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Jay-Z y Eminem volverán a coincidir en una misma canción gracias al próximo álbum colaborativo de Rakim, un encuentro que marcará su primera participación conjunta en una pista en 25 años. La última vez que las dos leyendas del rap compartieron créditos fue en 2001 con ‘Renegade’, incluido en The Blueprint de Jay-Z.
El tema, que por ahora permanece sin título, formará parte del nuevo proyecto de Rakim junto a Kurupt y Masta Killa, cuyo lanzamiento está previsto para el 28 de agosto.
La noticia salió a la luz el pasado domingo 7 de junio, cuando Matthew “M80” Markoff, A&R y productor ejecutivo del álbum, compartió en Instagram un adelanto de la lista de canciones del proyecto. Entre los temas —identificados únicamente por números y colaboradores invitados— destacó una sexta pista con los nombres de Eminem y Jay-Z escritos a mano.
“Álbum del Año 2026”, escribió Markoff, presidente de Holy Toledo Productions, en la publicación. “PONGAN UN POCO DE RESPETO EN MI NOMBRE”.
En declaraciones exclusivas a Rolling Stone, Markoff confirmó que la participación de Jay-Z y Eminem formará parte oficial del álbum, aunque se tratará de un interludio dentro del proyecto de Rakim, Kurupt y Masta Killa.
Según explicó, la pieza servirá como homenaje al legado y la influencia de Rakim, y antecederá la primera canción en solitario producida por el propio rapero en más de 15 años.
“Em y Jay no tienen versos en el interludio”, aclaró Markoff, aunque aseguró que tanto esta grabación como el resto del álbum contienen material relativamente reciente. “Todo el disco, con todas sus partes, fue grabado durante los últimos dos años”.
La noticia reavivó rápidamente las conversaciones en torno a ‘Renegade’, una de las colaboraciones más emblemáticas del hip-hop. Cuando se publicó en 2001, Jay-Z y Eminem eran considerados dos de los letristas más respetados del género, convirtiendo la canción en algo más que una simple colaboración: una demostración de habilidades entre dos gigantes del rap.
La noticia de la canción se propagó rápidamente en internet, generando gran expectativa por su lanzamiento oficial y reavivando las conversaciones en torno al histórico intercambio de rimas entre Hov y Em en ‘Renegade’, la icónica colaboración incluida en The Blueprint (2001), uno de los álbumes más influyentes de la carrera de Jay-Z.
En el momento de su lanzamiento, ‘Renegade’ reunió a dos de los letristas más respetados del hip-hop. Por ello, la canción fue vista como mucho más que una colaboración entre estrellas: se convirtió en una especie de duelo lírico que puso frente a frente el talento y la destreza de Jay-Z y Eminem.
Tras el lanzamiento de la canción, surgió un intenso debate entre fans y críticos sobre cuál de los dos artistas había ofrecido la mejor interpretación, pese a que tanto Jay-Z como Eminem insistieron en que nunca abordaron el tema desde una perspectiva competitiva, sino en función de la temática y la producción de la pieza.
Más de dos décadas después, esas discusiones siguen vigentes, una muestra del enorme impacto cultural de ‘Renegade’ y de su estatus como uno de los momentos más trascendentales en la historia del hip-hop.
Además de las participaciones de Jay-Z y Eminem, el próximo álbum de Rakim, Kurupt y Masta Killa contará con colaboraciones de figuras como Snoop Dogg, KRS-One, Raekwon, Ghostface Killah, Buckshot y Daz Dillinger, entre otros invitados. El proyecto también incluirá un crédito póstumo como productor ejecutivo para Oliver ‘Power’ Grant, figura clave en la historia de Wu-Tang Clan.
El trío ya había colaborado previamente en ‘BE ILL’, el sencillo principal de G.O.D.’s NETWORK – REB7RTH, el álbum que Rakim lanzó en 2024. El nuevo trabajo conjunto de Rakim, Kurupt y Masta Killa estará disponible para preventa a partir de julio.
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La edición Deluxe/Remastered de su álbum debut, “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?”, llegó acompañada de 32 canciones, entre versiones acústicas, grabaciones inéditas y, quizá lo más llamativo, dos adaptaciones al español. Estas nuevas versiones mezclan la voz original de Dolores O’Riordan con las de ANASOF y Bratty, respectivamente. Aunque algunos fanáticos de la banda no recibieron con entusiasmo esta propuesta, el proyecto demuestra el interés de The Cranberries por conectar con nuevas audiencias y seguir trascendiendo generaciones. Además, ambas artistas lograron capturar la esencia del grupo de una manera notable.
