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Slayer, el grupo supremo del thrash metal vuelve a reencontrase con el público argentino para una única e imperdible presentación en el Movistar Arena. La cita es el lunes 14 de diciembre de 2026, y el motivo es monumental: celebrar el 40° aniversario de Reign in Blood, su obra cumbre y pilar definitivo del género, interpretando el disco por completo.
Tras conmover al mundo en 2024 con su regreso a los escenarios, Tom Araya, Kerry King, Paul Bostaph y Gary Holt vuelven a desatar su brutalidad sónica en la Reina del Plata. La velada contará además con el crédito local Avernal, pioneros del metal extremo que con más de 30 años de trayectoria presentarán su noveno álbum, Ekpyrosis.Las entradas estarán disponibles en preventa el lunes 1 de junio a las 13 hs, y para clientes BBVA el martes 2 a las 13 hs. La venta general comienza el jueves 4 a las 13 hs acá, con un cupo limitado de experiencias VIP.
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Cuando una banda colombiana independiente logra producir y lanzar un álbum sinfónico, ya hay que reconocer un mérito muy grande. Sin embargo, cuando esa banda ha mantenido por varias décadas un lugar de privilegio en el inconsciente colectivo de un país, el mérito se duplica.
Estado Alterados acaba de presentar oficialmente en plataformas digitales su álbum en vivo Sinfónico, que hace ya algunas semanas venía circulando en formato de vinilo desde el 18 de abril, para el Record Store Day. Después de un largo y complejo proceso de postproducción, el álbum -grabado en 2021 junto a la Orquesta Filarmónica Metropolitana del Valle de Aburrá (La Metro)- ya se puede escuchar en cualquier parte.
La materialización de este sueño ha traído, en palabras de la misma banda, un enorme crecimiento musical y personal, porque les llevó a trabajar con decenas de jóvenes que día a día se esfuerzan para abrirse camino en la música, y este encuentro permitió a Estados Alterados enfrentarse a una nueva perspectiva frente al país, con realidades desconocidas hasta entonces. Al hablar con la banda parece evidente que este disco ha dejado una huella que no esperaban. “Este es un proyecto que va mucho más allá de lo musical, porque van en pro de la construcción de un colectivo”, dice Ricky Restrepo (baterista). “Algo así hace creer a la gente, ‘¡Esto se puede, esto es posible!’”, añade.
La orquesta, conformada por alrededor de 60 intérpretes (prudentemente ataviados con tapabocas), estuvo dirigida por Alejandro Vásquez, con la orquestación de Álex Zuluaga, y se contó con la ingeniería de Luis Ángel, experto en este tipo de grabaciones. La producción estuvo a cargo de Felipe Carmona y Estados Alterados, la masterización corrió por cuenta de Mike Marsh (Björk, The Chemical Brothers, Depeche Mode, Massive Attack), y para el disco en vinilo estuvo en manos de Miles Showeell (The Beatles, Queen, Eric Clapton, The Who, The Rolling Stones) en los estudios de Abbey Road en Londres.
“Lo más poderoso de esto fueron los ensayos con La Metro”, asegura Ricky, y reconoce la disciplina de la orquesta, así como el compromiso de cada persona involucrada. “Ellos ya habían hecho unos arreglos, había canciones insignes de Estados Alterados que ellos ya tenían referenciadas”, y eso implicó la búsqueda de un consenso con la banda, que quería darle el tratamiento sinfónico al menos a una canción de cada álbum.
En un tiempo récord de muy pocas semanas, tras la propuesta de la organización de Medellín Music Week, tuvieron que hacerse nuevos arreglos y ensayos para presentar el primer show. Los obstáculos fueron múltiples y, según Ricky, la clave estuvo en mantener “un optimismo real, con los pies en la tierra”.
“Había que tener referentes, porque estábamos aprendiendo”, confiesa el baterista sobre el proceso creativo y de producción que implicó el álbum, y cuenta que entre esos referentes tuvieron las grabaciones de Depeche Mode con la orquesta de la BBC, el álbum Roseland NYC Live de Portishead, y 11 Episodios Sinfónicos de Gustavo Cerati.
