Se nota ya desde la portada de su nuevo álbum, Yendo rápido a ningún lugar. Bestia Bebé es ese grupo de amigos con los que te juntás el fin de semana a comer un asado, el que se esfuerza para llegar a diez y después de los 30 todavía armar un fútbol 5 un jueves a las doce de la noche y con el que sale juntada obligada de cábala para ver a la selección en el Mundial.
Bestia Bebé es ese grupo con el que vas creciendo a la par, que te dice que “siempre dicen que crecer es una trampa y yo crecí amigo y no cambió nada. Estuvo bien, todo bien, todo bien, todo bien” (“El atrevido”) y el que se pregunta “¿cómo llegamos tan rápido acá? Me parecía tan lejos. Planes perfectos que ni imaginé, hoy ya quedaron muy viejos. Pero acá estamos amigo mío, yendo rápido a ningún lugar” (“Planes perfecto”).
Por supuesto, en sus canciones hablan de ellos mismos, una banda de rock independiente que desde hace quince años y a base de riffs, melodías simples y estribillos pegadizos armó un cancionero urgente, con identidad y personalidad. Pero esa identificación amiguera para cualquier oyente desprevenido es instantánea.
En su sexto álbum los chicos están bien. Un poco más experimentados, pero siguen siendo los mismos, buscándole la vuelta a la canción rock, con buenas ideas y con la cabeza puesta en ese vivo que los trajo hasta acá. Las canciones de Yendo rápido… son pequeñas bombas que parecen sencillas de armar, pero si uno supera el encanto de su simpleza pop, se encuentra con que están construídas minuciosamente, con detalles sonoros y contrapuntos certeros.
El álbum arranca con el acusticazo de “Hay algo que siempre te quise decir”, como una suerte de intro con espíritu fogonero, que estalla sobre el final a pura distorsión en un clásico giro Suarezco para darle paso a “El atrevido”, el tema del “estuvo bien, todo bien, todo bien, todo bien”, que dialoga cara a cara con el “Más o menos bien” de sus amigos de Él Mató a un Policía Motorizado.
El tercer track es uno de esos temas que se convierten en el centro de los discos, “Planes perfectos”, sónico y ambiental, hipnótico y bailable, como un viaje desde los años 80 a la actualidad en apenas tres minutos.
“Si querés tirar, tirame. No le tengo miedo a nada. Si querés tirar, tirame. Tengo un chaleco antibalas” (“Chaleco antibalas”, es otro de esos estribillos perfectos que Tom Quintans escribe en mood perdedor enamorado.
La épica de “El tiempo es lo peor” se intercala con el ruidoso homenaje a Gustavo Costas (hasta hace poco más de un mes director técnico y leyenda de Racing de Avellaneda), porque aquí la reflexión madura no impide el sentimiento eternamente juguetón. Al fin de cuentas, Quintans, Chicho Guisolfi, Polaco Ocorso y Marcos Canosa no dejan de ser esos amigos que siguen yendo rápido a ningún lugar, porque crecieron, sí, pero no cambió nada.
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En el día en que la atención del país se dividía entre la tensión y la esperanza por la final del mundo entre Argentina y España, Cristian “Pity” Álvarez reapareció públicamente en las redes con un mensaje para sus seguidores. Lo hizo a través de un video en su cuenta de Instagram grabado en la intimidad de su sala de ensayo. Rodeado de instrumentos y dejando ver una camiseta vintage de la Selección Argentina con el número 2 y su apodo estampado en la espalda —única e implícita alusión futbolera en una jornada dominada por el mundial—, el exlíder de Viejas Locas e Intoxicados utilizó la plataforma para comunicar la cancelación del show que tenía agendado para el próximo 8 de agosto en la provincia de Tucumán. ¿Las razones? Según explicó el propio músico, el show fue desactivado por el consejo de sus allegados y su círculo íntimo, quienes le advirtieron sobre el impacto simbólico de la fecha elegida.
Ocurre que el lunes 10 de agosto comienza el juicio oral contra el músico, que será juzgado por el delito de homicidio, tras ser acusado de asesinar a tiros a su vecino Cristian Maximiliano Díaz en julio de 2018 en Villa Lugano.
