Para algunos artistas cada disco es como una parada en el largo peregrinaje de su carrera, y Draco Rosa es uno de ellos; cada álbum tiene un gran peso en su historia, y describe una etapa. Para fortuna del puertirriqueño, hace un tiempo sus discos dejaron de sentirse como estaciones de un tortuoso viacrucis.
Olas de luz, su más reciente LP, llega cinco años después de Sound Healing 1:11, que fue su último trabajo con canciones inéditas.
Tal vez Olas de luz no deba compararse con su predecesor porque este iba en una línea muy distinta, aunque mostraba -con evidencias de sobra- el momento que atravesaba Draco al trabajar con muchos simbolismos en medio de oleadas ambient con instrumentos y frecuencias sanadoras. En 2021 Draco le decía a Los Angeles Times que Sound Healing 1:11 era una continuación para Monte sagrado, de 2018, que fue un disco muy rockero. En medio de todo eso, tal vez podríamos encontrar que estos tres últimos discos se encuentran atravesados por el espíritu de la plegaria. Muchas de estas canciones se sienten como rezos en los que el artista agradece las nuevas oportunidades que le ha dado la vida, y pide protección después de haber atravesado varios infiernos.
“‘Llama eterna’ es una oración”, ha confesado Draco sobre esta canción, que recuerda un poco el tono jazzero de Mad Love (2004). “Una plegaria nace en cada suspiro […] En tu luz todas mis heridas sanaré”, canta antes de pasar a ‘Colores del ayer’, que navega entre el Caribe y el Mediterráneo con aires flamencos.
Luego viene ‘Montserrat’, que por su oscura densidad podría haber hecho parte de Vagabundo, la joya de 1996 que explotó con ‘Penélope’ y ‘Madre tierra’. ‘Carro de heno’ es puro Draco, haciendo equilibrio mientras pisa nuevamente todas las huellas que nos ha dejado, porque este álbum -de principio a fin- se siente como una síntesis definitiva de quien ha dejado de pelear con sus fantasmas para empezar a conversar con ellos bajo una luz distinta.
Si Frío (1994) fue el estallido de un compositor excepcional que reclamaba su espacio en el rock latino con la sensibilidad de un grande, Vagabundo fue una especie de catedral gótica, construida con distorsiones y angustias que alcanzaban a proyectarse en la liberación experimental de Mad Love. Pero esto es otra cosa, en Olas de luz la profundidad no viene de la desesperanza o la locura, sino de la contemplación y sus reflexiones anexas.
“Vendo mis pecados, mis cartas sin respuesta / Y mis viejas melodías de dolor, mis promesas incumplidas te las vendo yo / Y mis días de alegría, mis mentiras y verdades / Mis promesas de papel, todo lo que queda en mí”, canta en ‘Todo por el amor’, mientras se despoja de cualquier armadura para mostrar una vulnerabilidad sin trampas.
Aunque buena parte de la inspiración proviene de un viaje largo y placentero (que incluyó la República Dominicana, España y Francia, entre otros lugares) en compañía de su pareja, la melancolía atraviesa el disco. Hablando con ROLLING STONE en Español sobre esta grabación, Draco asegura que “uno nace con el corazón roto”, y eso le ha llevado a sentirse “atraído por las teclas negras… hay ciertos acordes que me llaman”.
El viaje tuvo lugar, y lugares, mientras llevaba a todas partes una libreta grande en la que iba tomando notas que reflejaban una nueva etapa, con los aprendizajes de la enfermedad que superó y un mayor “orden emocional”.
“Del Caribe no me sacan”, dijo Draco en algún momento de la charla, recordándonos que la música latina ha estado siempre presente en su trabajo como intérprete y compositor; “¡Todos los panas míos me dicen, ‘Tienes que hacer un disco de salsa, cabrón!”. Sin embargo, en Olas de luz el Caribe no está presente de una forma convencional, se nota una experimentación, una exploración que lleva el sonido por otros lados, sin perder la calidez y las cadencias. Nada con Draco es tan sencillo.