Bratty fue la elegida para interpretar ‘Linger’. Su tono y sensibilidad complementan de forma natural la voz original de Dolores. No resulta sorprendente: las canciones de Bratty suelen destacar por su carácter melancólico, íntimo y honesto, cualidades que también forman parte del ADN musical de The Cranberries. Escuchar a la cantante interpretar versos como “solo prolongas mi sufrir, esperando algo más, algo que no llegará, porque yo te quiero a ti” se siente orgánico y logra integrarse sutilmente con la emoción de la versión original.
El proyecto de Jennifer sigue creciendo, y esta colaboración es una muestra de ello. Se suma a una trayectoria que ya incluye trabajos junto a artistas de renombre como Julieta Venegas, Álvaro Díaz y Ed Maverick, entre otros. Con cada paso, Bratty se consolida como una de las voces más representativas del futuro de la música en español.
La segunda sorpresa llega con ‘Dreams’, interpretada por la artista oaxaqueña ANASOF. Su propuesta musical se distingue por una profunda conexión con las emociones y una composición sensible y cautivadora. En esta versión logra mantenerse fiel al espíritu original de la canción: la euforia, la ilusión y la inocencia del enamoramiento. Su voz suave, combinada con una interpretación llena de intensidad, la convierte en una elección acertada para el tema.
ANASOF consigue transmitir la atmósfera soñadora de la canción, y versos como “y aunque no es la primera vez, es diferente y es porque siempre has sido tú” o “no lo quiero entender, pero se siente bien” reflejan no solo la esencia del tema original, sino también la emoción de escuchar una nueva voz apropiarse de un clásico de esta magnitud.
Esta tampoco es la primera ocasión en que la cantante trabaja en proyectos de gran alcance ya que formó parte del equipo de compositores detrás del regreso musical de Dulce María. Su propuesta, joven, dulce y apasionada, la convierte en una artista a la que vale la pena seguir de cerca.
The Cranberries continúa vigente y demostrando su capacidad para trascender fronteras y generaciones. La decisión de acercarse al público hispanohablante a través de dos artistas mexicanas resultó un acierto. Tanto Bratty como ANASOF logran preservar la esencia de la banda mientras aportan una identidad propia, generando una sensación que es, al mismo tiempo, nueva y familiar.
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La Justicia autorizó este lunes la cremación de los restos de Carlos “Indio” Solari, luego de recibir los estudios complementarios de la autopsia realizada tras su fallecimiento. Según trascendió de fuentes judiciales consignadas por el diario La Nación, los análisis descartaron la presencia de alcohol y drogas en el organismo del músico y determinaron que solo había rastros de la medicación que utilizaba para tratar el Parkinson.
La resolución fue firmada por el juez de Garantías de Morón Jorge Rodríguez, luego de que el fiscal Lucio Rivero prestara conformidad al pedido presentado por la familia. De esta manera, se habilitó el cumplimiento de una voluntad que el propio Solari había expresado en vida: que sus restos fueran cremados.
Solari murió el pasado viernes 5 de junio en su casa de Parque Leloir como consecuencia de un accidente cerebrovascular hemorrágico. La noticia provocó una conmoción inmediata y dio lugar a una serie de homenajes espontáneos en todo el país.
Antes incluso de que se anunciara oficialmente cómo sería el último adiós, miles de seguidores comenzaron a reunirse en plazas y espacios públicos. La concentración más emblemática tuvo lugar en Plaza de Mayo, donde una multitud de ricoteros se congregó de manera autoconvocada para compartir canciones, abrazos, banderas y recuerdos en una jornada atravesada tanto por la tristeza como por la celebración de una obra que marcó a varias generaciones.
Durante el fin de semana, los homenajes continuaron multiplicándose. Hubo una convocatoria masiva en el Obelisco porteño y un emotivo concierto de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en Comodoro Rivadavia, donde la banda decidió rendir tributo a su histórico compañero a través de sus canciones y transmitir el show en streaming.