“Decidí bajarla porque muchos amigos, mucha gente cercana a mí me dice como que podría parecerle a los jueces y al fiscal como que yo me estoy burlando de ellos tocando dos días antes”, argumentó el cantante. Aunque el compositor aclaró en la misma toma que no comparte esa lectura del calendario (“Yo no creo lo mismo”, enfatizó), optó por resguardar su situación actual: “Tanta gente me lo dijo que bueno, la gente manda y decidí eso”. De este modo, el concierto en el Jardín de la República será reprogramado para el mes de septiembre, probablemente para el sábado 19.
En el mismo descargo, el Pity adelantó que se encuentra en pleno proceso de grabación de dos nuevas canciones. La primera de ellas es una relectura de un clásico de Viejas Locas: una versión remozada de “Una piba como vos”, cuyo germen comenzó a moldearse de manera improvisada durante un concierto en Mendoza. El segundo apunta hacia el funk: “Colgado”.
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Madonna, Shakira, Justin Bieber, BTS, Burna Boy, el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel (actualmente al frente de la Filarmónica de Nueva York), los Muppets y muchos más. Todo en 11 minutos. El fútbol no suele tener espectáculos de medio tiempo, pero la final de la Copa Mundial de la FIFA 2026 fue diferente: de alguna manera, la FIFA y Global Citizen concentraron un repertorio de nombres que tomó casi tanto tiempo leer como verlos actuar, todo mientras España y Argentina estaban empatadas 0-0, reorganizándose y planeando su estrategia en los vestuarios durante el entretiempo.
El espectáculo de medio tiempo comenzó con una presentación de dos canciones a cargo de Madonna, quien recorrió los túneles subterráneos del New York New Jersey Stadium en un carrito de golf conducido por las leyendas del fútbol brasileño Ronaldo y Ronaldinho, mientras interpretaba a todo pulmón una nueva versión de su éxito del año 2000, “Music”, y su reciente sencillo “Danceteria”, de su nuevo lanzamiento Confessions II.
La actuación de Madonna dio paso a una interpretación del clásico rompe-estadios de The White Stripes, “Seven Nation Army”, a cargo del director de orquesta Gustavo Dudamel y una orquesta conformada por miembros de la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y el violinista iraní Bijan Mortazavi. Ah, y la banda residente de los Muppets, Dr. Teeth and the Electric Mayhem.
Si eso no fuera suficiente para procesar, las recientes estrellas de portada de Rolling Stone, BTS, salieron al escenario para interpretar unos segundos de su éxito “Dynamite”, un cameo comprensiblemente breve considerando que habían estado en París menos de 24 horas antes.
El guiño más evidente a la cultura del fútbol estadounidense llegó justo después, cuando el actor Jason Sudeikis entró a la cancha caracterizado como el entrenador Ted Lasso (personaje de la serie homónima, estrenada en 2020, sobre un optimista entrenador de fútbol americano que se muda a Inglaterra para dirigir a un equipo de fútbol profesional), con su fiel asistente, el entrenador Beard (Brendan Hunt), a su lado, para darle una charla motivacional a Justin Bieber.
Luego, Bieber interpretó una versión de su tema “Everything Hallelujah”.
La presentación de Bieber sigue a su concierto como cabeza de cartel en Coachella en abril, y dio paso a una interpretación de la canción oficial del torneo, “Dai Dai”, por parte de Shakira y el cantante nigeriano Burna Boy. La performance incluyó la presentación de los Ghetto Kids, de Uganda, un grupo de niños bailarines que se volvieron virales, apadrinados por una ONG que utiliza la danza como herramienta de desarrollo social.
La vertiginosa presentación cerró con un momento de unión: el coro PS 22 —un grupo compuesto por estudiantes de cuarto y quinto grado de una escuela primaria pública en Staten Island— interpretando una canción escrita por Coldplay llamada “We Dance”, a la cual se unió el líder de la banda, Chris Martin.
Mientras un comentarista deportivo argentino gritaba “¡¡¡GOLLLLL!!!”, los fuegos artificiales explotaron desde el borde exterior del estadio. Y en un abrir y cerrar de ojos, terminó. La lona que cubría el campo fue retirada rápidamente por un ejército de voluntarios que parecían hormigas. El humo se disipó lentamente. Los aspersores se encendieron de nuevo para regar el césped. Y casi de inmediato, el otro grupo de estrellas estaba de regreso en la cancha.
