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“Me habían invitado y me copé mucho por mi hija. Yo los conozco por mi hija. Sabía que iba a tener que estar en el escenario, pero no tenía muchas precisiones más”, le cuenta Joaquín Furriel a Rolling Stone. El actor, que se prepara para salir de gira por distintos puntos de la Argentina (antes de partir a Europa) con La verdadera historia de Ricardo III, la rutilante relectura del clásico de William Shakespeare dirigida por Calixto Bieito, fue una de las figuras convocadas a participar, en esa especie de estrado que montaron en el escenario, del estreno del Free Spirits World Tour en el Movistar Arena de Buenos Aires.
Como si fuera la casita que Bud Bunny instauró en su residencia en Puerto Rico, Ca7riel y Paco lookearon a un variopinto aquelarre de celebridades y amigos: una lista que incluyó a Martín Piroyanski, Wallas, Chita (cantante y novia de Ca7riel), Juliana Gattas, Jota Morelli, Esmeralda Mitre la DJ Anita B Queen (colaboradora del grupo en el célebre Tiny Desk), Maia Reficco, Coti, Chowi Fernández (compañero de Ca7riel en Barro, su proyecto de heavy metal) entre otros.
Lo que no imaginaba, Furriel, era el atuendo: los batines blancos que los uniformaban como si fueran integrantes de un coro gospel (o internos de una clínica de rehabilitación). “Ahí más o menos lo pesqué. Pero te confieso que no pensé que íbamos a estar tan adentro del show”, confiesa Furriel.
Furriel fue al show con su hija de 18 años. “Yo lo conocí a Ca7riel por ella, cuando tenía 11 o 12 años, que lo iba a escuchar a él en su plan solista. Ahí empecé a conocerlo bastante, lo vi en varios shows porque la llevaba a ella. Vi todo el recorrido que hicieron con Paco”, dice el actor.
Impactado por la energía sobre el escenario, dice que no es comparable con la dinámica teatral. “Por más que estuve frente a 2000 personas en salas grandes, no se puede ni comparar, porque la música es otra experiencia. La energía que ellos tienen, que transmiten, y lo que pasa con su gente que lo va a ver es algo realmente impactante que cuando estás arriba del escenario, se te viene arriba. Me quedé realmente impactado porque si bien he visto varios shows de músicos amigos que me han invitado al escenario, siempre habia sido en un costado, nunca detrás de los músicos. Me impactó mucho tener el mismo punto de vista que tienen ellos”, celebra. Y hace una analogía vinculada a las artes plásticas: “Fue una experiencia única ver la propuesta desde ahí; se sentía como ‘La lección de anatomía’, de Rembrandt. Estábamos mirando el show anatómicamente. No estás viendo un show: estás en la entraña, en la parte más íntima”.
Incluso el sonido debe ser distinto ahí arriba…
Totalmente. Se vive diferente porque escuchás el retorno, no la salida directa que tiene el espectador. Como actor me interesa mucho la puesta y la dirección, y observaba cómo armaron los climas. La base sigue siendo la banda, que suena increíble, pero hay algo muy meticuloso en el manejo de escena. Es una experiencia súper teatral.
Desde abajo se percibía algo entre un coro griego y un reality show.
A mí la primera imagen que se me vino fue una iglesia: nosotros éramos un coro gospel que no canta. Después pensé que también podía ser una clínica de rehabilitación. Pero hay algo en lo que ellos hacen que me resulta muy interesante: con mucha felicidad y virtuosismo, pero también con mucha ironía, deslizan temas que, si te agarran desprevenido, parece que hablan de una cosa pero se están riendo de eso. Tienen un humor sutil. Todo este periplo, desde el Tiny Desk hasta ahora, lo reforzaron manejando su propia narrativa. Juegan con la ficción y la realidad de una manera muy original.
¿Recibieron instrucciones precisas de dirección o hubo libertad para circular?
Hubo muy pocas limitaciones. Nos ubicaron en los espacios, pero después todo se puso más orgánico y menos disciplinado. En un momento empezó a haber movimiento natural de los “pacientes” del coro. Cada uno iba para donde le pintaba. En un momento Paco vino a mi zona a cantar y de repente éramos veinte personas donde antes había cuatro. Estar todos con el mismo uniforme, con gente que quizás conocés de otros ámbitos pero no personalmente, fue muy estimulante. Al final nos dijeron que podíamos bajar a bailar y bajamos todos, no hubo ninguno que se lo perdiera.
