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“Queremos informar que el show programado para el 10 de octubre en Tucumán se realizará con total normalidad y será el último concierto previsto para este año. Gracias por el cariño recibido en estos últimos días.
Nos vemos en el Norte….”. Con este posteo en su cuenta oficial de Instagram, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado confirmaron el concierto que había sido oportunamente anunciado en mayo.
La última presentación del grupo estuvo atravesada por la tristeza y la emoción. Fue el sábado 6 de junio, un día después de la muerte del Indio Solari. El grupo tomó la decisión de salir a escena el día anterior y lo comunicaron así: “No sabemos bien qué hacer. El durísimo golpe nos da en el cuerpo, pero abatidos como estamos, el corazón nos pide juntarnos. Decidimos mantener el concierto de mañana y aunque no estaba en los planes, transmitirlo en vivo para todos. No va a ser fácil, tampoco va a ser el concierto que habíamos pensado, pero juntarnos y estar cerca nos parece lo único medianamente reparador. Te amamos, Indio…”.
El concierto se transmitió vía streaming y funcionó como una emotiva vigilia al masivo funeral del domingo, que convocó a cientos de miles de ricoteros al Polideportivo Municipal José María Gatica de Villa Domínico, en el partido de Avellaneda. Esa noche, entre lágrimas, el grupo ofreció un concierto extraordinario, de los más emotivos en la historia del rock argentino.
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El 25 de junio de 1967 fue, en términos técnicos, un experimento televisivo. La BBC había organizado Our World, la primera transmisión en vivo por satélite que conectaba simultáneamente a 19 países. Necesitaban un representante británico que estuviera a la altura del momento. Eligieron a The Beatles.
Lo que ocurrió esa noche en el Studio One de Abbey Road Studios no fue simplemente una actuación. Fue una declaración. Con ‘All You Need Is Love’, compuesta por Lennon casi sobre el filo del plazo, la banda envió un mensaje a cerca de 400 millones de personas en todo el planeta. En plena Guerra Fría, con el Verano del Amor apenas despegando en San Francisco y con Vietnam desangrando a una generación entera, la canción sonó como una respuesta deliberada al mundo que la rodeaba.
Décadas después, ese momento no ha perdido peso. Y en 2009, una fan llamada Faith Cohen decidió que no debería perderse tampoco en el calendario. Así nació el Global Beatles Day, sin respaldo corporativo, sin campaña de marketing, solo el convencimiento de que el 25 de junio merecía ser recordado por lo que significó.
Lo que siguió fue un crecimiento completamente orgánico. Conciertos tributo en Tokio, reuniones de fans en Liverpool, cantos colectivos en Buenos Aires, exposiciones en Nueva York. La celebración fue tomando forma en todos los continentes, sostenida por comunidades que encontraban en The Beatles algo que el tiempo no había desgastado, la sensación de que esa música les pertenece.
Este año, el movimiento alcanzó un hito significativo: Apple Corps Ltd., la compañía fundada por la propia banda para gestionar su legado creativo y comercial, reconoció formalmente la iniciativa. Tom Greene, CEO de Apple Corps, lo explicó con precisión en una comunicación a Cohen: el mensaje de The Beatles, y particularmente el de ‘All You Need Is Love’, sigue hablando de algo esencial, la comunidad, la conexión, el poder de reunir a las personas.
Para marcar la fecha, The Beatles publicaron hoy por primera vez en YouTube una versión coloreada de la histórica presentación del 67, disponible de forma gratuita. Es la primera vez que esa actuación puede verse en línea.
Un legado que no para de crecer
El contexto no podría ser más rico. The Beatles siguen siendo, más de cinco décadas después de su separación, una de las bandas más influyentes de la historia de la música popular. No solo redefinieron el rock: transformaron la moda, la cultura juvenil, la producción discográfica y la relación entre un artista y su audiencia. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band sigue siendo referencia inevitable cada vez que se habla de innovación en el formato del álbum. Abbey Road sigue siendo peregrinaje obligado. El 3 de Savile Row, donde tocaron por última vez en vivo en ese concierto en la azotea de enero de 1969, abrirá como experiencia oficial para fans en 2027. Y en abril de 2028 llegará a los cines un ambicioso proyecto de cuatro películas sobre la banda, dirigidas por Sam Mendes y con el respaldo completo de Apple Corps por primera vez en la historia.