El espectáculo de medio tiempo está destinado a beneficiar al Fondo de Educación FIFA Global Citizen, que busca recaudar 100 millones de dólares para brindar a niños de todo el mundo un mayor acceso a la educación y al fútbol. Ya ha recaudado más de la mitad de esa cantidad y sigue avanzando hacia su objetivo, ya que se dona 1 dólar de cada entrada vendida para los partidos durante todo el torneo.
Antes del primer espectáculo de medio tiempo en la historia de la Copa del Mundo y del inicio del partido, se llevó a cabo una ceremonia previa al juego que contó con Post Malone como artista principal. La cantante italiana Laura Pausini, la cantante y actriz estadounidense Nicole Scherzinger, el stramer IShowSpeed y Robbie Williams también se presentaron, y Tom Cruise hizo una aparición especial. Jennifer Hudson también interpretó el himno nacional de los Estados Unidos.
Las presentaciones musicales del partido final coronaron un torneo lleno de momentos musicales memorables. El fin de semana pasado, Ellie Goulding se presentó en el show de medio tiempo de un partido de cuartos de final entre Inglaterra y Noruega. Y además del ya mencionado show de Shakira y Burna Boy en la Ciudad de México, Katy Perry y el cantante noruego de 10 años Tius Luka interpretaron “Wonder” en el partido inaugural de la Copa del Mundo 2026 entre Estados Unidos y Paraguay en Los Ángeles el 12 de junio, precedidos por la enérgica actuación de Future y Tyla con “Game Time”. A ellos les siguieron Lisa de Blackpink, el ícono brasileño Anitta y la superestrella nigeriana Rema, quienes presentaron “Goals”. Ese mismo día, la ceremonia de apertura de Canadá contó con las actuaciones de Michael Bublé, Alanis Morissette, Alessia Cara, Eliana, Jessie Reyes, Noah Fatehi, Sanjoy, Vegedream y William Prince.
Liam Gallagher dice que el show fue “como un mal viaje”
Liam Gallagher no disfrutó del show de medio tiempo durante la final de la Copa Mundial de la FIFA el domingo por la noche. El cantante de Oasis, quien se ha mostrado muy activo opinando sobre los partidos a lo largo de todo el evento deportivo, comparó las actuaciones de Madonna, Shakira, Justin Bieber, BTS, Burna Boy, el director de orquesta Gustavo Dudamel y los Muppets con un “mal viaje”.
This is like a bad trip
— Liam Gallagher (@liamgallagher) July 19, 2026
“Esto es como un mal viaje”, escribió el músico en X. “Menos mal que tengo puestos mis calcetines espirituales, o ese entretenimiento de medio tiempo podría haber dejado al borde del abismo”.
It’s a good job I’ve got my spiritual socks on or that halftime entertainment could have tipped me over the edge
— Liam Gallagher (@liamgallagher) July 19, 2026
Gallagher quizás estaba decepcionado por la derrota de Inglaterra el miércoles por la noche, la cual le abrió la puerta a la Argentina para enfrentarse a España en la final. “Wonderwall”, el éxito de Oasis, se había convertido en el himno no oficial del equipo en la antesala de las semifinales, con Gallagher a la cabeza de la campaña de popularidad del tema. “Vamos Inglaterra vamos Wonderwall”, escribió antes del partido contra Argentina.
Oasis estrenará en septiembre Don’t Look Back in Anger, el documental —que estuvo a punto de ser archivado— sobre el improbable regreso de los hermanos Gallagher. La película fue producida por Steven Knight (Peaky Blinders), dirigida por Dylan Southern y Will Lovelace, y se estrenará en salas IMAX y cines convencionales antes de llegar a Hulu y Disney+ a finales de este año.
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La música mexicana vive un auge sin precedentes. Su impacto ha trascendido fronteras y ha colocado a sus exponentes en el centro de la industria musical internacional, llevando el nombre de México a lo más alto alrededor del mundo. Entre esta nueva generación de artistas que están redefiniendo el panorama musical destaca Diego Millán, mejor conocido como Calle 24.
Originario de Cuauhtémoc, Chihuahua, Calle 24 descubrió su pasión por la música desde muy temprana edad. Su camino comenzó a los 11 años, cuando encontró en la composición una forma de expresión que, con el tiempo, lo llevó a consolidarse como uno de los compositores más destacados del regional mexicano. Su talento ha quedado plasmado en éxitos interpretados por figuras de la talla de Fuerza Regida y Peso Pluma.