Siendo vos baterista, tenerlo ahí a Edu Giardina a un metro y medio debe haber sido especial.
¡Es una bestia! El anteaño pasado los vi en Madrid en un lugar chico y me pasé toda la noche hablando con Edu porque soy fan de los bateros. Verlo tocar ahí… me vuela la cabeza. Me pasé un buen rato mirándolo solo a él, no podía creer lo que toca y el lugar que tiene en la banda. Tenerlo a un metro y medio, y que esté convalidado que vos estés ahí como parte del show, me pareció genial.
¿Cómo ves este momento de la carrera de ellos?
Se nota que hay un equipo y que están en permanente estado de creación. Crean su propia realidad y su propio contenido audiovisual. Esto es mucho más que un concierto, hay una narrativa. Tienen esa libertad creativa y un desparpajo que sale de saber que están haciendo exactamente lo que quieren hacer. No están forzando nada.
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En medio de un debate cada vez más presente sobre la experiencia de los conciertos y la omnipresencia de las pantallas, Billie Eilish tomó posición. La artista defendió el uso de teléfonos celulares durante los shows y rechazó la idea de que grabar una presentación implique necesariamente una desconexión con el momento.
Las declaraciones llegaron durante una entrevista con NME, realizada en el contexto de la promoción de Hit Me Hard And Soft: The Tour Live In 3D, su nueva película concierto. Allí, Eilish sostuvo que registrar experiencias en vivo forma parte de una práctica natural para las generaciones más jóvenes.
‘Mi generación y las que vienen debajo adoran filmar cosas’, explicó la cantante. ‘Todo lo que hago es filmar cosas y sacarle fotos a todo, todo el tiempo’.
La artista también reconoció que algunas personas utilizan las grabaciones para ganar visibilidad en redes sociales, aunque relativizó esa motivación y la ubicó dentro de una necesidad más amplia de compartir experiencias personales. Para Eilish, el gesto de levantar un teléfono durante un concierto puede responder menos a la búsqueda de aprobación y más al deseo de conservar recuerdos y revivirlos después.
Asimismo, la cantante recordó su propia etapa como fan y asistente a festivales, donde documentaba casi cada instante de los shows que veía. Según contó, volvía repetidamente a esos videos hasta memorizar incluso el sonido del público.
Sus declaraciones aparecen mientras la discusión sobre el uso de teléfonos en espectáculos en vivo continúa intensificándose a nivel global. En las últimas semanas, el tema volvió a instalarse después de una presentación de Sabrina Carpenter junto a Madonna durante Coachella, donde imágenes del público observando el escenario a través de las pantallas de sus celulares reactivaron el debate.
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The Strokes continúa revelando adelantos de su próximo álbum de estudio, el primero en seis años. Con su nuevo sencillo, ‘Falling out of Love’, la banda estadounidense perfila el rumbo sonoro que definirá Reality Awaits.
Su próximo disco saldrá este verano, después de haberlo trabajado con Rick Rubin en Costa Rica. Con ‘Going Shopping’, The Strokes dejó claro que su regreso no apuesta por la nostalgia fácil. El tema se mueve entre riffs precisos, melodías adictivas y una elegancia despreocupada que transforma su indie rock en algo tan directo como sofisticado.
Ahora, con el lanzamiento de ‘Falling out of Love’, Casablancas y compañía siguen su esencia sonora que los ha caracterizado con el pasar de los años. Sin embargo, en este nuevo tema, la agrupación plasma un ritmo más lento y hace un guiño al icónico tema de Elvis Presley ‘Can’t Help Falling In Love With You’.
Para dar una digna presentación del nuevo sencillo, The Strokes dio un breve recital en The Late Show con Stephen Colbert. La programación está en la recta final debido a problemas que se han clasificado como decisiones “puramente financieros”. En estos últimos momentos, Colbert está siendo acompañado por grandes celebridades como Foo Fighters, Chris Stapleton, el presidente Barack Obama, Tom Hanks y, claramente, The Strokes. También hay un grupo especial de presentadores de programas nocturnos que han estado presentes: Jimmy Kimmel, Jimmy Fallon, Seth Meyers y John Oliver.