Hacia el final del disco, después de ‘Compás de sanación’, le oímos cantar bajito, tratando de no despertar a su compañera, y le atribuye ese inserto tan personal a la decisión del venezolano Héctor Castillo, que estuvo a cargo de la mezcla, y ha trabajado con gente como Cerati, David Bowie, Philip Glass, Björk o Lou Reed.
Olas de luz es un álbum profundamente humano, que pide quietud e inmersión, en las antípodas de las grabaciones perfectas, frías e insípidas que pretenden competir con los fake artists de la IA. La voz de Draco suena gastada por el tiempo, pero fortalecida por la experiencia de vida, e iluminada por la serenidad de quien ha pasado por casi todo; un hombre con una historia irrepetible que palpita en cada una de estas canciones.
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A Perfect Circle, una de las bandas que marcaron a fuego el cambio de milenio, confirmó su regreso a Buenos Aires tras más de una década de ausencia. La cita será el próximo 28 de noviembre en el Microestadio Malvinas Argentinas.
El grupo, nacido en 1999 de la sinergia entre el guitarrista Billy Howerdel y la voz enigmática de Maynard James Keenan, traerá un show que promete ser una antología de su discografía. Desde los himnos viscerales de Mer de Noms (2000), como “Judith” o “3 Libras”, hasta la sofisticación política de eMOTIVe y la madurez sonora de Eat the Elephant (2018), la banda repasará un legado de 25 años que los posicionó como arquitectos de un sonido único.
Como si el retorno de A Perfect Circle no fuera suficiente, la noche contará con un valor agregado de alto voltaje: Puscifer. La otra criatura multidimensional de Keenan, junto a Mat Mitchell y Carina Round, oficiará de apertura con su propuesta que cruza el art-rock, la electrónica y la teatralidad visual. Una oportunidad inédita para ver dos de las facetas más inquietantes de Maynard en una misma jornada.La venta general de entradas comienza el miércoles 6 de mayo a las 14 hs a través de LivePass.
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La Cámara Argentina de la Música Grabada (CAPIF) anunció el listado completo de nominados a los Premios Gardel 2026. La ceremonia se realizará el martes 26 de mayo, mientras que en los próximos días se darán a conocer el lugar, los artistas que participarán de la gala, los conductores y la señal de transmisión.
En la categoría Álbum del Año competirán Cazzu con Latinaje, Milo J con La vida era más corta, Lali con No vayas a atender cuando el demonio llama, Babasónicos con Cuerpos, vol. 1 y Marilina Bertoldi con Para quién trabajas vol. 1.
Por su parte, en Canción del Año están nominados Babasónicos por “Advertencia”, Milo J por “Niño”, Lali & Miranda! por “Mejor que vos”, Cazzu por “Con otra”, Angela Torres por “Favorita”, Marilina Bertoldi por “El gordo”, Yami Safdie y Camilo por “Querida Yo”, Trueno por “Fresh” y CA7RIEL & Paco Amoroso por “#Tetas”.
Las nominaciones abarcan 53 categorías y fueron anunciadas a través de las redes sociales oficiales del premio, donde cada terna se presentó mediante videos publicados en Instagram y YouTube.
PREMIOS GARDEL 2026 – NOMINACIONES
Álbum del año
- Latinaje — Cazzu
- No vayas a atender cuando el demonio llama — Lali
- La Vida Era Más Corta — Milo J
- Cuerpos, vol.1 — Babasónicos
- Para quién trabajas vol. I — Marilina Bertoldi
Canción del año
Advertencia
INTÉRPRETE: Babasónicos
AUTOR: Adrián Rodríguez
COMPOSITOR: Adrián Rodríguez
Niño
INTÉRPRETE: Milo J
AUTORES: Camilo Joaquín Villarruel, Gregorio Armando Reinaldo Nelli, Mario Del Tránsito Cocomarola
COMPOSITORES: Camilo Joaquín Villarruel, Santiago Alvarado, Santiago Ruiz “Tatool”, Gregorio Armando Reinaldo Nelli, Mario Del Tránsito Cocomarola
Mejor que vos
INTÉRPRETES: Lali & Miranda!
