La Justicia autorizó este lunes la cremación de los restos de Carlos “Indio” Solari, luego de recibir los estudios complementarios de la autopsia realizada tras su fallecimiento. Según trascendió de fuentes judiciales consignadas por el diario La Nación, los análisis descartaron la presencia de alcohol y drogas en el organismo del músico y determinaron que solo había rastros de la medicación que utilizaba para tratar el Parkinson.
La resolución fue firmada por el juez de Garantías de Morón Jorge Rodríguez, luego de que el fiscal Lucio Rivero prestara conformidad al pedido presentado por la familia. De esta manera, se habilitó el cumplimiento de una voluntad que el propio Solari había expresado en vida: que sus restos fueran cremados.
Solari murió el pasado viernes 5 de junio en su casa de Parque Leloir como consecuencia de un accidente cerebrovascular hemorrágico. La noticia provocó una conmoción inmediata y dio lugar a una serie de homenajes espontáneos en todo el país.
Antes incluso de que se anunciara oficialmente cómo sería el último adiós, miles de seguidores comenzaron a reunirse en plazas y espacios públicos. La concentración más emblemática tuvo lugar en Plaza de Mayo, donde una multitud de ricoteros se congregó de manera autoconvocada para compartir canciones, abrazos, banderas y recuerdos en una jornada atravesada tanto por la tristeza como por la celebración de una obra que marcó a varias generaciones.
Durante el fin de semana, los homenajes continuaron multiplicándose. Hubo una convocatoria masiva en el Obelisco porteño y un emotivo concierto de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en Comodoro Rivadavia, donde la banda decidió rendir tributo a su histórico compañero a través de sus canciones y transmitir el show en streaming.
El domingo se realizó la despedida pública en el Polideportivo José María Gatica de Villa Domínico, en Avellaneda. Desde las primeras horas del día, una fila de seguidores que se extendió por decenas de cuadras avanzó lentamente para pasar frente al féretro y darle el último adiós al artista. Entre flores, camisetas, banderas y aplausos, miles de personas participaron de una ceremonia que quedará marcada en la memoria nacional.
El lunes por la mañana, el entorno del músico dio por finalizado el velatorio con un mensaje publicado en las redes oficiales de Solari. Allí agradecieron el acompañamiento de los seguidores y revelaron la escena final del Indio en su casa: el equipo Marshall de su guitarra y el sistema de sonido donde escuchaba sus canciones permanecían encendidos. “Que su música no pare nunca más”, expresaron.
Mientras el círculo íntimo del cantante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota avanza con las últimas instancias de la despedida, la actividad de los distintos proyectos vinculados al universo ricotero continúa convocando a miles de personas.
Por obvias razones, Skay Beilinson suspendió el recital que tenía previsto ofrecer el sábado en Rosario y se espera información oficial sobre su reprogramación. Por ahora, sus próximas fechas anunciadas son el 20 de junio en Bolívar y el 11 de julio en Montevideo. Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, por su parte, realizaron el último fin de semana el concierto que ya tenían programado en Comodoro Rivadavia —agotado desde hacía meses—, convertido inevitablemente en un homenaje a Solari, y volverán a presentarse el 10 de octubre en Tucumán.
También La Kermesse Redonda, el proyecto que reúne a músicos históricos de los Redondos junto con invitados y colaboradores, mantiene su actividad: el sábado pasado, apenas horas después de conocerse la noticia de la muerte del Indio, el grupo reunió a una multitud en Mar del Plata con entradas agotadas. Este fin de semana desembarcará en Montevideo para dos funciones consecutivas, el sábado y el domingo, ambas sold out, antes de seguir la gira por el interior de Argentina y al otro lado del Atlántico, en Europa.
The post Indio Solari: la Justicia autorizó la cremación del cuerpo appeared first on Rolling Stone en Español.