Mira aquí la presentación de The Strokes:
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De Osho a Mark Zuckerberg, de Alejandro Jodorowsky a Buddha (sic), de Kim Kardashian a Andrew Huberman: las pantallas que se ubican a los constados del escenario lanzan frases motivacionales. Unidades condensadas de optimismo y resiliencia que se proyectan a la audiencia y que forman parte de la narrativa (una de las palabras clave de la industria en esta década) de Free Spirits, el álbum que Ca7riel y Paco Amoroso lanzaron en marzo y que le da nombre también a la gira mundial que empezó este jueves en el Movistar Arena.
Cuando (literalmente) cayó el telón, en el centro del escenario estaban Ca7riel y Paco, en plan destroyed, en dos camillas reclinables, en una ambientación que recreaba la habitación de un hospital. En verdad, se trata de uno de los cuartos del Free Spirits Wellness Center, eje central del disco (y el espectáculo). Una enfermera hace las veces de anfitriona del show, que más que un show parece planteado como una experiencia. Buena parte de la audiencia cumple con el dress code sugerido de atuendos blancos, beige, la paleta de colores que predomina en la propuesta.
Pero detrás de ellos hay unas tarimas de tres niveles, que recuerda a un coro (griego o gospel) o también a una escenografía televisiva de programas como Tribuna Caliente, que es una ubicación vip. Los que tienen el privilegio de ver el concierto desde adentro son colegas, amigos, celebridades. Un curioso aquelarre variopinto en el que convivían, todos con una especie de camisola blanca, Martín Piroyanski con Wallas , Chita (cantante y novia de Ca7riel) con Joaquín Furriel, Juliana Gattas con el baterista Jota Morelli, Esmeralda Mitre con la DJ Anita B Queen (colaboradora del grupo en el célebre Tiny Desk), Maia Reficco y Coti, entre otros. Una ubicación privilegiada para experimentar desde adentro una propuesta artística que tiene la intensidad como uno de los ejes, y que los transforma, también, en parte del show.
La voz de Sting, que colaboró en la narrativa de Free Spirits desde el primer momento, como guía de una sanación en doce pasos es otro de los hilos conductores del show, que tiene como columna vertebral las canciones del último disco. “No me sirve más”, fue el puntapié inicial de un derrotero sostenido en su increíble performance pero también en la solidez acostumbrada de una backing band que es mucho más que una backing band: Javier Burin en las teclas, Felipe Brandy ( también conocido como el “Tío La Bomba”) en el bajo, Maxi Sayes en la percusión y Edu Giardina en la batería logran una poderosa amalgama de sonido hi-fi, con una versatilidad que va del funk y el jazz al trap, el pop y los ritmos latinos. Una versatilidad que acompaña los delirios del dúo de enfants terribles que, aunque pasaron los 30, mantienen el olor a espíritu adolescente.
Las nuevas canciones (“Nada nuevo”, “Ay, Ay, Ay”) tienen una doble virtud. Por un lado, suenan a hits. Por el otro, conviven con otros hits que forman parte del repertorio del grupo como “Impostor”, “Día del Amigo”, “Dumbai”, “Baby gangsta”, “El Único” y “La que puede”, entre otros.
Hacia el final, esa especie de coro gospel disruptivo bajó de sus tarimas para sumarse a Ca7riel y Paco en la pasarela que se extendía entre parte del campo. En una rave desaforada, una selección de clásicos, como “Pirlo”, “Cono hielo”, “Culo con caca”, son la antesala para el cierre, con “Beto’s Horns”. La elección del tema final, el “Himno del Mediocre” (y ese sonido que remite a los hits setentosos de Julio Iglesias) ostenta una continuidad con “Spanish Flea”, el tema de Herb Alpert y sus Tijuana Brass con el que cerraban el espectáculo anterior. algo completamente lógico para una banda que entiende al cantito de “¡Hijos de puta!” como la más maravillosa música, como corriente de afecto entre artistas y fans.
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Tras dos años, los fans de Drake finalmente pueden celebrar: el rapero, rodeado de controversia, lanzó por fin su nuevo álbum Iceman, con apariciones de Shane Gillis y DJ Akademiks.