En su propio proyecto, Estados Alterados, por razones obvias que dieron nuevos matices a las composiciones, se despojó en gran medida de su carácter electrónico para sonar muy orgánica, mostrando una fuerza rockera que escapa a la obviedad. Sin duda alguna, para toda una generación colombiana será un placer encontrarse con estas versiones de varios clásicos indiscutidos, como ‘Muévete’, ‘El velo’, ‘Seres de la noche’ o ‘La fiebre de marzo’. Tal vez esa misma generación encuentre acá la oportunidad de descubrir las composiciones de discos más recientes, como ‘Guayaquil’, ‘Mantra’, ‘Animal’ o ‘Miedo’.
De cualquier modo, el matiz electrónico no desaparece por completo, y está bien presente en ‘Opulencia’ (de 1991), que fácilmente se destaca como uno de los momentos cumbres del disco, porque los arreglos permiten un balance perfecto entre la banda y la orquesta. Inmediatamente después, y como cierre triunfal, orgánico y contundente, ‘El velo’ nos hace pensar que fue escrita con una filarmónica en la cabeza, y cada pieza cae perfectamente en su lugar, dando lugar a la sensación de que así fue como siempre debimos escuchar este clásico.
Sinfónico se siente como una celebración, como la amable revancha de una banda que logra finalmente materializar algo que no cabe en las palabras de una reseña. No es perfecto, pero es tan entrañable como emocionante, como un buen álbum de fotos familiares que hoy podemos ver ampliadas con justicia y con marcos de lujo. El mérito es enorme, y los aplausos van de pie.
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Bruce Springsteen volvió a demostrar que su enfrentamiento con Donald Trump excede las declaraciones aisladas. El miércoles por la noche, en el Nationals Park de Washington D.C., el Boss se despachó con mensajes directos contra la Casa Blanca y una puesta cargada de referencias al clima social y electoral de Estados Unidos.
Según consignaron medios locales, Springsteen arengó al público durante varios pasajes del recital y lanzó una frase que rápidamente se viralizó: “Let ’em hear you in the f—in’ White House!” (“Que nos escuchen en la Casa Blanca”), en referencia a la cercanía del estadio con el centro político de Washington.
El concierto formó parte de la gira Land of Hope and Dreams, presentada por Springsteen desde el inicio como una respuesta explícita al regreso de Trump al poder. Desde el debut del tour en Minneapolis, en marzo, el músico viene utilizando sus shows para denunciar políticas migratorias, cuestionar el accionar del gobierno y advertir sobre lo que considera una amenaza a las instituciones democráticas.
Springsteen interpretó “American Skin (41 Shots)” y “Streets of Minneapolis”, dos canciones atravesadas por denuncias sobre violencia y racismo. También volvió a apuntar contra la administración Trump, a la que describió en distintos tramos de la gira como “corrupta”, “autoritaria” y “peligrosa para la democracia”.
The Washington Post directamente definió el recital como “un acto de resistencia” y señaló que Springsteen prometió generar todavía más “ruckus” —caos o agitación— antes de las elecciones legislativas de medio término previstas para noviembre.
El Boss formará parte del festival Power to the People, que se realizará el 3 de octubre en Maryland y reunirá a artistas como Foo Fighters, Dave Matthews, Joan Baez, Tom Morello y Brittany Howard. Parte de lo recaudado será destinado a organizaciones vinculadas al derecho al voto y la participación ciudadana.
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Bogotá sigue consolidándose como una de las capitales latinoamericanas del entretenimiento en vivo y el estadio Vive Claro Distrito Cultural quiere ser protagonista de esa conversación. Acreditado en marzo con la certificación internacional de sostenibilidad B Greenly, el recinto presentó su agenda para 2026 con una programación que mezcla conciertos internacionales, festivales gastronómicos, experiencias deportivas y encuentros culturales pensados para distintos públicos y generaciones.
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La programación arrancará del 4 al 6 de junio con Expolicores 2026, una feria enfocada en la industria de bebidas y gastronomía que reunirá marcas, distribuidores, empresarios y consumidores alrededor de catas, experiencias de coctelería, música en vivo y espacios académicos. El evento busca posicionarse como uno de los encuentros más importantes del sector en Colombia y abrirá oficialmente la agenda del recinto este año.