AUTORES: Mariana Espósito, Mauro De Tommaso, Martin D’Agosto, Alejandro Sergi
COMPOSITORES: Mariana Espósito, Mauro De Tommaso, Martin D’Agosto, Alejandro Sergi
Con Otra
INTÉRPRETE: Cazzu
AUTORA: Julieta Emilia Cazzuchelli
COMPOSITOR: Nicolás Cotton
Favorita
INTÉRPRETE: Angela Torres
AUTORES: Ángela Caccia Torres, Isabela Terán Lieban, Fermín Ugarte, Mauro De Tommaso
COMPOSITORES: Ángela Caccia Torres, Isabela Terán Lieban, Fermín Ugarte, Mauro De Tommaso
El gordo
INTÉRPRETE: Marilina Bertoldi
AUTORA: Marilina Bertoldi
COMPOSITORA: Marilina Bertoldi
Querida Yo
INTÉRPRETES: Yami Safdie, Camilo
AUTORES: Yami Safdie, Camilo
COMPOSITORES: Yami Safdie, Camilo
Fresh
INTÉRPRETE: Trueno
AUTOR: Mateo Palacios Corazzina “Trueno”
COMPOSITORES: Mateo Palacios Corazzina “Trueno”, Santiago Gabriel Ruiz “Tatool”, Lukas Benjamin Leth Kroll
#Tetas
INTÉRPRETES: Ca7riel & Paco Amoroso
AUTORES: Catriel Guerreiro, Ulises Guerriero, Rafa Arcaute, Federico Vindver, Vicente Jiménez “Vibarco”, Gino Borri, Carolina Isabel Colón Juarbe “GALE”
COMPOSITORES: Catriel Guerreiro, Ulises Guerriero, Rafa Arcaute, Federico Vindver, Vicente Jiménez “Vibarco”, Gino Borri, Carolina Isabel Colón Juarbe “GALE”
Grabación del Año
- In the City — Charly García & Sting
- Niño — Milo J
- Mejor que vos — Lali & Miranda!
Ingeniería de Grabación
- Papota — Ca7riel & Paco Amoroso
- A tres días de la tierra — Eruca Sativa
- La Vida Era Más Corta — Milo J
Mejor Álbum Artista de Folklore
- Mirarse en otros ojos — La Ferni
- Décimas — Maggie Cullen
- Fuera de lugar — Liliana Herrero
Mejor Álbum Artista de Rock
- Para quién trabajas vol. I — Marilina Bertoldi
- El retorno — Santiago Motorizado
- El (in) Correcto Uso de la Metáfora — Richard Coleman
- Continhuará — Fernando Ruiz Díaz
- Novela — Fito Paez
Mejor Álbum Artista de Tango
- Canciones de dos puertos — Alfredo Piro Rinaldi
- Pratanguero: 4º Esquina Final — Ariel Prat
- Actos de gentileza — Florian
Mejor Álbum Artista Pop
- Cuerpo — Olivia Wald
- Detalles — Zoe Gotusso
- Mi Norte & Mi Sur — Diego Torres
- No vayas a atender cuando el demonio llama — Lali
- No me olvides — Angela Torres
- El Verdadero — Juan Ingaramo
- Perfectas — Emilia
Mejor Álbum Artista Tropical / Cumbia
- Homenaje al chino de la Nueva Luna — Daniel Cardozo
- Malportada — Nathy Peluso
- La Casa De La Cumbia vol.1 — The La Planta
- Vol. 1 — El Negro Tecla
Mejor Álbum Banda de Sonido
- The Last of Us: Season 2 — Gustavo Santaolalla & David Fleming
- La mujer de la fila — Daniel Godfrid y Sebastián Espósito
- Los Mufas: Suerte para la desgracia — Juan Blas Caballero
Mejor Álbum Canción de Autor
