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El anuncio del primer espectáculo de medio tiempo en la historia de una final de la Copa del Mundo no cayó del todo bien en la comunidad futbolera. Robert Smith, líder de The Cure y fanático del fútbol, reaccionó con un furioso mensaje en las redes sociales de la banda tras conocerse que Madonna, Justin Bieber, Shakira y BTS serán los encargados del show que se realizará durante la final del Mundial 2026, este domingo entre Argentina y España, bajo la curaduría de Chris Martin.

La publicación apareció en las últimas horas en la cuenta de Instagram de The Cure. Quizás dolido todavía por la derrota de Inglaterra en semifinales ante el vigente campeón del mundo, el frontman de la banda compartió una foto espacial de la NASA, citó el comunicado de la FIFA y agregó un comentario tan breve como contundente: “AAAAAAAAAAAAAAAAAAGH… #Breadandcircuses #MUGWANK #pleasejustfuckoff“.

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El hashtag #Breadandcircuses hace referencia a la expresión latina panem et circenses (“pan y circo“), utilizada para criticar el uso del entretenimiento masivo como forma de distraer a la sociedad de cuestiones más importantes. A eso le sumó #MUGWANK, una expresión del argot británico que podría traducirse como “payasada para giles”, “boludez pretenciosa” o “pelotudez para idiotas”, y #pleasejustfuckoff, cuya traducción más natural sería “por favor, váyanse a la mierda” o “por favor, déjense de joder”.

La FIFA confirmó esta semana que la final del Mundial 2026, a disputarse este domingo en Nueva Jersey, contará, por primera vez, con un show de medio tiempo inspirado en el formato del Super Bowl. Aunque se especulaba que su duración iba a ser de media hora (el entretiempo en el fútbol dura 15 minutos), finalmente será de 11 minutos en total. Apenas dos más que la canción más larga de Disintegration. Como sea, ya sabemos que Robert no la va a ver.

The post Robert Smith, de The Cure, explotó contra el show del entretiempo de la final del Mundial: “Pan y circo” appeared first on Rolling Stone en Español.

“Allí donde fueres, haz lo que vieres”, dice el refrán. Emulando al show de medio tiempo del Super Bowl, la final del campeonato de Fútbol Americano, la FIFA duspuso que , por primera vez en la historia, un espectáculo que combina fútbol, música e “impacto social”. Según informa la página oficial de la Federación, el espectáculo de medio tiempo de la final de la Copa Mundial apoyará al Fondo de Educación de FIFA Global Citizen, una iniciativa que busca recaudar 100 millones de dólares para expandir el acceso a una educación de calidad y a oportunidades en el fútbol para niños de todo el mundo.

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Es una innovación que sienta un precedente reglamentario. Los 15 minutos reglamentarios del receso se extenderan, probablemente, al doble de tiempo. El espectáculo ostenta un line-up poderoso, que incluye a
Madonna, Shakira, Justin Bieber y BTS. Mientras el mundo futbolero estará pendiente de las gambetas de Lionel Messi y de Lamine Yamal, de las acciones defensivas del Cuti Romero y de Pedro Porro, de las atajadas de Dibu Martínez y de Unai Simón, los ojos del mundo del espectáculo se podarán en un show que promete ser inmponente, con dirección artística de Chris Martin de Coldplay y una transmisión teleevisiva que llegará a millones de pantallas de todo el mundo.

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La clasificación de la Selección argentina a la final del Mundial 2026 también tuvo su capítulo inesperado en el universo pop. Horas después de la victoria por 2-1 sobre Inglaterra, Madonna compartió en sus historias de Instagram un video realizado por un usuario con IA que reimagina el videoclip de “Danceteria“, uno de los temas del flamante y laureado Confessions II, con los jugadores de la Albiceleste como protagonistas.

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El montaje, que rápidamente se volvió viral en redes sociales, tiene a Lionel Messi, Emiliano “Dibu” Martínez, Lionel Scaloni, Claudio “Chiqui” Tapia, Gianni Infantino, Cristian “Cuti” Romero, Lisandro Martínez y Nicolás Tagliafico junto a los bailarines que acompañan a Madonna.

