Parece mentira que hayan pasado ya dos décadas desde el primer ensayo abierto/concierto de La Bomba de Tiempo. Y a pesar de que 20 años es un montón, cuesta pensar en la vida musical de Buenos Aires sin ese extraño artefacto cultural que craneó Santiago Vazquez y que revolucionó la agenda y puso a los lunes en el centro de una salida que se pronto se convirtió en un clásico elegido por el público local, pero también por aquellos turistas y viajeros de paso por la Reina del Plata.
El festejo será el sábado 9 de mayo, desde la medianoche (entradas acá), en la Ciudad Cultural Konex, la casa de La Bomba, en una celebración que promete música en vivo, artistas invitados, DJ’s y muchas sorpresas para festejar dos décadas de ritmo compartido.
Desde 2006, La Bomba de Tiempo construyó una historia singular dentro de la música vernácula. Lo que en la enunciación parece algo complejo y casi críptico (un grupo de percusión que improvisa en tiempo real mediante un sistema de señas), se transforma en una fiesta, un ritual, una catarsis colectiva.
No importan los géneros ni las etiquetas: el La Bomba conviven los ritmos afros con el folclore latinoamericano, el funk con los electrónicos, con la improvisación como eje.
En estos 20 años, La Bomba realizó giras por el país y también internacionales —incluidas cinco por Europa, América Latina y Asia— y llevó su propuesta a festivales, teatros y espacios culturales de distintas ciudades, donde la percusión improvisada encontró públicos muy diversos. Más de siete millones de espectadores presenciaron al menos uno de los 1700 shows en vivo, que ofrecieron en ochenta ciudades de trece países.
Pero lo que asombra es la vigencia del proyecto, que sigue convocando a miles por semana. En Buenos Aires, los Lunes Bomba se convirtieron en un ritual semanal ineludible. Hay habitués y están los que llegan por primera vez.
La Fiesta Bomba del 9 de mayo, anuncián, será el comienzo de un año especial: durante 2026, La Bomba celebrará sus 20 años con nuevos proyectos, shows diversos y novedades que se irán anunciando a lo largo de la temporada, por ejemplo una Gira Nacional (ya están a la venta las entradas para Córdoba, Rosario y Santa Fe) y una nueva Gira Europea (sexta vez en el viejo continente) durante octubre.
El grupo está integrado por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección) y Carto Brandán (semillas y surdo).
A lo largo de estos años, el grupo compartió escenario con más de 1300 artistas, entre ellos figuras como Coldplay, Calle 13, Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes, Duki y WOS, y llevó su propuesta a escenarios de 13 países en 3 continentes. Aquí, 20 testimonios recogidos originalmente en el libro La Bomba de Tiempo, Ritual y Ritmo:
Rubén Albarrán (Café Tacvba)
“La Bomba es una experiencia tribal, donde se borran las fronteras y las individualidades. Esa sensación de ir todos conectados a un mismo ritmo y acompasando el corazón es poderosa, energética y muy emocionante”.
Fernando Ruiz Díaz (Catupecu Machu)
“Sentir esa cosa primitiva que tienen los tambores mezclada con la energía de Catupecu fue alucinante. Mi manera de tocar la guitarra es muy percusiva, entonces tiene algo que proviene de lo tribal. El mantra, el ritual, está muy presente en Catupecu. Creo que por eso fluyó mucho. Fue un encuentro muy orgánico, alucinante. En algún momento me gustaría que salgamos de gira juntos”.
Baltasar Comotto (Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado)
“Me impactó la interacción tribal con la gente. Era un mantra percusivo en constante evolución, una especie de rave rítmica. Tuve que interactuar con todo el grupo tratando de ser una extensión de lo que estaba presenciando. Me sentí muy satisfecho por haber conocido grandes músicos en un contexto distinto”.
Lula Bertoldi (Eruca Sativa)
“Desde que nos invitaron, nos emocionamos con la situación. Nos encanta lo que hace La Bomba y nos pareció un gran desafío acoplarnos para versionar nuestras canciones. Elegimos «Magoo» y «Amor ausente», dos temas muy rítmicos: uno es mas bien funkero y el otro es una vidala muy bella que tiene un gran espíritu. La energía de La Bomba y la sorpresa de tocar sin haber ensayado antes fue increíblemente emocionante. Nos fuimos llenos de energía, ¡y con ganas de hacer muchas más cosas juntos!”.