El 27 de junio llegará el Claro Fútbol Fest, una propuesta que combinará la emoción del Mundial de Fútbol 2026 con algunos de los artistas más importantes de la actualidad. Durante el evento se transmitirá el partido entre Colombia y Portugal en pantallas gigantes, mientras la experiencia estará acompañada por presentaciones musicales de Blessd, Pipe Bueno y Aria Vega. La idea será convertir el estadio en una experiencia híbrida entre concierto, festival y celebración futbolera para miles de asistentes.
Más adelante, el 19 de julio, el recinto recibirá Bandas, Pola y Parrilla, un festival pensado para quienes disfrutan de la cerveza artesanal, la gastronomía parrillera y la música en vivo. El evento también incluirá la transmisión de la final del Mundial de fútbol en pantallas gigantes, sumando un componente deportivo a una jornada diseñada para compartir entre amigos y vivir el ambiente colectivo que suele acompañar este tipo de encuentros.
Uno de los conciertos más esperados del año llegará el 9 de septiembre, cuando Stray Kids se presente por primera vez en Colombia con StrayCity 2026, que además contará con la participación de NEXZ, Bad Milk y Kei Linch. La visita del grupo surcoreano marcará un momento importante para la escena K-pop en el país y reunirá a miles de fanáticos que han seguido el crecimiento internacional de la banda durante los últimos años.
Con la llegada de Octubre también llegará uno de los meses más fuertes para el Vive Claro. El 2 de octubre, Romeo Santos y Prince Royce traerán a Bogotá el tour Mejor Tarde Que Nunca 2026, una noche dedicada a la bachata y a canciones que marcaron a toda una generación.
Días después, el 11 de octubre, Iron Maiden regresará al país con su gira Run For Your Lives, celebrando 50 años de trayectoria con un espectáculo pensado para los seguidores más fieles del heavy metal.
Con esta programación, el Vive Claro busca reafirmarse como mucho más que un venue tradicional. La apuesta del recinto apunta a ofrecer experiencias de entretenimiento amplias y diversas, donde diferentes escenas culturales y musicales puedan convivir en un mismo espacio. En una ciudad cada vez más activa en materia de conciertos y festivales, el lugar quiere convertirse en uno de los epicentros culturales más importantes de Bogotá durante 2026.
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Se acabaron las lágrimas: el nuevo álbum de Olivia Rodrigo, You Seem Pretty Sad For a Girl So in Love, ya es oficial. El disco llegará el próximo 12 de junio a través de Geffen Records.
Rodrigo hizo el anuncio el 2 de abril, luego de varios meses de expectativa. En realidad, todo puede rastrearse desde agosto de 2025, cuando concluyó la gira mundial de Guts. “I’m sooooo excited for all that’s y3t to come!!!! [¡Estoy emocionada por todo lo que está por llegar!]”, escribió entonces en un correo dirigido a sus fans, conocidos como Livies. Y sabíamos que no se trataba de un error tipográfico: “y3t” era una clara pista hacia “OR3”.
Durante el cierre del año, la cantante siguió dejando señales sobre el proyecto que sucederá a Guts de 2023. En octubre, insinuó constantemente esta nueva etapa en distintas entrevistas, donde aseguró que 2026 sería un “año ocupado” para ella y confirmó que ya estaba trabajando en el álbum. También comentó que estaba disfrutando explorar “nuevas canciones y nuevos sonidos”, mientras que una de sus publicaciones en Instagram la mostraba dentro del estudio de grabación.
Mientras esperamos You Seem Pretty Sad For a Girl So in Love, reunimos todo lo que sabemos hasta ahora para que tú no tengas que hacerlo.
Rompe con su tradición de títulos de cuatro letras
A Olivia Rodrigo le encantan los títulos de cuatro letras, algo que dejó claro con Sour y Guts. Por eso, muchos fans estaban convencidos de que el nuevo disco llevaría un nombre como Luck, Love o incluso Golf, especialmente después de una publicación en Instagram de enero de 2026 en la que aparecía una misteriosa fotografía de un carrito de golf con las palabras “the album” escritas sobre él. Pero si algo ha demostrado Rodrigo, es que disfruta mantener a todos en suspenso. Nadie vio venir You Seem Pretty Sad For a Girl So in Love, y, sinceramente, nos encanta.
