concierto en Glastonbury, Cheryl respondió diciendo que era una “vieja con pene”. Esta es una muestra de los cientos de controversias promovidas por la prensa de los años 2000 acerca de Lily.
Algo que marcó a Lily Allen en el inicio de su viaje al estrellato fue el trato que se le dio en los medios británicos, los cuales la perseguían sin cesar, difundieron rumores y fue tildada como “la mala” del pop, algo que fue amplificado por el mismo internet que la sacó adelante. Dicha tendencia continuó hasta el punto que incluso su pérdida fetal en 2008 fue manipulada para generar contenido y conversación en los tabloides.
En una entrevista de 2019 con SBS The Feed, recuerda que en aquel momento estaba desesperada por encontrarse a sí misma y que “otros le decían quién era”, y que sentía que tenía que afrontar esa imagen pública de frente, lo que contribuyó a que la prensa británica la considerara “enemiga número uno” durante sus primeros años. Esto resultó en problemas con drogas y alcohol, algo de lo que habla en sus siguientes álbumes.
Finalmente, la parte que más me gusta de la entrega de los CDs son los agradecimientos que incluyen en el libro de la portada con las letras de las canciones. En este caso podemos observar esa escritura que nos recuerda de sus raíces en MySpace. Se leen dedicatorias como “Mi profesora Julia Sener (que no hizo más que menospreciar mi canto y decirme que debería concentrarme en las matemáticas en lugar de la música) ¡JAJAJAJA!” “Papá y mi nueva hermanita Teddy, los quiero. Alfie y Sarah, sé cuánto hemos peleado a lo largo de los años, ¡pero la verdad es que me caen muy bien!” y “Esto es para mi amigo Simon / Sci-Fi que estará ausente un tiempo, estoy pensando en ti, hermano, todo mi cariño Andrews. MySpace, gracias por eso. Y a cualquiera que haya olvidado. Charlie Green Q.E.P.D. y jOe StRummEr VIVe. XXXXXX”
Espero que los lectores aprecien el análisis de esta edición física. Los formatos físicos conservan un recuerdo nítido de historias, personas y arte. Sin ellos, se produce una pérdida de memoria. Si pueden, consigan ediciones físicas de sus obras favoritas; quién sabe, quizás sea la única manera de revivir esa experiencia en el futuro (◔ ʖ̯ ◔).
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Tras el éxito de su segundo álbum, It’s Not Me, It’s You (2009), su carrera comenzó a decaer en 2014 con el lanzamiento de Sheezus, un álbum que incluso la propia Lily considera un fracaso por la influencia de su disquera, Parlophone, perdió mucha de su identidad artística. Luego sacó No Shame en 2017, un álbum que, si bien estaba orgullosa de haber escrito, no vendió.
Su vida personal también fue complicada, continuó su proceso de sobriedad, sufrió otro aborto espontáneo en 2010. Dio a luz a dos niñas, Ethel Mary en 2011 y Marnie Rose en 2013. Luego se divorció de Sam Cooper en 2018 (la relación que inspiró a No Shame). Publicó su libro My Thoughts Exactly en 2018. Se casó con la estrella de Stranger Things, David Harbour, en 2020 y luego incursionó en la actuación con 2:22 A Ghost Story, haciendo su debut teatral en 2021 en el West End, Ciudad de Wensmister, Londres.
Cuando pienso en Lily Allen, me viene a la mente una cita de su documental de 2007, Lily Allen: Still Alright? “No es algo que quiera hacer durante 15 años, ¿sabes? Quiero casarme, tener hijos y mudarme al campo… Para mí nunca se ha tratado de ser un producto, sino de ser cantante y compositora… No quiero ser una estrella del pop para siempre.”
Todo, desde su manera de vestir, hasta la forma en que alcanzó la fama, su actitud hacia la prensa y la atención en línea, y el dolor que implica ser famosa sin dejar de ser una persona con esperanzas y sueños, resuena para muchos todos. Por eso es el arquetipo para la estrella de TikTok; ídolo de internet a la que la gente puede darle la espalda, pero que aún recuerda su amor por la música y la pasión genuina que solo estrellas orgánicas como PinkPantheress y Charli XCX pueden comprender (ellas también son grandes fans suyas <3).
Para finalizar esta celebración del inicio de la carrera de Allen, no debemos olvidar lo que vino después de su debut en el teatro… por supuesto… me refiero a su podcast Miss Me? Con su amiga de la infancia, Miquita Oliver, en 2024 por BBC Sounds (jejeje, mentiris ;p) ¡Hablo de West End Girl! El disco que generó polémica ante su divorcio con David Harbour y mostró que, para Lily, el trauma se puede transformar en arte, su ethos desde el 2006.
De nuevo, ella disfruta de las reacciones de la gente en TikTok como en sus inicios, y siente que esta sesión le ayudó a volver a esa confianza que había perdido por los años. Lo último que quiere es volver al estudio, por el momento, pero como una artista única en su clase, es básicamente lo que se esperaba para su renacimiento sónico a los 41 años de edad. o7
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