Jorge Drexler
“La Bomba de Tiempo es de las cosas que más me gustan de Argentina. El espíritu creativo y racional, puesto al servicio de la emoción. Un orden cartesiano para sostener un sistema físico y profundamente animal de la persona, como es la percusión”.
Emma Horvilleur
“Tranquilamente se puede hacer hip-hop sobre los tambores de La Bomba. Cada vez que hicimos ese medley tuvo mucho sentido y la gente se prendió con todo. Definitivamente, IKV pega muy bien con ese corazón rítmico”.
Hugo Fattoruso
“El trabajo de La Bomba es sencillamente avasallante. Los admiro y me encantan con todos los poros de mí. Son grandes músicos, con disciplina y buenas ideas. Tocar candombe con ellos fue una experiencia excepcional”.
Kevin Johansen
“Cada vez que participé para mi fue formar parte de esa sensación del ritual, el baile, de libertad que te da la percusión, los colores, los juegos rítmicos, porque también tienen una cosa muy lúdica, que invita a romper con los moldes de los ritmos establecidos. A su vez es lindo ver al público gozando con La Bomba de Tiempo. Fue un placer conocerlos y aprender con ellos”.
Yamandú Cardozo (Agarrate Catalina)
“Lo que más me impactó fue el espacio de fiesta, abierto al público de todo color, de todo pelo, de todo tamaño, de toda trinchera, me pareció aluciante ver a la gente tomando por asalto el concierto y bailando todo el tiempo, incluso cuando cantamos nosotros. Eso quiere decir que el ensamble y la fusión de lo que cantó la murga con los tambores de La Bomba estuvo genial”.
Lisandro Aristimuño
“Es una experiencia placentera, vertiginosa y de mucha libertad. La Bomba te deja volar porque en esos minutos sus músicos son los dueños de la tierra. Me refiero a que la percusión es tierra, y ellos la pisan y la siembran de ritmo. Sentí que mi voz y mis canciones volaban sobre esa montaña de ritmo y es algo muy maravilloso, porque te dejan planear, cuidan y disfrutan tu vuelo desde abajo”.
Sergio Rotman (Los Fabulosos Cadillacs)
“Para un músico, la forma más contundente de decir que algo te gusta es invitar a tocar al otro. El guiño más fuerte que damos es «¡vení a tocar conmigo!». Y con La Bomba pegamos onda”.
Chango Spasiuk
“Ver a La Bomba es un momento en el que uno se puede sentir a salvo, como si fuese un estado del corazón y una pequeña metáfora de algo que no se puede explicar: simplemente hay que estar ahí, bailar, tocar, formar parte de ese momento un rato y pasar por esa experiencia que, para mí, siempre ha sido muy constructiva”.
Barbarita Palacios
“Canté varias veces con La Bomba, pero recuerdo especialmente un festejo del día de la Pachamama, junto a los compadres de Tonolec. Fue una noche cargada de magia: celebrar ese día con tambores es una de las experiencias mas religiosas que he vivido y el sonido de mi viola eléctrica rasgueando una chacarera junto a ellos y su ejército de bailarines del público tomados por el repiqueteo en sus corazones y pies. La gente esta necesitada de rituales, y La Bomba es la primera tribu de esta nueva era”.
Pablo Dacal
“La experiencia con La Bomba fue amable y compañera, recuerdo que fue en un dia lluvioso y la fiesta se armó en la sala techada del Konex. Recuerdo haber cantado «El corazón es el lugar» y un poema de Cadícamo al que musicalicé y nunca grabé: «Abierto toda la noche», en clave de candombe transfigurado. sostuve la canción en su estructura y ritmo mientras ellos bailaban, callaban, enloquecían, acentuaban, descansaban o estallaban, interviniendo la emoción del canto y los tropezones del rasgueo, haciendo de la melodía íntima un grito lejano y del ritmo andante una danza tribal, celebrada hasta el derrame por los cuerpos sudados en el verano eterno y sin tiempo”.