En una entrevista con Zane Lowe, la cantante habló sobre este cambio de rumbo. “Supe desde muy temprano que quería romper un poco con ese molde. Ya soy mayor ahora. Este es un álbum que hice a los 22 años. Los otros los hice cuando era adolescente, así que se sintió como una progresión natural cambiar las cosas”, explicó.
La era púrpura terminó
Para Sour y Guts, Olivia Rodrigo construyó toda una identidad visual alrededor del color púrpura. Pero con You Seem Pretty Sad For a Girl So in Love, la paleta cambia oficialmente al rosa. Y sí, podría escribirse un libro entero sobre las teorías cromáticas de Rodrigo.
Los fans no tardaron en notar que, en agosto de 2025, durante el último concierto del Guts World Tour —en el Osheaga Festival de Montreal— la cantante apareció usando una camiseta roja con un brillante número “3” al frente. Poco después, también cambió el color de su página web y del icónico logo de mariposa al mismo tono. Pero en marzo de 2026, el sitio volvió a transformarse: esta vez adoptó un rosa pastel vibrante acompañado de una tipografía curva que simplemente decía “Love”. Ese mismo diseño comenzó a aparecer pintado en muros de distintas ciudades, en un tono entre rosa y lavanda. Y cuando Rodrigo asistió a la fiesta de los Oscar de Vanity Fair en 2026, lo hizo con un vestido rosa de Saint Laurent. La era púrpura quedó oficialmente atrás.
Como Nick Drake, Liv también ama la Pink Moon
En marzo de 2026, Rodrigo actualizó su línea telefónica con un mensaje automatizado dedicado al último día de la temporada Piscis, su signo zodiacal. “Si estás escuchando esto en el último día de la temporada Piscis, el 20 de marzo, entonces este mensaje era para ti”, decía la grabación. “Toma lo que resuene contigo y deja atrás lo que no. Esperar tu destino puede sentirse como ver secarse la pintura, pero tu paciencia será recompensada pronto. Tal vez creas tener todas las respuestas, pero el universo todavía tiene más por revelar. El mensaje está escrito en la pared, aunque la primera señal quizá no muestre el panorama completo”.
La cantante cerró el mensaje con otra pista, esta vez haciendo referencia a la “pink moon”, la luna rosa que ocurriría el 2 de abril. “Confía en tu intuición. Espera claridad verdadera y renovación justo después de la luna rosa. Hasta entonces, sigue las estrellas, a tus guías y a tu corazón, sabiendo que lo mejor todavía está por venir”.
Rodrigo pudo haber mencionado la luna rosa simplemente porque es conocida por su fascinación con la astrología. O quizá porque conoce muy bien la historia de la música y es admiradora de Nick Drake. El cantautor británico lanzó Pink Moon, su tercer y último álbum, en 1972, apenas dos años antes de morir en el anonimato. Décadas después, su obra encontró una audiencia de culto, especialmente entre generaciones más jóvenes, gracias a canciones íntimas y delicadas que encajan perfectamente con la sensibilidad artística de Rodrigo. “La luna rosa está en camino”, cantaba Drake. Esperemos que tuviera razón.
Dice que el álbum incluye “canciones tristes de amor”
En una entrevista con British Vogue realizada en marzo de 2026, Olivia Rodrigo reveló que el nuevo álbum incluirá “canciones tristes de amor” y dejó entrever que el material estará atravesado por una fuerte sensación de anhelo y vulnerabilidad emocional. “Me di cuenta de que todas mis canciones románticas favoritas eran hermosas porque tenían un matiz de miedo o de deseo imposible”, explicó.
Rodrigo siempre ha destacado precisamente por esa sensibilidad en su propia música. Basta pensar en canciones como ‘Happier’, de Sour, o ‘Pretty Isn’t Pretty’, de Guts, donde el amor, la inseguridad y la melancolía conviven en el mismo espacio emocional. Y considerando el título You Seem Pretty Sad For a Girl So in Love, todo apunta a que OR3 profundizará aún más en esa línea confesional.