El domingo se realizó la despedida pública en el Polideportivo José María Gatica de Villa Domínico, en Avellaneda. Desde las primeras horas del día, una fila de seguidores que se extendió por decenas de cuadras avanzó lentamente para pasar frente al féretro y darle el último adiós al artista. Entre flores, camisetas, banderas y aplausos, miles de personas participaron de una ceremonia que quedará marcada en la memoria nacional.
El lunes por la mañana, el entorno del músico dio por finalizado el velatorio con un mensaje publicado en las redes oficiales de Solari. Allí agradecieron el acompañamiento de los seguidores y revelaron la escena final del Indio en su casa: el equipo Marshall de su guitarra y el sistema de sonido donde escuchaba sus canciones permanecían encendidos. “Que su música no pare nunca más”, expresaron.
Mientras el círculo íntimo del cantante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota avanza con las últimas instancias de la despedida, la actividad de los distintos proyectos vinculados al universo ricotero continúa convocando a miles de personas.
Por obvias razones, Skay Beilinson suspendió el recital que tenía previsto ofrecer el sábado en Rosario y se espera información oficial sobre su reprogramación. Por ahora, sus próximas fechas anunciadas son el 20 de junio en Bolívar y el 11 de julio en Montevideo. Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, por su parte, realizaron el último fin de semana el concierto que ya tenían programado en Comodoro Rivadavia —agotado desde hacía meses—, convertido inevitablemente en un homenaje a Solari, y volverán a presentarse el 10 de octubre en Tucumán.
También La Kermesse Redonda, el proyecto que reúne a músicos históricos de los Redondos junto con invitados y colaboradores, mantiene su actividad: el sábado pasado, apenas horas después de conocerse la noticia de la muerte del Indio, el grupo reunió a una multitud en Mar del Plata con entradas agotadas. Este fin de semana desembarcará en Montevideo para dos funciones consecutivas, el sábado y el domingo, ambas sold out, antes de seguir la gira por el interior de Argentina y al otro lado del Atlántico, en Europa.
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En julio de 2024, Draco Rosa —nacido como Robert Edward Rosa Suáres hace 56 años en Long Island, Nueva York, Estados Unidos— y su pareja iniciaron un viaje con la idea de despejar la cabeza. Comenzó por el caribe, con una semana en las playas de República Dominicana. Después, adquirió tintes místicos y espirituales, cuando se mudaron a la Costa Brava de España, en el noroeste del país, en la provincia de Girona. Ahí, el agua es transparente y cristal, las playas y los caminos son rocosos, la naturaleza es agreste. Hay una sensación de viaje en el tiempo, un feedforward al medioevo. Ese camino tuvo paradas en viñedos, castillos y monasterios, con el ruido del Mediterráneo rompiendo en las orillas de fondo. Ese viaje, que duró poco menos de dos meses, hizo callo en el interior de Draco. Y esa marca la convirtió en las doce canciones que dan forma a Olas de luz, su último disco.
“Este viaje fue importante porque fue en un momento de mi vida en el que estoy sin alcohol y compartiendo con una compañera que da luz y tranquilidad”, dice desde su estancia en Puerto Rico. En su nueva casa, Draco vive en el campo, lejos de Los Ángeles, donde forjó su vida, la personal y la artística. “Tuve que entregar cositas, mi casa y otras más”, cuenta y cuando dice “entregar” parece referirse al divorcio con su mujer de más de treinta años de relación. “Me vine a vivir en la finca y tengo otra realidad. Estoy feliz porque ha sido mi mejor decisión”.
En ese contexto de reset de su vida, de un viaje de aires iniciáticos y de un nuevo hogar, nació este disco, el primero con canciones inéditas en cinco años. Olas de luz tiene una sonoridad que remite a aquel paisaje de la Costa Brava. Tiene armonías y capas que son como plegarias para una oración. Suenan a cantos de sirenas y omnipresencias. Con texturas de guitarras y teclados, bombos en negras, silencios de marco. Es Draco en la cima de su vida, como el monje que quiere compartir las enseñanzas que le dejó el tránsito en este plano. Lo que aprendió.
Este es un disco donde parecés reconciliarte con tu pasado.
Olas de luz es una fiesta donde soy una persona que trata de manejar esa energía negra con la que uno puede despertar. Pues es un proceso, ¿no? Hay que hacerse adulto y tener la esperanza de que vas a poder manejar todo eso. Ese proceso que es un poco un romance y representa la luz. Es como el ying y el yang. Es como el disco.