La Marisoul (La Santa Cecilia)
“Estar rodeada por tantos tambores es tan imponente como tomar un café bien cargado. Es pura energía, es sentir 16 veces el ritmo de tu corazón tocar diferentes ritmos.”
Marcos Orellana (Onda Vaga)
“Cuando escuchás a La Bomba te perdés en el éter de la música: te avasallan con sus tambores y desaparecen los conceptos que nunca llegan a demasiado. Tener atrás a esa banda acompañándote y llevando adelante el ritmo de tu canción es un regalo de Dios”.
Edson Velandia
“La Bomba una experiencia comunitaria, donde la gente puede ir cada semana a vivir una fiesta de imaginación y espontaneidad. Queda uno con ganas de volver, de meterse otra vez en medio de esa tribu de tamboreros y disfrutar nuevamente ese instante en el que la creatividad puede estallar ante una multitud que es cómplice”.
Marcelo Ezquiaga
“Cantamos una canción que se llama «El gaucho vive y muere en su ley», que comenzó con una intensa batucada, pero luego fue mutando hacia una cosa súper potente, muy libre. La experiencia fue intensa, la onda es total y la gente se copó muchísimo. Compartir escenario con La Bomba es una experiencia muy primal. La pase genial”.
Mariana Carrizo
“Tocar con La Bomba es siempre una experiencia de alto vuelto. Un vuelo desconocido y hermoso. Un rito que se vuelve impredecible y que cuando se encauza pasa a ser como un trance espiritual. La copla también tiene un vuelo libre y desconocido, eso permitió que voláramos juntos de manera mística”
Bruno Arias
“Tocar con ellos fue una experiencia totalmente nueva, especialmente por poder cantar con diferentes patrones rítmicos. Me pude conectar desde otro lugar: ni desde lo armónico o desde la melodía, sino a partir del groove y desde el cuerpo, desde el ritmo y todo lo que eso te moviliza”.
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La confirmación de un show propio de Gorillaz en Córdoba volvió a encender los rumores alrededor del line-up de Primavera Sound Buenos Aires 2026. La banda encabezada por Damon Albarn se presentará el próximo 26 de noviembre en el Playón M. A. Kempes, apenas días antes de la nueva edición del festival porteño, que se realizará el 28 y 29 de noviembre y revelará su grilla oficial este lunes 11 de mayo.
El anuncio del debut cordobés del grupo apareció en medio de la creciente expectativa por Primavera Sound Buenos Aires, que el miércoles confirmó la fecha de revelación de su line-up con un teaser publicado en redes sociales: “Anunciar el anuncio del lineup es muy Primavera. Guarda la fecha. Anuncio line up: 11/05”.
Aunque todavía no hay confirmación oficial por parte del festival, la aparición de una fecha argentina de Gorillaz en el mismo tramo de su gira latinoamericana funciona como una fuerte pista sobre su posible participación como uno de los headliners de la edición 2026.
La edición 2026 de Primavera Sound Buenos Aires marcará el regreso local del festival tras dos años de ausencia. El evento ya confirmó sus fechas para fines de noviembre y promete continuar el legado de sus históricas ediciones argentinas: la primera, en 2022, con nombres como Arctic Monkeys, Björk, Lorde y Travis Scott; y la segunda, en 2023, encabezada por The Cure, Blur, Beck y Pet Shop Boys.
Además, Gorillaz aparece entre los artistas destacados de la edición 2026 del Primavera Sound de Barcelona, otro elemento que alimenta las especulaciones sobre su desembarco en Buenos Aires. En redes sociales se habla también de The Cure, The Strokes, My Bloody Valentine, Massive Attack, The xx, Lorde, Lana del Rey y más. La verdad llegará el próximo lunes.
El show en Córdoba formará parte de la gira presentación de The Mountain, el más reciente álbum de Gorillaz, editado este año, que incluye colaboraciones con los argentinos Trueno y Bizarrap.
