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Para esta producción, elegimos una casaca con historia. Es una obra del diseñador Oscar Tubío de mediados de los 80, que utilizaron Charly García (cuando cantó su versión del Himno Nacional Argentino en la presentación de Filosofía barata y zapatos de goma, en noviembre de 1990) y Diego Armando Maradona. Era la prensa diseñada por este pionero del márketing deportivo, responsable de la camiseta de Boca con las cuatro estrellitas que Diego había lucido en 1981 y que haría colaboraciones históricas con arqueros como José Luis Chilavert, Hugo Gatti y Carlos Fernando Navarro Montoya (el “Mono”), entre otros.
Tubío era el dueño de “El jardín de Oscar”, un negocio en la célebre Galería Jardín de la calle Florida, en el que hacía estampados de remeras deportivas. También fue el responsable del León que usó River en su camiseta cuando ganó la Copa Libertadores (y la Intercontinental) en 1986.
La historia comenzó con una idea disruptiva: Tubío quería que la Selección Argentina estrenara en la Copa del Mundo un diseño que incorporara la bandera nacional junto con el sol. Sin embargo, se topó con un obstáculo legal inesperado: un viejo decreto firmado por Juan Domingo Perón prohibía explícitamente el uso del sol en la vestimenta.
Lejos de rendirse, el diseñador decidió ir directo a la cima del poder. “Le llevé la camiseta a don Raúl Alfonsín. Le gustó mucho y le pedí ayuda para derogar el decreto de Perón”, recuerda Tubío. La gestión presidencial prosperó rápidamente gracias a la intervención del entonces ministro del Interior, Antonio Tróccoli, y la traba legal quedó eliminada.
Con el decreto derogado y un nuevo gobierno en el poder, Tubío redobló la apuesta y se reunió con Carlos Menem para la fase final del plan: el debut mundialista. “En el partido inaugural tenemos la oportunidad de meterle a 2000 millones de televidentes la bandera argentina por los ojos y Diego (Maradona) está de acuerdo”, le planteó al mandatario de la Rioja. Entusiasmado, Menem convocó de inmediato a una reunión clave con Julio Grondona, mandamás de la AFA, y Fernando Galmarini, secretario de Deportes. El proyecto tenía luz verde y el consenso de todos.
Sin embargo, el destino de esa camiseta no se definió en los despachos presidenciales, sino en la mente obsesiva del director técnico. A pesar de tener la aprobación política y el visto bueno de Maradona, el diseño innovador jamás pisó el césped de San Siro.
“Hubo diferencias que prefiero no mencionar”, desliza Tubío sobre el final de la historia, aunque el motivo principal fue el folklore más puro del fútbol argentino: “Bilardo le bajó el pulgar por un tema de cábalas y quiso usar la tradicional a rayas”. El desenlace es conocido por todos: Argentina debutó con la indumentaria clásica y terminó cayendo 1 a 0 ante Camerún.
Cuando Charly García grabó su versión del Himno Nacional Argentino para Filosofía barata y zapatos de goma (1990), Oscar supo que tenía que hacerle llegar una de sus camisetas. Todo comenzó durante un ensayo. Tubío llegó al lugar cargado con siete prendas. Allí también estaba el “Zorrito” Von Quintiero, músico y amigo cercano del diseñador que solía pasar horas en su local. Sin embargo, lo que parecía una entrega amistosa pronto tomó un tinte dramático cuando la hermana de Charly se acercó a Tubío con un recado urgente: “Charly quiere hablar con vos aparte”.
Al quedarse a solas, el bicolor expuso su reclamo con una mezcla de celos profesionales y devoción mística por aquella prenda: “La camiseta es para mí. La usa Diego [Maradona] y la uso yo. Si la van a usar los músicos, me la saco”. Finalmente, Tubío intercedió con los músicos, recuperó la prenda que ya descansaba sobre una silla del escenario, se la entregó en mano y Charly volvió a sonreír.