La narrativa del álbum revisa mucho tu pasado. Podría hasta ser nostálgico.
Es mirar un poco el pasado y decir: “¿Qué me queda de eso que hice?”. Pero es mirarlo sin nostalgia. Es simplemente de emoción. De un día renovado. De un renacer. Yo no soy muy de nostalgia. Me gusta mucho lo que está pasando ahora: las motos, el café, la finca.
¿Entonces Olas de luz es una especie de foto de tu presente?
Todo es un reflejo de algún momento, de un instante. Y ahí está lo que define más o menos ese momento: un otro, un romance, unos buenos amigos. El amor, simplificando. Yo me enamoro de todo. Porque todo, todo, representa una cierta espiritualidad que se va definiendo de a poco.
¿Y qué cosas de tu presente te enamoran?
Mirá… Si tienes una casa, las meditaciones o tienes un roomie, o tienes la Biblia. Siempre hay una joyita que te lleva hasta el último suspiro. Y si se comparte en el camino, es mucho mejor. Es parte de construir el bienestar emocional. Que eso es algo que se trabaja a diario. Ese bienestar y estar cerca de la familia son fundamentales y están conectados. Porque el que tiene familia lo tiene todo.
El disco tiene una sonoridad que también es muy espiritual.
Eso se encuentra, se camina. Es parte del ADN. Soy caribeño, puertorriqueño, y me encantan el rock and roll y el hip hop. Y también me encanta el Camarón de la Isla. Me gusta la buena música y siempre uno hace conexión. Yo no hago conexión con los géneros ni con ninguna bandera. Porque al final a mi me gusta la música y eso lo llevo a mis composiciones. Creo que uno va por ahí sin entender nada muy absoluto. Simplemente va fluyendo con el baile y con la marea. Sintiendo la vida. Y no tratando de entenderla tanto. Este es un disco que me parece que pasa mucho por ahí, por el camino y por el hecho de sentir. Olas de luz es único. No existe otro que tenga esa vibra, que es un poco más dark. Pero a la vez a mi me da un umbral del alba, me da todo por el amor, me da al color de la tierra. Es romance, amor y redención.
También tiene el concepto, el clima, que puede referenciar a discos anteriores, a los más próximos sobre todo.
Es que en cierto punto lo de hoy empezó hace seis o siete años. En la época de Montes Sagrados, viene de ese disco, de 2019. Ya ahí comenzó la construcción de este momento, porque sucedieron muchas cosas en lo personal. Esas cosas me llevaron a vivir hoy una realidad muy diferente a la que tenía antes de ese proceso.
¿Esa identidad del disco está muy dada por el trabajo con Héctor Castillo en la mezcla? ¿Cómo fue trabajar con él?
Eso fue muy loco. Porque estaba en un estudio en Nueva York trabajando y del otro lado del pasillo estaba Héctor mezclando no sé qué disco. Ahí nos conocimos. Empezamos a conversar y creo que le gustó lo que estábamos haciendo. Escuchó “Monserrat” y un par de canciones más. Me dio buena vibra, energéticamente. Entonces lo llamo y el resto es historia. Hizo un trabajo increíble. Hace unas dos semanas lo llamé y le dije “Héctor es espectacular lo que hiciste”.
“Monserrat” es el corte, es muy representativa del disco.
Fue la primera canción que hice. Porque pasó algo en este viaje. Ahí, de nuevo, hablando de energía para no llamarlo otra cosa. Algo pasó ahí, en Monserrat. Una conexión tanto en la relación como en la forma de ver los temas de la vida. Fue como un repaso de esos temas que cruzan la vida y todo alrededor era muy gótico, muy Drácula… y qué te puedo decir. Las rocas sagradas de frente a esas conversaciones, el antiguo viñedo, ese hotel del año 1860… Y el monasterio, claro. Y primero apareció “Monserrat” y después “Gracias por un día más”, “Colores del ayer”.
Se te escucha en un momento muy feliz de tu vida.
De semblanza, de felicidad y satisfacción. Eso aterrizó en mi vida y vale la pena celebrarlo. Pero nada dura para siempre. La vida es un sendero de oportunidades, posibilidades y situaciones.
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