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Kase.O ha publicado un álbum en el que condensa la incertidumbre de los tiempos tan oscuros que atraviesa el mundo y en el que ratifica la necesidad de romper el silencio para enfrentarlos. Camisa de fuerza marca su primer trabajo discográfico de larga duración desde El círculo, álbum que publicó en 2016.
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El rapero español construyó una narrativa crítica de estética oscura en la que existen distintos grupos sociales: los Borregos, quienes siguen relatos impuestos sin cuestionar; los Mirones, que observan desde la distancia y son conscientes de lo que está pasando, pero no hacen nada; el Niño, que representa la inocencia y las ganas de seguir haciendo preguntas; y el Verdugo, una representación de los medios que manipulan a las masas. Además, Kase.O encarna a las personas tratadas de “enfermas mentales” por ir a contracorriente y existe la figura de los Aliados, quienes defienden la libertad. Los visuales que acompañan al LP profundizan en la historia, enseñando de una manera más cinematográfica la relación entre el poder, el control y la rebelión.
“Más que lo que digo, es el atreverme a decirlo. Quiero servir de inspiración a cualquiera que piense que el rap es una música vacía”, declaró el músico en una nota de prensa. “Quiero enseñar a los jóvenes que el rap es una música que también puede transmitir mensajes a todos los niveles y que puede y debe ser un vehículo de crítica social”.
Nueve de los cortes que conforman Camisa de fuerza fueron hechos en colaboración con el productor Harto Rodríguez, con quien Kase.O trabajó en Divertimentos (vol. 1). El álbum también cuenta con la participación de otros colegas a nivel de producción o bien, a nivel vocal, como R de Rumba, Hazhe, Animoss, Sabio Beats, Nico JP, N-Wise, AL2 El aldeano, Evaristo, Nach, Zatu y Violadores del verso.
Camisa de fuerza ya está disponible en plataformas.
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Durante casi dos décadas, Eros ha sido uno de los grandes santos griales del rock alternativo. Ahora, el legendario álbum inédito de Deftones finalmente ha llegado a internet, aunque no de la manera que la banda habría deseado.
Según diversos reportes, una serie de archivos atribuidos a las sesiones de Eros comenzaron a circular en foros y comunidades de fanáticos esta semana. El material incluiría 11 canciones inacabadas, además de demos adicionales relacionadas con otras etapas creativas del grupo.
El disco fue concebido entre 2007 y 2008 como el sexto álbum de estudio de la agrupación de Sacramento y marcaba el regreso del productor Terry Date, responsable de algunos de los trabajos más celebrados de la banda. Sin embargo, las sesiones quedaron abruptamente suspendidas en noviembre de 2008 tras el grave accidente automovilístico sufrido por el bajista Chi Cheng, quien permaneció en coma durante varios años antes de fallecer en 2013.
Tras la tragedia, la banda decidió dejar el proyecto indefinidamente en el archivo y comenzar desde cero, proceso que terminaría dando vida a Diamond Eyes en 2010. Desde entonces, Eros se convirtió en una pieza casi legendaria dentro de la historia del grupo.
Las grabaciones filtradas incluirían títulos de trabajo como ‘Destiny’, ‘Melanie’, ‘Electra’, ‘Margot’ y la ya conocida ‘Smile’, única canción procedente de aquellas sesiones que el vocalista Chino Moreno compartió brevemente en 2014 como homenaje a Cheng.
La filtración también ha abierto un intenso debate entre los seguidores de la banda. Mientras algunos celebran la posibilidad de escuchar por fin uno de los discos más esperados y esquivos del metal alternativo, otros consideran que acceder a este material contradice el deseo explícito del grupo de mantenerlo inédito.
Las dudas no son infundadas. En múltiples entrevistas, Moreno ha reiterado que Eros probablemente “nunca verá la luz del día”, argumentando que el álbum permanece incompleto y está inevitablemente ligado a uno de los periodos más dolorosos en la historia de la banda. El músico ha señalado además que nunca quedó completamente satisfecho con el material y que regresar a esas grabaciones no forma parte de las prioridades creativas actuales de Deftones.