En julio de 2024, Draco Rosa —nacido como Robert Edward Rosa Suáres hace 56 años en Long Island, Nueva York, Estados Unidos— y su pareja iniciaron un viaje con la idea de despejar la cabeza. Comenzó por el caribe, con una semana en las playas de República Dominicana. Después, adquirió tintes místicos y espirituales, cuando se mudaron a la Costa Brava de España, en el noroeste del país, en la provincia de Girona. Ahí, el agua es transparente y cristal, las playas y los caminos son rocosos, la naturaleza es agreste. Hay una sensación de viaje en el tiempo, un feedforward al medioevo. Ese camino tuvo paradas en viñedos, castillos y monasterios, con el ruido del Mediterráneo rompiendo en las orillas de fondo. Ese viaje, que duró poco menos de dos meses, hizo callo en el interior de Draco. Y esa marca la convirtió en las doce canciones que dan forma a Olas de luz, su último disco.
“Este viaje fue importante porque fue en un momento de mi vida en el que estoy sin alcohol y compartiendo con una compañera que da luz y tranquilidad”, dice desde su estancia en Puerto Rico. En su nueva casa, Draco vive en el campo, lejos de Los Ángeles, donde forjó su vida, la personal y la artística. “Tuve que entregar cositas, mi casa y otras más”, cuenta y cuando dice “entregar” parece referirse al divorcio con su mujer de más de treinta años de relación. “Me vine a vivir en la finca y tengo otra realidad. Estoy feliz porque ha sido mi mejor decisión”.
En ese contexto de reset de su vida, de un viaje de aires iniciáticos y de un nuevo hogar, nació este disco, el primero con canciones inéditas en cinco años. Olas de luz tiene una sonoridad que remite a aquel paisaje de la Costa Brava. Tiene armonías y capas que son como plegarias para una oración. Suenan a cantos de sirenas y omnipresencias. Con texturas de guitarras y teclados, bombos en negras, silencios de marco. Es Draco en la cima de su vida, como el monje que quiere compartir las enseñanzas que le dejó el tránsito en este plano. Lo que aprendió.
Este es un disco donde parecés reconciliarte con tu pasado.
Olas de luz es una fiesta donde soy una persona que trata de manejar esa energía negra con la que uno puede despertar. Pues es un proceso, ¿no? Hay que hacerse adulto y tener la esperanza de que vas a poder manejar todo eso. Ese proceso que es un poco un romance y representa la luz. Es como el ying y el yang. Es como el disco.
La narrativa del álbum revisa mucho tu pasado. Podría hasta ser nostálgico.
Es mirar un poco el pasado y decir: “¿Qué me queda de eso que hice?”. Pero es mirarlo sin nostalgia. Es simplemente de emoción. De un día renovado. De un renacer. Yo no soy muy de nostalgia. Me gusta mucho lo que está pasando ahora: las motos, el café, la finca.
¿Entonces Olas de luz es una especie de foto de tu presente?
Todo es un reflejo de algún momento, de un instante. Y ahí está lo que define más o menos ese momento: un otro, un romance, unos buenos amigos. El amor, simplificando. Yo me enamoro de todo. Porque todo, todo, representa una cierta espiritualidad que se va definiendo de a poco.
¿Y qué cosas de tu presente te enamoran?
Mirá… Si tienes una casa, las meditaciones o tienes un roomie, o tienes la Biblia. Siempre hay una joyita que te lleva hasta el último suspiro. Y si se comparte en el camino, es mucho mejor. Es parte de construir el bienestar emocional. Que eso es algo que se trabaja a diario. Ese bienestar y estar cerca de la familia son fundamentales y están conectados. Porque el que tiene familia lo tiene todo.
El disco tiene una sonoridad que también es muy espiritual.
Eso se encuentra, se camina. Es parte del ADN. Soy caribeño, puertorriqueño, y me encantan el rock and roll y el hip hop. Y también me encanta el Camarón de la Isla. Me gusta la buena música y siempre uno hace conexión. Yo no hago conexión con los géneros ni con ninguna bandera. Porque al final a mi me gusta la música y eso lo llevo a mis composiciones. Creo que uno va por ahí sin entender nada muy absoluto. Simplemente va fluyendo con el baile y con la marea. Sintiendo la vida. Y no tratando de entenderla tanto. Este es un disco que me parece que pasa mucho por ahí, por el camino y por el hecho de sentir. Olas de luz es único. No existe otro que tenga esa vibra, que es un poco más dark. Pero a la vez a mi me da un umbral del alba, me da todo por el amor, me da al color de la tierra. Es romance, amor y redención.
También tiene el concepto, el clima, que puede referenciar a discos anteriores, a los más próximos sobre todo.