Entre los momentos más comentados del video figuran un fugaz beso entre Julián Álvarez y Enzo Fernández, Giovani Lo Celso sosteniendo un trago y Lautaro Martínez convertido en bailarín de ballet. Messi, por su parte, ocupa el lugar de la propia Madonna al ingresar al set golpeando una puerta antes de que comience la gran escena de baile.

No es casual que la canción elegida haya sido “Danceteria”. Es una de las favoritas del álbum con el que Madonna regresó a la pista de baile y que la crítica saludó como su mejor trabajo en más de dos décadas. En la reseña de Rolling Stone, el disco fue definido como “su mejor álbum desde Confessions on a Dance Floor“, destacando su continuidad conceptual con el clásico de 2005 y su recorrido por distintas tradiciones de la música dance.

Dentro de ese universo, “Danceteria” ocupa un lugar especial. Producida por Stuart Price, la canción funciona como un homenaje al legendario club neoyorquino donde una joven Madonna comenzó a construir su leyenda a comienzos de los años ochenta. Sobre un groove de inspiración disco, la cantante recuerda el Lower East Side de aquella época, menciona a figuras como Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Nile Rodgers, David Byrne y Lou Reed, y celebra la pista de baile como un espacio donde “todos son una obra de arte”.

Escuchá Confessions II:

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En medio de la euforia por la clasificación de la Selección argentina a la final del Mundial 2026, apareció una historia inesperada que une a Charly García con Malvinas y con una de las remontadas más celebradas de los últimos años.

Edgardo Esteban, excombatiente de Malvinas, periodista y autor de Iluminados por el fuego (1993), entre otros títulos, contó este jueves en Total Normalidad (Futuröck) que tiempo atrás logró hacerle llegar a Charly uno de sus libros junto con una botella de vino cuya etiqueta lleva la imagen de las Islas Malvinas.

Según relató, un amigo en común fue el encargado de entregarle ambos regalos. Y puede que uno de ellos haya sido clave para la victoria. “Me manda un video mi amigo, Enrique, diciendo que Charly estaba viendo el partido y cuando Argentina estaba perdiendo dijo: ‘Vamos a abrir la botella de Malvinas, que nos va a dar suerte’. Se puso a tomar el vino y vinieron los dos goles, así que para mí fue un regalo increíble“, recordó Esteban. Creer o reventar.

Una vez consumado el triunfo, gracias a los goles de Enzo Fernández y Lautaro Martínez en el final del partido, el propio Charly García salió al balcón de su departamento para sumarse a los festejos. Desde allí saludó a la multitud que colmaba la tradicional esquina de las avenidas Santa Fe y Coronel Díaz, donde cientos de personas celebraban la clasificación argentina a la final que se disputará este domingo a partir de las 16 ante España en Nueva Jersey. Elegimos creer.

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En la entrada de la Municipalidad de La Plata está el busto de Dardo Rocha. Es enorme y de mármol. Cuando lo mirás, le das la espalda a la catedral más gótica del rock nacional. Por ahí pasaron Rocambole, Marcelo Moura y toda la fauna rockera de la ciudad capital. Tenían que subir al primer piso, donde está el Salón Dorado, y la primera araña del país que tuvo electricidad. Y en ese lugar, finalmente, se lanzó La Plata Rock, la nueva plataforma de desarrollo cultural que impulsa al talento musical emergente hacia los grandes escenarios del país y la escena internacional. Un concurso, entre otras características, parecido al Camino a Abbey Road.

Un nuevo concurso busca a la próxima gran banda de rock de La Plata

El certamen abrió su convocatoria para artistas de la ciudad de La Plata con una propuesta que proyectará el talento local. Como puntapié inicial, la compositora platense Carmen Sánchez Viamonte viajará a Nueva York para representar al proyecto y a la capital bonaerense en el festival LAMC (Latin Alternative Music Conference). En la presentación formal del Salón Dorado también se subió al escenario con su banda y tocó cuatro canciones. Incluyendo su hit “Pensamientos intrusivos” y una muy ajustada versión de “Preso en mi ciudad”. “La mejor banda que dio la ciudad, para mí”, dijo Carmen.