Hasta el momento, la banda no ha emitido ninguna declaración oficial sobre la filtración.
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En las tribunas del Mundial 2026 hay un personaje imposible de ignorar. Mientras los hinchas de la República Democrática del Congo cantan y alientan a su equipo, Michel Kuka Mboladinga permanece inmóvil. Está vestido con un traje de colores, corbata y anteojos. Su rostro exhibe una expresión solemne. Se lo conoce como “Lumumba Vea” —en lingala, la lengua bantú hablada en el Congo, Lumumba vive— y acompaña a la selección de su país convertido en una estatua viviente.
Con el brazo derecho levantado y la palma abierta, Mboladinga replica durante los 90 minutos de juego (y más también) la escultura de Patrice Lumumba que corona su mausoleo en Kinshasa. El homenaje nació en 2013, pero se popularizó a nivel global en la Copa Africana de Naciones 2025, donde acompañó a los Leopardos en cada partido hasta que el Congo cayó eliminado ante Argelia en la prórroga de los octavos de final. Ahora, hace lo propio en la Copa del Mundo. Y permanece allí a pesar de los malos resultados.
El hombre al que Mboladinga representa fue asesinado en 1961 y disuelto en ácido sulfúrico para que no quedaran restos. Patrice Lumumba nació en 1925 en la provincia de Kasai, cuando el Congo todavía era colonia belga. Cuando lo mataron, tenía apenas 35 años. Su voz fue la más radical del movimiento independentista. El 30 de junio de 1960, el día de la independencia, denunció frente al rey Balduino de Bélgica décadas de explotación colonial con una precisión y una furia que incomodaron a toda la sala y lo convirtieron instantáneamente en una figura peligrosa para las potencias occidentales en plena Guerra Fría.
Fue el primer ministro elegido democráticamente del Congo, pero su gobierno duró tan solo 80 días. Fue derrocado, encarcelado y ejecutado. Su nombre se convirtió en bandera de los movimientos panafricanistas y anticoloniales de todo el mundo. Incluso acá, en la lejana Argentina.
A mediados de los noventa, Fidel Nadal, su hermano Amílcar y Pablo Molina (1965-2023) —los tres formaban parte de Todos Tus Muertos (TTM)— formaron un trío de reggae y lo llamaron Lumumba, como aquel héroe congoleño. Fue la primera banda argentina de reggae de afrodescendientes. De hecho, los hermanos Nadal son descendientes de esclavos angoleños traídos a Buenos Aires en el siglo XVII. Su padre, Enrique Nadal, era un activista por los derechos de la población negra argentina. Y el propio Amílcar vivió 20 años exiliado en Suecia antes de volver al país.
El segundo disco del grupo, Raíces y Cultura (1997), que con el tiempo se convirtió en un ícono del género a nivel regional, abre con una muestra del discurso de independencia de Patrice.
Las letras de Lumumba condensan el espíritu rastafari con referencias directas a la historia africana, el racismo y la identidad afroargentina. La banda editó tres discos entre 1996 y 1999, se separó en 2000, dando comienzo a las carreras solistas de sus integrantes, y volvió en 2014. Esa fue la última etapa que los tres estuvieron juntos en un escenario. El 2 de septiembre de 2023, a los 58 años de edad, Pablo Molina murió después de años de lucha contra un cáncer de hígado.
Como grupo, se volcaron al reggae roots, al dancehall y al dub, géneros que no cabían del todo en ese cruce punk-reggae que hacía TTM. Más allá del trío en el estudio, en su faceta en vivo los acompañaban Willy Calegari en bajo, Alejandro “El Mono” Avellaneda en batería, Gely en guitarra, Germán Álvarez en teclados y Nicolás Limardo en sampleos. Su disco debut fue grabado en Jamaica, en los estudios de Junior Reid, ex Black Uhuru. El disco se llamó Lumumba y salió en 1996. Treinta años después, el nombre sigue apareciendo y adquiriendo nuevos significados.
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