Es que en cierto punto lo de hoy empezó hace seis o siete años. En la época de Montes Sagrados, viene de ese disco, de 2019. Ya ahí comenzó la construcción de este momento, porque sucedieron muchas cosas en lo personal. Esas cosas me llevaron a vivir hoy una realidad muy diferente a la que tenía antes de ese proceso.
¿Esa identidad del disco está muy dada por el trabajo con Héctor Castillo en la mezcla? ¿Cómo fue trabajar con él?
Eso fue muy loco. Porque estaba en un estudio en Nueva York trabajando y del otro lado del pasillo estaba Héctor mezclando no sé qué disco. Ahí nos conocimos. Empezamos a conversar y creo que le gustó lo que estábamos haciendo. Escuchó “Monserrat” y un par de canciones más. Me dio buena vibra, energéticamente. Entonces lo llamo y el resto es historia. Hizo un trabajo increíble. Hace unas dos semanas lo llamé y le dije “Héctor es espectacular lo que hiciste”.
“Monserrat” es el corte, es muy representativa del disco.
Fue la primera canción que hice. Porque pasó algo en este viaje. Ahí, de nuevo, hablando de energía para no llamarlo otra cosa. Algo pasó ahí, en Monserrat. Una conexión tanto en la relación como en la forma de ver los temas de la vida. Fue como un repaso de esos temas que cruzan la vida y todo alrededor era muy gótico, muy Drácula… y qué te puedo decir. Las rocas sagradas de frente a esas conversaciones, el antiguo viñedo, ese hotel del año 1860… Y el monasterio, claro. Y primero apareció “Monserrat” y después “Gracias por un día más”, “Colores del ayer”.
Se te escucha en un momento muy feliz de tu vida.
De semblanza, de felicidad y satisfacción. Eso aterrizó en mi vida y vale la pena celebrarlo. Pero nada dura para siempre. La vida es un sendero de oportunidades, posibilidades y situaciones.
The post Draco Rosa: “Soy caribeño, puertorriqueño, y me encanta el rock and roll” appeared first on Rolling Stone en Español.
The Cure parece estar lejos de cerrar el ciclo creativo que abrió con Songs of a Lost World. Tras el lanzamiento de su esperado álbum de 2024, Robert Smith reveló que la banda ya tiene listo un nuevo disco y que, además, trabaja en otro proyecto con una energía completamente distinta.
Durante una entrevista con BBC 6 Music emitida el 8 de junio, Smith adelantó que el sucesor de Songs of a Lost World está terminado y próximo a ser entregado a Universal. Según el músico, el material mantiene una conexión directa con su antecesor, aunque desde un lugar todavía más sombrío.
‘Si acaso, es más lúgubre que Songs of a Lost World. Es bastante oscuro; está relacionado con ese álbum, pero desde una perspectiva diferente’, explicó.
El anuncio llega después de que The Cure regresara en 2024 con uno de sus trabajos más celebrados en años, marcado por una atmósfera melancólica, expansiva y profundamente introspectiva. Ahora, Smith parece dispuesto a extender ese universo emocional antes de dar un giro hacia un sonido más luminoso.
El tercer álbum en desarrollo, según adelantó, tendrá un carácter mucho más animado. Sin embargo, el músico aclaró que esa dirección no está relacionada con su reciente colaboración con Olivia Rodrigo.
‘La gente va a pensar que es por haber trabajado con Olivia, pero el tercero es realmente animado’, señaló. ‘Es muy pop, aunque no tiene comparación melódica con lo que hace ella. Es mi idea del pop de The Cure: probablemente 20 BPM más lento que cualquier cosa suya, pero comparado con lo que hemos hecho en los últimos años, es muy rockero. Es potente’.
Aunque todavía no hay fechas oficiales de lanzamiento, las declaraciones de Smith confirman que The Cure atraviesa una de sus etapas más activas en décadas, con un disco terminado y otro en proceso que podría ampliar, desde extremos opuestos, el universo sonoro de la banda.
The post The Cure tiene dos nuevos discos en marcha, según Robert Smith appeared first on Rolling Stone en Español.