- Gamurgatrónica — Ruben Rada
- Querida Yo — Yami Safdie
- Vivir Así — Barbarita Palacios
- Serenata en Mi Mayor para un amor y un atardecer — Coti
- Amor de mi herida — Camilú
Mejor Álbum Conceptual
- Tucumano Soy — Juan Falú
- La Vida Era Más Corta — Milo J
- Sandro así — Ariel Ardit
Mejor Álbum de Cuarteto
- Rompecabezas — Ulises Bueno
- Mejores Amigos de La Muela — Eugenia Quevedo
- Que sed — Luck Ra
- En Vivo Buenos Aires — La K’onga
Mejor Álbum de Hip Hop / Rap
- Okupas — Little Boogie & Stereo
- Bhavilonia — Bhavi
- Culto III — Neo Pistea
- Gauchos — Veeyam
- EUB Deluxe — Trueno
- Versus — Paulo Londra
Mejor Álbum de Jazz
- Apocalipsis — Pipi Piazzolla Trio
- Tomás Sainz — Tomás Sainz
- New York Sessions Vol. 1 — Leo Genovese – Mariano Otero
- Nomads — Valentino Jazz Bazar & Carrie Dianne Ward
- Todos los fuegos — Roxana Amed
Mejor Álbum de Música Clásica
- Compositores Argentinos — Grupo Vocal de Difusión & Mariano Moruja
- Sergio Parotti: Cuartetos de Cuerdas Vol. 1
- Murmullo en las aguas — Las Destrozzi
- El Teremín, la Serie y el Boxitracio — Martín Proscia y Pablo Borrás
Mejor Álbum de Música Global
- Huaucke Habibi — Los arcanos del desierto
- Latinaje — Cazzu
- Impulsa el Círculo — Brenda Martin
Mejor Álbum de Música Romántica Contemporánea
- Gracias a la Vida — Abel Pintos
- Alquimia — Patricia Sosa & Mijares
- Su Amigo Dyango, Vol. 1 — Dyango
Mejor Álbum de Pop Rock
- Polvo de estrellas — Turf
- El Regreso — Tan Bionica
- Los lobos — Estelares
- Ya No Estoy Aquí — Rayos Láser
- Alter ego — Silvestre y La Naranja
Mejor Álbum de Reggae/Ska
- Alfonsina y el mal — Señor Flavio
- La Respuesta — Leonchalon
- Raíces muy fuertes — Fidel Nadal
- A Tempo — Dread Mar I
Mejor Álbum en Vivo
- Juegue Kuelgue — El Kuelgue
- Hilda Canta Charly 2 — Hilda Lizarazu
- Hecho en Jamaica — Nonpalidece
- Conociendo Rusia vuelve a casa
- Trueno – Red Bull Symphonic
- Signos 25 años Vivo — Los Nocheros
- En vivo volumen I — Cindy Cats
- Esencia En Vivo — Cruzando El Charco
Mejor Álbum Folklore Alternativo
- Trinar(La flor) — Nadia Larcher
- 89 — Flor Paz
- Los días por venir — Lorena Astudillo & Ignacio Montoya Carlotto
Mejor Álbum Grupo de Folklore
- FAlklore Vol. 1 y 2 — Esto es ¡FA! & Mex Urtizberea
- Las canciones más lindas del mundo Vol. 2 — Dos Más Uno
- Hasta que aclare — Eva y Nadia
- Bipolar — Campedrinos
Mejor Álbum Grupo de Rock
- Divididos — Divididos
- Artificio — Indios
- A tres días de la tierra — Eruca Sativa
- El club de la pelea I — Airbag
- Cuerpos, vol.1 — Babasónicos
- Sesión 20° Aniversario — El Mató a un Policía Motorizado
Mejor Álbum Grupo Pop
- Nuevo Hotel Miranda! — Miranda!