Pero el verdadero broche de oro de esta historia tiene como escenografía la Avenida 9 de Julio, en el concierto que García ofreció ante unas 120.000 personas.
García salió a tocar vestido con una remera negra. El concierto avanzaba con la energía habitual hasta que, de pronto, comenzaron a sonar los primeros acordes de su mencionada versión del Himno Nacional Argentino. En ese preciso instante, Charly se despojó de la remera negra y dejó ver la camiseta argentina. La respuesta de la multitud fue inmediata: una ovación unánime de “¡Argentina, Argentina!”. Para Tubío, ver su diseño envuelto en semejante comunión popular fue una experiencia imborrable: “Fue maravilloso. La verdad es que ese es el video más lindo que tengo”.
Trueno recoge la antorcha y se emociona. “Es un orgullo y un placer. Al enterarme de la historia que tiene esta camiseta y los ídolos que la usaron, me toca representarla bien porque el peso es demasiado grande”, expresa. Y sabe que es una ocasión especial. “Todos los mundiales nos generan expectativas a todos los argentinos, es un momento donde sabemos que un poco se para el mundo para nosotros. Y se juega el orgullo, también: las ganas de verlo, de poner todas tus emociones en ese momento, de juntarse con los demás argentinos. Siempre digo que nosotros nos estamos peleando todo el tiempo, pero cuando toca defender la bandera somos uno solo. Y eso es lindo. Este mundial también me llega muy cercano porque ya me llega con una madurez. Todos los otros mundiales los vi de muy chiquitito. Entonces, me dan ganas de ir a verlo, de vivirlo ahí, en persona. Tengo muchas ganas”.
Leé la entrevista completa de Trueno en la edición de julio de Rolling Stone.
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Más de seis décadas después de su emisión original, una pieza considerada perdida de la historia de The Beatles ha sido recuperada. Se trata de imágenes de la primera aparición del grupo en el legendario programa británico Top of the Pops, registradas el 19 de marzo de 1964, en pleno auge de la Beatlemanía.
El hallazgo corresponde a una copia en negativo de 35 mm que permaneció durante décadas fuera de los archivos oficiales de la BBC. El material fue entregado recientemente a la organización de preservación audiovisual Film is Fabulous!, que confirmó su autenticidad y anunció que será restaurado antes de regresar a los archivos de la cadena británica.
La grabación muestra a los cuatro músicos interpretando “Can’t Buy Me Love” y “You Can’t Do That”, canciones que serían publicadas como sencillo apenas un día después de la filmación. El descubrimiento resulta especialmente significativo porque gran parte de los primeros episodios de Top of the Pops desaparecieron debido a la práctica habitual de la BBC de reutilizar y borrar cintas de video durante las décadas de 1960 y 1970.
Según los responsables de la recuperación, las imágenes no solo incluyen las interpretaciones musicales, sino también momentos entre tomas que capturan a los integrantes de la banda bromeando y moviéndose por el estudio mientras los técnicos resolvían problemas de producción. El material ofrece así una ventana poco común a la dinámica cotidiana de The Beatles durante uno de los momentos más intensos de su ascenso internacional.
La noticia se suma a otros hallazgos recientes relacionados con el catálogo audiovisual del cuarteto de Liverpool. En 2019 ya habían aparecido fragmentos de una actuación de 1966 en el mismo programa, considerados hasta entonces perdidos. Sin embargo, esta nueva recuperación tiene un valor histórico aún mayor al tratarse de la primera vez que el grupo apareció en el espacio musical más importante de la televisión británica.
Aunque todavía no se ha anunciado una fecha para su exhibición pública, la restauración permitirá que una nueva generación de fanáticos pueda ver imágenes que durante décadas se creyeron desaparecidas para siempre. En una era en la que prácticamente todo parece estar al alcance de un clic, el hallazgo recuerda que aún existen capítulos ocultos en la historia de la banda más influyente del siglo XX.