]]>
]]>
Romeo Santos y Prince Royce siguen dándole vida a su álbum colaborativo Better Late Than Never. En esta ocasión, las estrellas de la bachata nos presentan la historia audiovisual de su tema ‘Ay! San Miguel’, haciendo una homenaje a la cultura dominicana con una artista celebrada de la región y la más reconocida intérprete femenina del merengue típico en la producción: Fefita La Grande.
‘Ay! San Miguel’ nos narra una historia llena de cultura y referencias religiosas, donde Romeo Santos y Prince Royce se dirigen a San Miguel Arcángel para proteger una relación de las malas energías. En la iglesia, se le reza para obtener protección contra todo mal, librar batallas espirituales y alejar las malas energías.“Ay, San Miguel, destruye al maleficio / De lo malo protege a mi amorcito / En nombre de Dios, rompe ese hechizo / Con tu espada vence al enemigo”, se canta al inicio.
Las primeras imágenes del video oficial nos muestra a Romeo Santos y Prince Royce entrando en un cuarto lleno de velas y cuadros de santos de la Iglesia Católica. En esta primera escena, hace una aparición especial Fefita La Grande, cantante y acordeonista dominicana, considerada una de las figuras más importantes del merengue típico (también conocido como merengue de acordeón) en la República Dominicana. Esta colaboración extiende, aún más, el homenaje hacia las raíces dominicanas, que las estrellas de la bachata buscaban realizar en el tema.
Fefita, Romeo y Prince entablan una breve conversación sobre las envidias, egoísmo y malas vibras de otras personas, donde la acordeonista dominicana les asegura que “no se tienen que preocupar por nada porque están con Dios y conmigo”. Posteriormente, se recorren sonidos y bailes típicos de la región, que preserva el mensaje principal de ‘Ay! San Miguel’.
El álbum Better Late Than Never se ha consolidado como un hito en la trayectoria de ambos artistas. Durante años, los seguidores esperaron una producción conjunta que reuniera sus talentos, ya que sus propuestas artísticas siempre han mostrado una conexión natural y complementaria. Este álbum no solo cumple con esas expectativas, sino que confirma la extraordinaria química creativa que existe entre ellos. “Trabajar al lado del Rey de la Bachata fue, ante todo, muy inspirador y todo un honor. No solo por su perfeccionismo (me empujaba constantemente en el estudio, en la grabación, en las armonías), sino porque al mismo tiempo sentía la responsabilidad de que debíamos romper, de que yo debía reinventarme y, a la vez, dejar mi esencia plasmada en el álbum, de hacer algo perfecto”, compartió en exclusiva Prince Royce en su historia de portada para ROLLING STONE en Español.
Mira aquí el video oficial de ‘Ay! San Miguel’:
The post Romeo Santos y Prince Royce celebran las raíces dominicanas en el video oficial de ‘Ay! San Miguel’ appeared first on Rolling Stone en Español.
“Estamos en shock. Como todos. No sabemos bien qué hacer. El durísimo golpe nos da en el cuerpo, pero abatidos como estamos, el corazón nos pide juntarnos”, decía el comunicado con el que Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado anunciaron que, a pesar de la tristeza por la muerte del Indio Solari, realizarían el concierto en Comodoro Rivadavia, el sábado a la noche, tal cuál estaba previsto. Y que, además, lo trasmitirían en directo, por streaming, vía YouTube. Fue uno de los shows más extraños, potentes y emotivos que la patria ricotera tenga memoria. La emoción desbordada, en el público y, especialmente, entre los músicos, fueron la constante de una noche con pocas sonrisas, lágrimas y abrazos.
Como era de esperar, los homenajes al Indio se multiplicaron. En su concierto del sábado, en el estadio Aldo Cantoni de San Juan, Divididos se despachó con una versión de “Mejor no hablar de ciertas cosas”, una canción compuesta por Solari, pero que nunca llegó a grabar: Luca Prodan se la apropió y la sumó al repertorio de Sumo. “Alguien que nos ha dado tanta felicidad y ha abierto tantas cabezas, merece ese amor que están dando así tan masivo y tan lindo”.
Lali, que llenó dos veces el estadio de River, el sábado y el domingo, y tuvo como invitados estelares a Duki, Dillom y la cantante australiana Kylie Minogue (también al violinista Javier Casalla y el Cuarteto Divergente que dirige Alejandro Terán) cerró su extenso concierto con una versión de “Jijiji”, en el mismo escenario en que el Indio había inmortalizado su célebre frase: “¡Vamos a hacer el pogo más grande del mundo!”.