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Los Rolling Stones anticipan su nuevo álbum, Foreign Tongues, con un sencillo inédito, ‘In the Stars’. Esta canción, junto con la blusera ‘Rough and Twisted’ —que promocionaron mediante una campaña de base presentándose bajo el nombre de “Cockroaches”—, encabeza las 14 pistas del LP. El disco, previsto para el 10 de julio, sucede a Hackney Diamonds (2023), que alcanzó el número tres en Estados Unidos y le valió a la banda un premio Grammy Awards.
El sencillo principal, ‘In the Stars’, se presenta inicialmente como una pieza de pop-rock en la línea de los Stones de principios de los años ochenta. Sin embargo, el estribillo introduce una melodía singular, cuando Mick Jagger canta “It’s in the stars, it’s our destiny”, mientras unos coros en “oooh” lo envuelven, acompañados por un discreto piano que revela una faceta renovada del grupo, antes de regresar a un riff de Keith Richards inmediatamente reconocible. “Do you wanna dance ’til the roof caves in?”, canta Jagger. “Yeah, and the guitars cream and the choir still sings.”
Por su parte, ‘Rough and Twisted’ es un enérgico rock de raíz blusera, marcado por el golpe rítmico de los pies, cargado de guitarra slide, piano boogie-woogie y saxofón, que evoca las grabaciones de The Rolling Stones de principios de los años setenta. “Why don’t you drive me down that rough and twisted road?”, brama Mick Jagger al inicio, mientras la banda se instala en su característico y cadencioso swagger. El propio Jagger también se encarga de la armónica, con su inconfundible timbre nasal, en la canción.
La banda grabó el álbum en Metropolis Studios, en el oeste de Londres. El productor Andrew Watt, quien estuvo al frente de Hackney Diamonds, también lidera Foreign Tongues. Además de Mick Jagger, Keith Richards y el guitarrista Ron Wood, el disco marca el regreso del bajista Darryl Jones (quien no estuvo disponible para Diamonds), así como la participación del tecladista Matt Clifford y el baterista Steve Jordan.
El álbum también incluye una aparición del fallecido baterista de los Stones, Charlie Watts, registrada durante una de sus últimas sesiones antes de su muerte en 2021. Entre los artistas invitados figuran Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith —de The Cure— y Chad Smith, de Red Hot Chili Peppers.
“Me encanta hacer estas sesiones de grabación en Londres, en Metropolis Studios”, afirmó Mick Jagger en un comunicado. “Fueron unas semanas muy intensas grabando Foreign Tongues. Teníamos 14 grandes temas y avanzamos tan rápido como pudimos. Me gusta esa sala porque no es demasiado grande, así se puede sentir la pasión de todos en el ambiente.”
“El álbum Foreign Tongues mantiene una continuidad con Hackney Diamonds, y fue estupendo volver a trabajar en Londres y estar rodeados de ese ambiente londinense”, añadió Keith Richards. “Fue un mes de trabajo concentrado e intenso. Para mí, todo se reduce al disfrute. Soy afortunado de poder hacer esto, y ojalá dure mucho tiempo.”
“El ambiente en la sala era sumamente creativo, y toda la banda estuvo en plena forma durante todo el proceso”, señaló Ron Wood. “Muy a menudo lo clavábamos a la primera toma. Espero que a todo el mundo le encante”.
La portada del álbum presenta ilustraciones con fragmentos de los rostros de Keith Richards, Ron Wood y Mick Jagger apilados, creadas por Nathaniel Mary Quinn. El disco estará disponible en CD, CD de lujo, casete y diversas ediciones en vinilo, además de en formato digital. El sencillo ‘In the Stars’ también se lanzará en CD y vinilo.
La banda publicó previamente ‘Rough and Twisted’ como un promocional en vinilo de 12 pulgadas sin etiqueta, acreditado a “Cockroaches”, un seudónimo que ya habían utilizado al presentarse en 1977, en la época en que grabaron Love You Live y el recientemente editado El Mocambo 1977.
Los Rolling Stones no tienen actualmente fechas de gira programadas, pero Mick Jagger, Keith Richards y Ron Wood. tienen previsto aparecer en Brooklyn el martes para presentar Foreign Tongues.
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