El proyecto funcionará como un certamen donde un jurado compuesto por referentes del arte y la cultura local (entre ellos están Marcelo Moura y su sobrino Federico, el fotógrafo Martín Bonetto y Michel Peyronel) evaluará a las bandas inscriptas. Los tres artistas finalistas se presentarán en vivo en el mes de noviembre durante “La Semana de la Música” en La Plata, donde se definirá al ganador que obtendrá un lugar asegurado en el line-up del Quilmes Rock 2027.

En el salón estaba parte de ese jurado y la anécdota se la quedó Michel Peyronel. Contó que una vez tocó con Riff en la ciudad y La 22 (la barra brava de Gimnasia) le robó una bandera. Después ponían la tele y la veían siempre en la cancha del Lobo. “De última nos sirvió para promocionarnos”, dijo jocoso el músico. También se alegró del concurso y recordó cuando fue productor del ganador del primer certamen del Camino al Abbey Road.

Los jurados de La Plata Rock: Juan Di Natale, Martín Bonetto, Marcelo Moura, Michel Peyronel, Goura, Paula Rivera, Fede Moura.

La convocatoria estará abierta hasta octubre de este año. El proceso de inscripción es gratuito y está dirigido a todos los artistas emergentes del distrito de La Plata. Para formar parte de esta vidriera, los interesados deberán ingresar a www.laplatarock.com.ar y completar un sencillo formulario que incluye los enlaces a sus perfiles en plataformas digitales y redes sociales.

Para la presentación formal, el Intendente de la ciudad Julio Alak, repasó las características del casco urbano y analizó la fundación en torno a la cultura. La escala humana de la ciudad universitaria cuenta, además, con 50 kilómetros de perspectiva respecto a la gran Ciudad Autónoma que la mira desde el norte. También por eso, además, las bandas de La Plata siguen destacándose por encima del resto.

O, como dijeron en la mejor banda, según Carmen: “Santo fumador, de allá de La Plata, salí del letargo, vení a desfilar”.

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El músico y compositor Mario Cepeda Brenes, conocido como ‘la voz de la bomba puertorriqueña’ y el padre de Mario y Rafael Cepeda, uno de los bailadores de bomba más famosos tras colaborar con Rauw Alejandro y Bad Bunny, falleció este jueves a los 73 años, según informaron sus familiares en las redes sociales.

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La distribuidora cristiana One Music continúa consolidando su presencia en la industria musical internacional tras alcanzar nuevas certificaciones otorgadas por la Recording Industry Association of America, uno de los organismos más importantes de la música a nivel global.

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Lana Del Rey ha obsequiado a sus fans con una sorpresa a mitad de semana: Stove irá acompañado de un “hermoso álbum secundario”, que representa diferentes partes de su trayectoria a lo largo de los últimos cuatro años.

En una extensa publicación de Instagram, Del Rey compartió que invirtió “mucho tiempo esperando a que las cosas encajaran y muchísimo tiempo preguntándose si estaba bien que todo se desmoronara.” Mientras tanto, “entre canciones surgieron nuevos pensamientos sobre viejos amigos y nuevos sueños, y de la duda de si el árbol que había estado cuidando crecería surgieron nuevos brotes y así creció un nuevo rosal bajo el sauce”. Ese rosal se convirtió en su “gran álbum complementario”, que fue “elaborado por tantas personas como pude encontrar para ayudarme a ordenar mis pensamientos sobre cuánto estaba cambiando.”

Del Rey afirmó que, si bien Stove es “tan encantador e intacto como se concibió—un LP clásico—”, el álbum secundario se fue revelando con el paso del tiempo. La cantautora compartió que el proyecto es una especie de “comentario sobre todo lo que ha estado sucediendo, la paciencia que se requirió y la confianza que tuve que tener en que no todo lo que no funcionaba era solo por mi culpa.”