Su nombre se ha consolidado como uno de los más relevantes del género, con una presencia constante en las principales listas de popularidad. Una muestra de ello fue el éxito de ‘Qué Onda’, su colaboración con Chino Pacas y Fuerza Regida, que logró ingresar al Billboard Hot 100 y posicionarse en el Top 10 de Hot Latin Songs, donde permaneció durante varias semanas. Desde entonces, cada uno de sus lanzamientos ha despertado el interés del público y ha acumulado millones de reproducciones en las principales plataformas de streaming.
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En su más reciente álbum de estudio, Eterno, Millán va más allá de crear un material que esté en las listas más aclamadas o en la boca de todos, como ya lo ha hecho. El artista medita sobre el significado de la perpetuidad, el peso de su cotidianidad, cómo ha cambiado su vida con el pasar del tiempo, sus relaciones personales y la responsabilidad de cantar historias sin romantizar la verdad. “Para mí, Eterno es eso que dejas cuando ya no estás. No tiene tanto que ver con vivir para siempre, sino con permanecer. Yo siento que uno como artista tiene ese poder de dejar un legado a través de lo que escribes: tus letras, tu forma de pensar, lo que transmites… y también cómo eres como persona. Debes dar esa aura de ser sencillo”, reveló en una entrevista reciente con ROLLING STONE en Español.
Sus letras no buscan disfrazar una realidad o crear una historia de cuento de hadas; sin duda, habla de frente sobre la falta de educación y oportunidades a las que se atiene la juventud en México, así dándole una voz a los que prefieren callar, quedarse en las sombras o los que simplemente no tienen una plataforma para ser escuchados.
A pesar de haberse consolidado como uno de los artistas más destacados de la música mexicana contemporánea, Calle 24 tiene claro que no quiere encasillarse en un solo género o estilo sonoro. Su objetivo es construir una carrera marcada por la versatilidad, explorando desde la banda y el norteño hasta el trap, sin perder la esencia que lo distingue. Con esa autenticidad, busca llevar su música —y poner en alto el talento de Chihuahua— a escenarios de todo el mundo.
“Me gustaría que vean a una persona real, sencilla. No soy alguien clavado en el dinero o la fama. Claro que estoy agradecido con eso y con mi gente, que es quien me ha puesto aquí, pero me gustaría que me recuerden más por cómo soy que por lo que tengo. Ser recordado por ser auténtico”, aclaró.
Por ahora, el cantante mexicano se prepara para cumplir uno de sus grandes sueños: su primera gira en solitario. Comenzará en Estados Unidos con el Eterno Tour y participará del festival Arre en México.
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El anuncio del primer espectáculo de medio tiempo en la historia de una final de la Copa del Mundo no cayó del todo bien en la comunidad futbolera. Robert Smith, líder de The Cure y fanático del fútbol, reaccionó con un furioso mensaje en las redes sociales de la banda tras conocerse que Madonna, Justin Bieber, Shakira y BTS serán los encargados del show que se realizará durante la final del Mundial 2026, este domingo entre Argentina y España, bajo la curaduría de Chris Martin.
La publicación apareció en las últimas horas en la cuenta de Instagram de The Cure. Quizás dolido todavía por la derrota de Inglaterra en semifinales ante el vigente campeón del mundo, el frontman de la banda compartió una foto espacial de la NASA, citó el comunicado de la FIFA y agregó un comentario tan breve como contundente: “AAAAAAAAAAAAAAAAAAGH… #Breadandcircuses #MUGWANK #pleasejustfuckoff“.
El hashtag #Breadandcircuses hace referencia a la expresión latina panem et circenses (“pan y circo“), utilizada para criticar el uso del entretenimiento masivo como forma de distraer a la sociedad de cuestiones más importantes. A eso le sumó #MUGWANK, una expresión del argot británico que podría traducirse como “payasada para giles”, “boludez pretenciosa” o “pelotudez para idiotas”, y #pleasejustfuckoff, cuya traducción más natural sería “por favor, váyanse a la mierda” o “por favor, déjense de joder”.
La FIFA confirmó esta semana que la final del Mundial 2026, a disputarse este domingo en Nueva Jersey, contará, por primera vez, con un show de medio tiempo inspirado en el formato del Super Bowl. Aunque se especulaba que su duración iba a ser de media hora (el entretiempo en el fútbol dura 15 minutos), finalmente será de 11 minutos en total. Apenas dos más que la canción más larga de Disintegration. Como sea, ya sabemos que Robert no la va a ver.
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