El domingo, en el Movistar Arena, se celebró una nueva fiesta ¡Fa!, con Mex Urtizberea como anfitrión. Allí, los homenajes fueron varios. Lula Bertoldi, de Eruca Sativa, cantó “La Bestia Pop” y luego, junto a Andrés Ciro y Luli Bass, recrearon “Me matan, Limón”, otro clásico ricotero que el cantante ya había revisitado en ese mismo ámbito.
A más de 7000 kilómetros de allí, en en Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, Milo J cerraba su gira mexicana. Para ese concierto multitudinario, que fue transmitido en vivo a través de su cuenta de Instagram, el artista oriundo de Morón lució una remera de los Redondos, con la estampa de Oktubre, el icónico álbum de 1986, en homenaje al Indio.
En las presentaciones porteñas en La Tangente por el vigésimo aniversario de El evangelio según mi jardinero (Lovemonk/Los Años Luz), el uruguayo Martín Buscaglia hizo un par de citas ricoteras. En la noche del viernes, cantó una versión acústica de “Motorpsico”, a solas con su guitarra. Al día siguiente, en un contexto eléctrico, citó la introducción de “El pibe de los Astilleros”, otro clásico ricotero.
The post De Milo J y Los Fundamentalistas a Divididos y Lali, los homenajes al Indio Solari este fin de semana appeared first on Rolling Stone en Español.
La masiva despedida pública de Carlos “Indio” Solari en Avellaneda llegó a su fin este lunes por la mañana. Tras horas de homenaje popular y una multitud que pasó frente al féretro para darle el último adiós, el entorno del músico compartió un mensaje en redes sociales para anunciar el cierre del velatorio y agradecer el acompañamiento de los seguidores.
“Ya está. Todas y todos los que tuvieron la posibilidad de acercarse a despedirlo, lo hicieron”, comienza el texto difundido desde la cuenta oficial de Solari. “Él nos anticipó que las despedidas son estos dolores dulces. Lo que no nos avisó fue que dolores dulces como estos iban a durar toda nuestra vida”, agrega.
Según relató su entorno, Solari dejó encendido el equipo Marshall de su guitarra y el sistema de sonido donde escuchaba las canciones en las que trabajaba. “Nos sugirió, así, que la música debía seguir sonando, más allá de lo que ocurriese. Hagamos eso. Que su música no pare nunca más”, expresaron en el comunicado.
La despedida del Indio comenzó mucho antes de la apertura del velatorio. El viernes, apenas se confirmó la noticia de su muerte, miles de seguidores se congregaron espontáneamente en distintos puntos del país. La Plaza de Mayo, en Buenos Aires, fue uno de los principales escenarios, pero también hubo homenajes en parques y espacios públicos de todo el país.
El sábado, la convocatoria se trasladó al Obelisco porteño, el punto de encuentro por excelencia de la capital argentina. A la noche, el homenaje más emotivo fue el show que Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado ofrecieron en Comodoro Rivadavia. El concierto, seguido además por streaming, se centró en la obra de Solari con una banda conmovida, pero que decidió honrar a su compañero con canciones.
Finalmente, el domingo tuvo lugar el velatorio público en el Polideportivo José María Gatica de Villa Domínico, en la ciudad bonaerense de Avellaneda. Desde temprano, una extensa fila de seguidores que llegó a superar las 50 cuadras se acercó para rendir homenaje al artista.
La jornada estuvo marcada por la emoción, los aplausos, los cánticos y las muestras de afecto de miles de personas que quisieron despedir a su ídolo. El ingreso al predio estuvo delimitado por un vallado escoltado por policías que quedó cubierto por banderas y carteles, ramos de flores y pañuelos.
En la antesala a la capilla ardiente, una pantalla transmitió durante toda la jornada lo que pasaba en el interior, donde se encontraba el féretro, rodeado de fotos, camisetas, flores y banderas. Arriba, una gran bandera negra con la palabra Indio en su clásica tipografía y la fecha del transcurrir de su vida: “1949 – ∞“.
The post El entorno del Indio Solari dio por finalizado el velatorio: “Que su música no pare nunca más” appeared first on Rolling Stone en Español.
]]>
]]>