- Vandalos — Bandalos Chinos
- 4EVER — K4OS
Mejor Álbum Grupo Tropical / Cumbia
- El Desvelo — La Delio Valdez
- Uriel Lozano vol.2 / Zapada en vivo — Un Poco de Ruido
- Todo el mundo está kaliente! — Kchiporros
Mejor Álbum Infantil
- Mardearena — Magdalena Fleitas
- Luna con duendes — Mariana Baggio y otros
- Cantá con El Reino Infantil
- Al Agua — Pez Pequeño Pez
Mejor Álbum Instrumental
- Las cuatro estaciones — Noelia Sinkunas
- Solo — Pipi Piazzolla
- La Magia — Quique Sinesi & Astrid Motura
Mejor Álbum Música Electrónica
- Deseo — Mistol Team
- Peces Raros – Spotify Sessions
- X-Sex — Six Sex
Mejor Álbum Orquesta y/o Grupo de Tango
- EMPA Orquesta de Tango
- Tangomorphosis — Pablo Estigarribia
- Tango — José Colángelo
Mejor Álbum Pop Alternativo
- Mi año gótico — Emmanuel Horvilleur
- Hotcore — Taichu
- En el Ciber — Benito Cerati
- Papota — Ca7riel & Paco Amoroso
- Tanya — Juana Rozas
Mejor Álbum Rock Alternativo
- Exultante — Carca
- Ceremonia — 1915
- Instantáneo — Viva Elastico
- Quiero que lo que yo te diga sea un arma — Winona Riders
Mejor Álbum Rock Pesado
- Vive — Claudio Marciello
- Legado — A.N.I.M.A.L
- Alto Viaje — Corvex
Mejor Álbum Urbano
- Gotti B — Tiago PZK
- Quimera — Maria Becerra
- 166 (Deluxe) retirada — Milo J
- Saturación pop — Ysy A
- Lamba — FMK
Mejor Arte
- Cuerpos, vol.1 — Babasónicos
- Doga — Juana Molina
- Novela — Fito Paez
Mejor Canción de Autor
- Luciérnagas — Milo J, Silvio Rodríguez
- Hielo Fino — Silvina Moreno
- Querida Yo — Yami Safdie, Camilo
Mejor Canción de Cuarteto
- Julieta & Romeo — Ian Lucas & Q’ Lokura
- Carita Triste — Q’Lokura, Los Herrera
- Tu misterioso alguien — Luck Ra feat. Miranda!
- Hielo, vino y coca — Los Tabaleros & Los Caligaris
- No se ve / Chingón — Desakta2
- DIOS — Ulises Bueno
- Otra Poesía — L-Gante, La K´onga
Mejor Canción de Folklore
- Décimas — Maggie Cullen
- Puño y letra — Duratierra
- Niño — Milo J
- El amor es un viento que regresa — Los Nocheros
Mejor Canción de Hip Hop / Rap
- Cadenas — Acru
- Fresh — Trueno
- Gil — Milo J, Trueno
- Retirada — Milo J
- PVSL — Paulo Londra
Mejor Canción de Pop
- Perfecto Final — Conociendo Rusia, Nathy Peluso
- El día del amigo — Ca7riel & Paco Amoroso
- El Ritmo — Bandalos Chinos
- Favorita — Angela Torres
- Me Gusta — Miranda! & TINI
- Mejor que vos — Lali & Miranda!
Mejor Canción de Rock
- El gordo — Marilina Bertoldi
- In the City — Charly García & Sting
- Volarte — Eruca Sativa
- Pensando en Ella — Dante Spinetta
- Advertencia — Babasónicos
- Aliados en un viaje — Divididos
Mejor Canción de Tango
- La Marcha de la Bronca — Quinteto Negro La Boca y varios
- La Guitarra — Melingo & Fito Paez
- Nada — Ariel Ardit y Lidia Borda
Mejor Canción en Vivo
- Fanático — Lali
- Inocente — Nonpalidece Ft. La Delio Valdez
- Tiny Desk — Ca7riel & Paco Amoroso
- Sábado — Cindy Cats
- La Taleñita — Milo J & Campedrinos
Mejor Canción Pop Rock
- 33 — Lali & Dillom
- #Tetas — Ca7riel & Paco Amoroso
- Barry Lindo — El Kuelgue
- Tus Cosas — Tan Bionica
- Desastres Fabulosos — Conociendo Rusia, Jorge Drexler
Mejor Canción Tropical / Cumbia
- Me Contó Un Pajarito — Fede Vigevani, Luck Ra, Ian Lucas
- Con Otra — Cazzu
- Si No Es Muy Tarde — Luciano Pereyra y otros
- Amiga Traidora — Angela Leiva
- Echar de Menos — Ke Personajes
- Tu jardín con enanitos — Roze y otros
Mejor Canción Urbana
- Sin cadenas — Paulo Londra
- Bzrp Sessions — Bizarrap, Daddy Yankee
- Olimpo — Milo J
- Cruz — Trueno & Feid
- Historia — Ramma
Mejor Colaboración
- Loco un poco — Turf & Lali
- Tu misterioso alguien — Luck Ra feat. Miranda!