Agradeció a sus colaboradores en el álbum y dijo que necesitará un mes para terminar de armarlo antes de enviar ambos álbumes a vinilo. Del Rey calificó los dos álbumes como “mis obras más hermosas.” Comparando la vida con el flujo impredecible de un río, agregó: “No es tu elección de verdad y es una verdadera aventura en sí misma”, y añadió: “Escribí sobre ello. Ahora es momento de confiar en el proceso y dejarse llevar por la corriente.”

Del Rey bromeó: “Estoy muy agradecida con todos los que siguen a bordo conmigo. Y, por supuesto, les deseo lo mejor a todos los que se quedaron en tierra. Claro que lo entiendo. Mentiras, pensé que estábamos todos en el mismo barco”.

La artista lleva tiempo dando pistas y posponiendo la fecha de lanzamiento de su próximo álbum, sucesor de Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd de 2023. Su esperado disco se tituló originalmente Lasso, luego The Right Person Will Stay y, finalmente, Stove (por ahora).

Para satisfacer a sus fans mientras llegan los álbumes, Del Rey acompañó su anuncio más reciente con fotos de las portadas de dos discos de vinilo: uno con un retrato suyo enmarcado por flores titulado “Stove”, y otro de un barco que parece llamarse “Spyda”, que podría ser o no el título del álbum. También incluyó clips de fuegos artificiales y celebraciones del 4 de julio, una captura de esas botas Ralph Lauren que persiguió tras verlas durante la Semana de la Moda de Nueva York en febrero y un video de Del Rey bailando con su gato con un bolso Chanel. Todo es muy críptico, nostálgico y muy al estilo de Lana.

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Queens of the Stone Age presentó ‘Easy Street’, su primera canción nueva desde el lanzamiento de In Times New Roman en 2023. El sencillo fue producido por Josh Homme y Michael Shuman y cuenta con la participación de la cantante estadounidense Nikki Lane.

La canción combina guitarra acústica, sintetizadores y una base rítmica grabada sin metrónomo. El grupo decidió conservar los cambios de velocidad, los aplausos irregulares y otros errores de la sesión para mantener el carácter de una maqueta.

“Es una canción divertida porque duele y duele porque es divertida”, explicó Homme. El músico señaló que el tema aborda la necesidad de aceptar las imperfecciones de la vida y aseguró que la banda buscó una grabación menos controlada y más humana.

‘Easy Street’ llega acompañada de un video dirigido por Tony Wolski y Christopher Gruse, a partir de una historia creada por Homme. En el clip, el vocalista aparece golpeado mientras intenta escapar de varios perseguidores interpretados por los integrantes del grupo, entre ellos un payaso Juggalo, un Santa Claus de centro comercial y un vaquero acompañado por un caballo pequeño.

La banda estrenó la canción en vivo durante su gira por las Catacumbas y actualmente continúa presentándose en distintos países. Queens of the Stone Age también comparte una serie de conciertos con System of a Down y prepara nuevas presentaciones junto a Foo Fighters.

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¿Grindcore en un Tiny Desk? Sí, y durante 19 minutos. Napalm Death hizo historia al llevar toda la intensidad de su sonido a las oficinas de NPR, convirtiéndose en una de las bandas más extremas que han pasado por la célebre serie de conciertos.

Lejos de bajar el volumen o suavizar su propuesta, Barney Greenway y compañía ofrecieron un set demoledor que recorrió algunas de las canciones más representativas de su carrera. En medio de la presentación, el vocalista aprovechó para expresar su respaldo a los medios públicos, asegurando que tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos enfrentan amenazas que hacen necesario defender su existencia.

Uno de los momentos más llamativos llegó con ‘You Suffer’, la canción de apenas 1,3 segundos que ostenta el récord Guinness como la más corta jamás publicada y que, ahora, también forma parte de un Tiny Desk Concert.

Aunque la serie de NPR ya había recibido a artistas de sonido pesado como GWAR, Thou o Turnstile, la visita de Napalm Death lleva el formato a un nuevo extremo y confirma que no hay género demasiado ruidoso para el escritorio más famoso de la música.

El concierto completo, de 19 minutos de duración, ya está disponible y demuestra que incluso el grindcore puede encontrar un lugar en uno de los escenarios más íntimos e icónicos de la industria musical.

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