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La imagen de una playa cualquiera es lo primero que aparece en la pantalla del escenario gigante del Movistar Arena. El instante dura nada, sólo una ola perdiendo fuerzas en la orilla. Pero alcanza para entender allí un claro guiño a Búzios y al comienzo de todo en la historia de Serú Girán, la idílica aldea de pescadores donde Charly García y David Lebón empezaron a componer en 1978 los primeros borradores de una obra trascendental para el rock argentino.
Al dúo fundador se sumaron luego Oscar Moro y un jovencísimo Pedro Aznar, en lo que fue la formación inalterable de un período de oro que duró solo cuatro años. Casi medio siglo después, la alianza Lebón-Aznar evoca con total autoridad un reportorio que les pertenece. A pesar de las ausencias de Moro y Charly, el dúo, respaldado por una banda todo terreno, brindó durante dos horas un tremendo rescate emotivo de algunas canciones sagradas, las mismas que fueron, para buena parte del público que colmó el micro-estadio de Villa Crespo, refugio y también manuales de supervivencia durante la más terrible dictadura militar que sufrió la Argentina.
El tono íntimo, a dos guitarras acústicas, en plan Crosby y Nash, marcó el arranque con “Parado en el medio de la vida”. La combinación de voces entre David y Pedro, rúbrica de estilo Serú, tocó la primera cuerda sensible de un show que volvería una y otra vez a ese punto donde se mezclan la nostalgia con el contagio colectivo de una multitud cautivada. La introducción coral de “La grasa de las capitales”, un registro grabado en 1979, es la señal de ajuste para que la banda completa explore el poder funky-disco de “Frecuencia modulada”. No importa si Lebón llega tarde al micrófono porque su guitarra habla por él cuando la canción lo requiere, mientras que el soporte de Aznar conduce a una formación que se sube al tema con total poder de apropiación. Mientras tanto, las pantallas muestran la histórica foto de Rubén Andón, en donde el cuarteto original luce cintas adhesivas sobre sus bocas (circa 1980).
Todavía el show no había llegado a los diez minutos y el bajista decidió hacer justicia presentando a los músicos, parte esencial de Serú Girán por Lebón y Aznar: Federico Arreseygor (teclados y voces), Fernando Cosenza (guitarras), Matías Sabagh (batería) y Fermín Ferraris (teclados) forman un doble comando de swing y precisión, como queda demostrado en los cambios de progresiones rítmicas y armónicas que pide “El mendigo en el andén”.
“Necesito decirles a todos ustedes que han pasado muchas cosas desde que nací hasta ahora… Nunca me imaginé que a los 74 años iba a llenar estadios”, dice David, visiblemente emocionado después de agradecerle a Pedro por haber armado la banda que los acompaña. Suena “Canción de Alicia en el país” y Aznar vuelve a intervenir la letra como en la presentación durante Quilmes Rock, el año pasado: “Los inocentes son los culpables, dice su señoría, la policía”.
Las pantallas muestran a Serú modelo 92 durante los caóticos conciertos en River, Charly -en plena etapa Say No More-, aparece como un endemoniado saltimbanqui. En el aire suena una versión demoledora de “Perro andaluz” desde la construcción mural del bajo fretless de Aznar. El show sigue con Lebón y la balada “Nos veremos otra vez”, primera visita a Serú Girán 92, el disco de regreso en los noventa que en este nuevo contexto parece acoplarse mejor a la discografía de la banda, aunque su momento fue duramente resistido por los defensores de la gloriosa etapa inicial.
Aznar y Lebón se reparten las líneas vocales de “Cinema verité” y “Desarma y sangra”, dos momentos García en donde es imposible borrar de la memoria las interpretaciones originales. Alguien grita desde la platea baja: “¡Gracias Charly!”, y tiene razón. La secuencia no baja el tono emocional: se suman tres canciones de La grasa de las capitales: “Noche de perros”, “San Francisco y el lobo” y “Viernes 3AM”, la secuencia es un viaje directo a los días de “paranoia y soledad”.