- Campera de cuero — Los Tabaleros & Las Pastillas del Abuelo
- Jangadero — Milo J & Mercedes Sosa
- Mi Vida — Tan Bionica, Andrés Calamaro
- In the City — Charly García & Sting
- Mejor que vos — Lali & Miranda!
- Bzrp Sessions — Bizarrap, Daddy Yankee
- Me Gusta — Miranda! & TINI
- Me Contó Un Pajarito — varios
Mejor Colaboración Urbana
- Hasta que me enamoro — Maria Becerra, Tini
- Gil — Milo J, Trueno
- Bzrp Sessions — Bizarrap, Daddy Yankee
- Masna remix — FMK, Emilia, Nicki Nicole, Tiago PZK
- La verdadera — Ramma, Kidd Voodoo
- Flashbacks — Wisin, Paulo Londra, Big One
Mejor Colección de Catálogo
- Pelusón of Milk — Spinetta
- Suiza 1980 — Mercedes Sosa
- Adiós Sui Generis — Sui Generis
Mejor Nuevo Artista
- María Wolff
- Blair
- Little Boogie & Stereo
- Cindy Cats
- Tuli
- La Ferni
- Sofía de Ciervo
- Mia Folino
- Las Tussi
- Chechi de Marcos
- 143leti
Mejor Videoclip Corto
- El gordo — Marilina Bertoldi
- Bajo De La Piel — Milo J
- #Tetas — Ca7riel & Paco Amoroso
- In the City — Charly García & Sting
- Advertencia — Babasónicos
Mejor Videoclip Largo
- Todo Es Folklore — Los Tabaleros
- Papota — Ca7riel & Paco Amoroso
- La Vida Era Más Corta — Milo J
- No vayas a atender… — Lali
- Sonidos, barro y piel — Divididos
Productor del año
- Nico Cotton
- Evlay
- Gustavo Santaolalla
- Cachorro López
- Marilina Bertoldi
- Tatool
- Mauro De Tommaso
- Milo J
- Santiago Alvarado
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A sus 83, Moris acaba de lanzar un single digital que incluye versiones de “El día que me quieras” y “Mi Buenos Aires querido”, dos clásicos de la dupla Gardel y Lepera. Funcionan como un adelanto de un álbum en el que uno de los padres fundadores del rock en la Argentina se propone homenajear a la música ciudadana. “Es un homenaje a los compositores, a los cantantes, a las orquestas, que iniciaron en el pasado esa obra tan grande como todo el tango que se grabó. Es un homenaje a mis colegas, que en sus letras han hablado del tango: Manal, Spinetta, Tanguito, Litto Nebbia… todos en el fondo son herederos del tango. Y yo también. Así que surgió así, naturalmente. Bueno, es algo que yo llevo dentro”, explica.
El trabajo funciona también como un homenaje a su madre, que no sólo escuchaba tango: también lo bailaba. “Ella escuchaba a Di Sarli, a Mores. Era la música de la época. Todos en mi familia bailaban tango, mis tías… Era la música de la época. Pero, naturalmente, yo no estaba para el tango en ese momento. Estaba para la música moderna, para el rock y todo eso”.
Moris ya había grabado una versión de “Tomo y obligo”, el último tango que cantó Gardel antes del accidente fatal en Medellín el 24 de junio de 1935, en su disco Sur y después, de 1995. “Gardel fue un gran músico. Con Lepera han hecho grandes canciones, la verdad. Era un hombre con una gran visión de la música, del arte, incluso del de cómo lleva adelante la música del tango en su época, que empezó, bueno, como picaresca y después se transformó en 1917 cuando graba ‘Mi noche triste’ de Contursi e inaugura el famoso tango canción, con mucha letra y ahí deja de ser picaresca para convertirse en sentimental”.
De estas canciones, casi centenarias, Moris destaca “la crudeza, la filosofía y el conocimiento de la naturaleza humana,del dolor, la alegría, la muerte, la vida…”. Agrega: “El tango abarca muchísimas cuestiones humanísticas cuyos poetas resumen en cuatro frases lo que a otros les ocuparía cinco libros. El tango tiene esa cosa de la vida, la muerte, el dolor, la incertidumbre del mundo y al mismo tiempo una esperanza, porque por momentos hay esperanza en algunas canciones. Las letras no sufren el el embate del tiempo, siempre y cuando estén tocando temas íntimos, universales, profundos. Las cosas humanas están más cerca del tiempo, el tiempo es una realidad que nos toca, pero como decía Perón, ‘La organización vence al tiempo’” .