‘Drop Dead’ es el primer vistazo a esa faceta
El 17 de abril, Rodrigo lanzó ‘Drop Dead’, el sencillo principal del álbum, ofreciendo la primera muestra sonora de You Seem Pretty Sad For a Girl So in Love. La canción está cargada de sintetizadores inspirados en el pop de los años ochenta e incluso incluye referencias líricas a ‘Just Like Heaven’, de The Cure, mientras la compositora nacida bajo el signo Piscis intenta encapsular el vértigo emocional de un nuevo enamoramiento.
“Luces como un ángel en las paredes de Versalles/Es lo más viva que he estado/Pero bésame y puede que desfallezca”, canta con una mezcla de euforia y desesperación.
Junto al tema, Rodrigo también estrenó un video musical filmado en el Palacio de Versalles, donde aparece recorriendo los pasillos y jardines del emblema francés.
Vuelve a trabajar con el productor Dan Nigro
El mes pasado, Dan Nigro publicó en Instagram una fotografía junto a Rodrigo sentados en un sofá, acompañada del mensaje, “Terminando discos”. La cantante respondió en tono de broma: “El estrés se puede sentir en esta foto ja, ja”, confirmando indirectamente que ambos trabajaron juntos en el nuevo álbum.
Nigro, quien también ha colaborado con Chappell Roan, fue una pieza clave detrás de Sour y Guts, así que su regreso para OR3 parecía inevitable.
“Dan es simplemente un genio”, dijo Rodrigo en conversación con Zane Lowe al hablar sobre su relación creativa con el productor. “Me conoce muy bien y entiende mi forma de escribir canciones y mis inclinaciones artísticas. Puedo llevarle una canción y él tiene esta habilidad innata para decir: ‘Esta canción funciona por esto. Vamos a potenciar esa parte’”, añadió.
Se entrega por completo al modo sad-girl en ‘Begged’
Mientras asumía el doble papel de conductora e invitada musical en Saturday Night Live el pasado 2 de mayo, Olivia Rodrigo estrenó la devastadora balada ‘Begged’.
En la canción, Rodrigo suplica por reafirmación emocional y canta desde un lugar de vulnerabilidad absoluta: “Dicen que es una virtud no dejar ir un buen amor/Así que lo dejo pasar y perdono, acepto lo que me das/Pero nada es suficiente cuando sé que para obtenerlo, he tenido que rogar”.
Por lo general, la compositora suele reservar un golpe emocional o un giro dramático para el puente final de sus canciones. Sin embargo, ‘Begged’ destaca precisamente por su sencillez estructural: apenas dos versos seguidos por un coro, sin explosiones ni catarsis grandilocuentes. Esa contención la vuelve todavía más dolorosa.
Rodrigo interpretó el tema junto a Weyes Blood —el proyecto de la cantante y compositora Natalie Mering— después de presentar también su sencillo ‘Drop Dead’.
Sigue profundizando en la melancolía con ‘The Cure’
A solo un mes del lanzamiento del álbum, Rodrigo compartió otro adelanto del proyecto, ‘The Cure’, una canción cargada de ansiedad emocional y guitarras acústicas que evocan el sonido de Foo Fighters y The Smashing Pumpkins.
En el tema, la cantante se pregunta por qué el amor no logra salvarla de sus propias inseguridades. Junto al sencillo, también estrenó un video musical en el que interpreta a una enfermera que literalmente comienza a deshacerse tras una ruptura amorosa.
“Esa canción es la tesis central del álbum”, explicó Rodrigo durante una conversación con el podcast Popcast de The New York Times.
La lista de sus penas
A finales de mayo, apenas unas semanas antes del lanzamiento del álbum, Rodrigo reveló el tracklist, dividido en siete canciones de un lado y seis del otro. Llamó especialmente la atención que la primera mitad —el Lado A— lleve por título ‘Girl So in Love’, mientras que el reverso se presenta como ‘You Seem Pretty Sad’. La publicación en Instagram donde compartió los títulos también incluía una contraparte de la portada frontal: si en la carátula aparece balanceándose en un columpio bajo la luz del día, en la imagen del tracklist se le ve de pie, sosteniendo el columpio en medio de la noche.
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