El primero de los Movistar Arena también incluyó pequeños sets solistas. Lebón lució muy a gusto tocando las tumbadoras para recrear “En la vereda del sol”. Aznar, en cambio, fue pura concentración en una preciosa reinvención acústica de “Déjame entrar”, en donde se destacó el piano de Arreseygor. Luego de un celebrada versión de “Encuentro cercano con el diablo”, Aznar contó cómo nació “A cada hombre, a cada mujer”. “Esta canción la soñé, y cuando la soñé estaba cantada por tu voz. Fui a escribirla. Y cuando la escuché se me puso la piel de gallina, porque la cantaste tal como la había soñado”.
Poco antes del final, se vivió otro momento de alta intensidad emotiva. Juanito Moro subió al escenario para asumir el rol de su padre. Se sumó en la batería para interpretar “Cuánto tiempo más llevará” y también lució en la arrolladora versión de “No llores por mí Argentina”. En tanto, las pantallas mostraban fotos del gran Oscar Moro fallecido en 2006. El legendario batero de Los Gatos, Color Humano y La Máquina de Hacer Pájaros, entre otros grupos, fue el artífice de un sonido que en los discos de Serú buscaba la contundencia y pegada masiva al estilo Phil Collins en Genesis, una elección que tanto Juanito como Matías Sabagh llevaron adelante a lo largo de todo el show.
Es cierto que faltaron algunos clásicos como “Eiti Leda” o “Mientras miro las nuevas olas”, pero la ovación final no dejó dudas. Muchos de los que colmaron el estadio cerrado ni habían nacido cuando la banda se tomó el año sabático que duró una década. Muchos otros, los que escucharon en tiempo a Serú, tampoco acusaron quejas después de sumarse a un coro multitudinario, primero con “Peperina” y en el cierre cantando “Seminare”, otro tsunami que pasó por Buenos Aires en el inició de un tour que promete no dejar a nadie ajeno al abrazo sensible que provocan las canciones de Serú Girán en las voces de Lebón y Aznar.
Próximas fechas de Serú Girán por Lebón-Aznar: 19 de junio, 21 de junio, 10 de julio y 9 de agosto, en el Movistar Arena, Buenos Aires, agotadas. Nueva fecha en Buenos Aires: 12 de septiembre. Córdoba: 26 de junio (agotado) y 25 de septiembre. Rosario: 4 de julio. Mendoza: 25 de julio. Mar del Plata: 14 de agosto | Polideportivo Mar del Plata | Mar del Plata.
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Parece ser que la temporada de Babylon Club de Danny Ocean todavía no termina. Con su nuevo EP, babylona blue, el cantautor venezolano reveló una selección de canciones que habían permanecido ocultas dentro del universo creativo de su más reciente álbum de larga duración. El material captura la esencia de los días de verano, el amor sin prisas y la sensación de libertad que el artista ha convertido en su distintivo con el pasar de los años.
Conformado por ocho canciones, babylona blue atraviesa una mezcla de géneros como el reggae, afrobeats y pop, incluyendo colaboraciones especiales de Ryan Castro en ‘Desahógate’ y Timbaland en ‘Don’t Stop’. Este último ha colaborado con grandes estrellas como Beyoncé, Rihanna, Madonna y Justin Timberlake, consolidando la visión internacional de Danny Ocean.
babylona blue es parte creativa de Babylon Club que salió en 2025. El material está conformado por 14 canciones y cuenta con la colaboración de grandes estrellas internacionales como Sech, Kapo, Kenia Os, Arcángel, Aitana y El Alfa. En ese año, Danny Ocean, en su historia de portada con ROLLING STONE en Español, dijo sobre el álbum: “Estoy bien contento, la verdad. Este disco me lo vacilo full. A veces uno es muy picky con su trabajo, pero con este… me siento bien”.
Por ahora, ya puedes escuchar babylona blue en todas las plataformas streaming.
TRACKLIST BABYLONA BLUE
- ¿Por qué dudas de mí?
- Desahógate ft. Ryan Castro
- Caramel
- Real Time Love
- Don’t stop ft. Timbaland
- Si tu supieras…
- Calefacción
- Quelomamen
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