Para Moris, el género está vivo: “Cada vez que tomo un taxi, hablo con la gente, todo el mundo canta tango, los taxistas cantan tango, los mozos cantan tango, las señoras cantan, tango, todo el mundo canta tango. Es increíble cómo lo recuerda la gente. Frase a frase, estrofa a estrofa. Ha calado muy fuerte”.
Con Lolo Micucci y Javier Zubizarreta como aliados, Moris tuvo un papel preponderante en la construcción arquitectonica de estas piezas. “Los primeros arreglos lo hice yo. Yo puse la la base de cómo cómo empezar y cómo terminar, en qué tono se toca, la velocidad, todo lo que implica la canción. Lo que pasa que Lolo tiene una capacidad arreglística y una musicalidad muy grande.Para arreglar tango hay que ser muy sentimental, muy emocional. No solamente una cuestión técnica, es una cuestión de sentir la melodías, de sentir el tango, ¿no? Porque el tango tiene una altísima complejidad dentro de lo que parece sencillo, pero es muy complejo, muy complejo. Es musicalmente difícil. Pero, bueno, para mí ha sido fácil porque he cantado muchas veces y siento profundamente el orgullo de cantar el tango, porque representa la esencia argentina”.
Moris se había ganado el respeto de los tangueros desde hace años. “Cada vez que me lo encontraba a [el bandoneonista, Osvaldo] Piro acá por San Telmo, me decía: ‘Sos el más tanguero de los roqueros’. Y Néstor Fabián me decía: ‘Me encanta ‘Mi querido amigo Pipo’ y me cantaba “Ayer nomás’ en ritmo de tango. Yo he escuchado orquestas de tango, por supuesto. En mi barrio, Palermo, el tango era moneda corriente. De cualquier manera, casi cualquier canción se puede adaptar al tango porque, para mí, la música es plastilina. Se puede adaptar todo”.
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El artista venezolano Noreh entra en una nueva etapa con ‘Voy hacer que vuelvas’, un lanzamiento que no funciona únicamente como sencillo, sino como declaración de principios. Más que un giro estético, la canción marca un punto de inflexión en su forma de entender la música: menos atada a fórmulas, más conectada con el impulso creativo y la honestidad personal.
Lejos de la urgencia por seguir tendencias, el artista apuesta por una construcción sonora que privilegia la interpretación en vivo. Trompetas, saxofón y trombón no aparecen como elementos decorativos, sino como la columna vertebral del tema, dándole una textura que remite a lo orgánico sin abandonar del todo su vínculo con lo contemporáneo. En ese cruce, trabajado junto al productor IVDA, se instala una búsqueda clara: reconciliar la energía de banda con códigos actuales, incluyendo el uso de inteligencia artificial en el desarrollo visual y conceptual del proyecto.
Pero el movimiento va más allá del sonido. ‘Voy hacer que vuelvas’ también funciona como un ejercicio de introspección. Noreh deja atrás cierta solemnidad que marcó etapas anteriores para mostrar una versión más cercana, más humana, en la que el proceso personal y el artístico se entrelazan. Hay una intención evidente de desmontar la idea de personaje para acercarse a algo más esencial: la música como extensión directa de quien es hoy.
Esa misma línea se traduce en el componente visual del lanzamiento. El videoclip se construye sobre la idea del reencuentro, utilizando el teatro como metáfora de exposición y verdad. Entre luces y sombras, el artista transita un recorrido emocional que no se limita a ilustrar la canción, sino que amplía su significado. La presencia simbólica de su padre introduce una capa adicional de lectura: memoria, identidad y continuidad como parte de un mismo relato.
El cambio también es visible en su imagen. El abandono del cabello rubio, asociado a sus primeros éxitos, da paso a una estética más sobria, alineada con este nuevo momento. No se trata de una reinvención radical, sino de un despojo consciente: menos construcción, más claridad. En escena y en concepto, Noreh se presenta como parte de un todo, “uno más de la banda”, priorizando la conexión colectiva sobre el protagonismo individual.