Al final del livestream de Iceman, Drake sacó tres discos duros, mientras un texto en pantalla revelaba: ‘Hice esto para poder hacer esto’. Otra gráfica mostró los títulos de otros dos álbumes sorpresa: Habibti y Maid Of Honour. Los tres LP fueron lanzados simultáneamente este viernes.
La seguidilla de discos llega en medio de una enorme expectativa, al tratarse del primer álbum solista de Drake tras su enfrentamiento en 2024 con Kendrick Lamar, cuyo diss track Not Like Us ganó múltiples premios Grammy y reformuló para peor la imagen pública del rapero superventas.
Tras años de especulación, el álbum ofrece a los fans una ventana a cómo vivió Drake la mediática batalla. El LP cuenta con producción de su colaborador de larga data Noah ‘40’ Shebib, además de nombres como Overkst, OK y otros más. También aparecen Future y la estrella emergente Molly Santana. Episodios anteriores del livestream de Drake ya habían adelantado canciones como What Did I Miss? y National Treasure, ambas incluidas finalmente en el álbum.
Drake no se guarda nada respecto a sus sentimientos hacia Kendrick Lamar y el devastador diss track Not Like Us, que retrató al canadiense como un ‘pedófilo certificado’. Visiblemente molesto, Drake aprovecha múltiples momentos para lanzar dardos contra la imagen pública de Kendrick con líneas como ‘Los chicos blancos te escuchan porque sienten culpa’, además de versos que parecen afirmar que 100 millones de reproducciones de Lamar desaparecieron del conteo, alimentando así sus reiteradas acusaciones de que Universal Music Group habría recurrido a bots fraudulentos para inflar la popularidad de la canción.
Otras líneas, como ‘La madre de tu hijo ni siquiera publicó el sencillo, maldita sea, ¿dónde está?’, retoman las acusaciones que Drake lanzó en su cadena de diss tracks de 2024. El rapero también parece asegurar que miembros del equipo de Kendrick Lamar intentaron hacer las paces. ‘Viste a mi hermano, estabas tratando de arreglarlo, ahora lanzas tu álbum y vuelves a tirar indirectas’, rapea Drake.
Iceman llega bajo la larga sombra del conflicto que sacudió a toda la industria y que comenzó con We Don’t Trust You de Metro Boomin y Future, además del sencillo Like That, con participación de Kendrick Lamar.
El mes pasado, Drake reveló la fecha de lanzamiento del álbum instalándola dentro de una gigantesca escultura de hielo en el centro de Toronto, la cual fue recuperada y presentada por la streamer de Twitch Kishka. En los últimos meses, el rapero ha integrado cada vez más el mundo de los streamers y creadores de contenido a su estrategia pública, realizando sus únicas apariciones posteriores al conflicto en plataformas de figuras como XQC y Adin Ross. Drake también es inversionista de Stake, empresa propietaria del popular sitio de streaming Kick, donde transmiten tanto Adin como XQC.
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The Strokes emprenderán la gira Reality Awaits sin uno de sus miembros fundadores, ya que la banda anunció que el guitarrista Nick Valensi se tomará un “descanso temporal” del recorrido de verano boreal.
El grupo apareció el jueves por la noche en The Late Show With Stephen Colbert, y la ausencia de Valensi fue notoria durante la interpretación de “Falling Out of Love”, tema perteneciente a Reality Awaits. Poco después, The Strokes explicaron la ausencia del guitarrista en redes sociales.
“Nick se tomará un descanso temporal de la gira programada, pero esperamos con entusiasmo su regreso”, escribió la banda, agregando que “nuestro viejo amigo Steve Schiltz, a quien muchos recordarán de los primeros días de Nueva York”, ocupará su lugar. Schiltz fue cantante y guitarrista de la banda neoyorquina Longwave, contemporánea de la escena Y2K.
Cuando la banda ofreció dos shows en San Francisco en abril, antes de sus presentaciones en Coachella, Schiltz estuvo en guitarra en reemplazo de Valensi; sin embargo, Valensi volvió a tocar con The Strokes durante los conciertos del grupo en Coachella.
Reality Awaits, el primer álbum de The Strokes desde The New Abnormal de 2020, llegará el 26 de junio. En Argentina, lo presentarán en su show como headliners del Primavera Sound Buenos Aires.
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