Con ‘Voy hacer que vuelvas’, Noreh lo que propone es abrir un espacio propio, donde lo orgánico y lo digital, lo íntimo y lo performativo, conviven sin fricción.
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“Estamos volviendo a casa, uniendo nuestras raíces con el futuro del rap global para demostrar que nuestra cultura y nuestra resiliencia son eternas”. Con esta declaración, Cypress Hill anuncia Dios bendiga, su nuevo álbum programado para el 24 de julio de 2026 a través de HYBE Latin America. El proyecto marcará un hito en su carrera: será su primer disco completamente en español y su primer trabajo de larga duración en más de cuatro años, abriendo una nueva etapa en una trayectoria que supera las tres décadas.
“Dios Bendiga es más que una simple colección de canciones; es una oración por la cultura” explica B-Real. “Este álbum funciona como un recordatorio definitivo de que nuestra herencia no es una tendencia, sino un legado divino y un futuro global. Es nuestro regreso a casa: una conexión directa, en español, con las raíces y con la gente que nos mantiene con los pies en la tierra”, concluye el líder del grupo.
Esa idea de “regreso a casa” también atraviesa la forma en que se gestó el disco. El álbum tomó forma en apenas dos semanas, durante sesiones realizadas en noviembre pasado bajo la dirección musical del percusionista Eric Bobo, colaborador histórico de la banda. En ese espacio, Sen Dog y B-Real exploraron una conexión más directa con el español, marcando un giro claro frente a trabajos anteriores.
En lo sonoro, el proyecto mantiene la base clásica del grupo —con raíces en la Costa Oeste—, pero introduce nuevos matices, impulsados en parte por el trabajo de DJ Lord, cuyo scratching aporta una capa más cruda y orgánica a las canciones.
El disco también abre espacio para nuevas voces. Entre los colaboradores aparecen nombres como Alemán y Trueno, dos figuras clave del rap latino actual, junto a artistas emergentes como Coyote y Poe Leos. Más que una suma de invitados, el álbum plantea un cruce generacional en el que la influencia de Cypress Hill dialoga con una nueva escena que ha crecido bajo su legado.
Como adelanto del álbum, el grupo presentó el sencillo ‘Campeones’, en el que participa el miembro original Mellow Man Ace, acompañado de un video oficial. La canción fue producida por DJ Flict, productor multiplatino y nominado al Grammy, quien además está a cargo de la dirección sonora del proyecto.
Más que un simple lanzamiento, el tema funciona como una declaración de intenciones: la agrupación reafirma su lugar dentro del rap, apoyándose en un estilo que combina su tradicional juego entre inglés y español con referencias directas a sus raíces. El resultado es una pieza que conecta su historia con el presente, sin perder el pulso que los convirtió en una referencia global.
“Desde el primer día de grabación de este álbum, sucedió algo especial. Hacer un disco completamente en español y simplemente confiar en nuestros instintos fue un desafío para nosotros, pero nos demostramos que podemos estar a la altura de cualquier situación. También queríamos retribuir y cumplir nuestra promesa con nuestros fans latinos. Volver a conectarnos con nuestras raíces siempre fue algo que quisimos hacer. Ahora era el momento adecuado”, explica Bobo.
Más de tres décadas después de su irrupción, Cypress Hill sigue ocupando un lugar central en la historia del rap. Con nominaciones al Grammy, giras globales y una influencia que atraviesa generaciones, su música ha logrado moverse entre escenas, idiomas y territorios sin perder identidad.
Ese presente también se siente en los escenarios. En los últimos meses, el grupo encabezó algunos de los festivales más importantes de América Latina, con presentaciones en citas masivas como Vive Latino, Lollapalooza Brasil y Tecate Pa’l Norte, donde volvieron a encontrarse con audiencias que han crecido con su música.
En ese cruce entre pasado y presente, Dios bendiga no aparece solo como un nuevo lanzamiento, sino como una reafirmación de identidad. “Esto es por nuestra gente, por nuestra historia, y para que el mundo sea testigo de nuestro poder como comunidad”.
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