Para Manuel Turizo, la esencia de la música no está en seguir fórmulas para pegarse ni en encerrarse dentro de un solo sonido. Por el contrario, el cantante colombiano ha entendido —a lo largo de más de 10 años de carrera— que hacer música con identidad propia pasa principalmente por permitirse probar cosas diferentes, encontrar nuevas formas de conectar con la gente y mantenerse en constante exploración de distintas corrientes musicales regionales, nacionales, e incluso internacionales.
Esa filosofía atraviesa Apambichao, su más reciente álbum de estudio y un trabajo donde el Caribe colombiano, desde sus sonidos hasta su cultura, conviven con el pop, el reggaetón e incluso con la música mexicana. “No está en mi esencia probar las mismas cosas y hacer proyectos homogéneos”, asegura Turizo, quien entiende su carrera artística como un proceso permanente de aprendizaje.
En una conversación exclusiva, Turizo habló sobre el proceso creativo detrás de este último lanzamiento, la manera en que entiende la música, la mezcla de géneros que atraviesa el proyecto y hasta el uso de inteligencia artificial dentro del proceso creativo de canciones como ‘Intro: Viene el Apambichao’.
“He intentado vivir este camino literalmente como un estudiante. Uno nunca termina de aprender ni de saber todo lo que puede dar. La tarea siempre es entrar al estudio y preguntarse qué no has hecho todavía, qué otra cosa puedes aprender o qué más puedes ofrecer en la música”, explica Manuel, quien entiende la música como un proceso de descubrimiento permanente.
En medio de una industria cada vez más marcada por las tendencias virales y la inmediatez, el colombiano asegura que su identidad artística se ha construido desde la curiosidad y la necesidad constante de experimentar con nuevos sonidos. Para él, la evolución no nace de seguir fórmulas, sino de mantener una mentalidad abierta frente a todo lo que la música todavía puede enseñarle. “La carrera de un artista, hasta el último de sus días, es eso, seguir explorando y entender cómo conectar con todas esas influencias y colores que uno carga desde su cultura y desde todo lo que escucha”.
“Ese ecosistema en mi cabeza suena así: suena a ese ambiente, a ese tipo de calle, a esa jerga, a ese calor, a ese acento”, comenta el artista. “Mientras armaba el álbum, yo quería sentirme como en unas vacaciones en mi tierra, con mi gente. Quería hacer música para disfrutar y escuchar juntos, y obviamente mi manera más natural de plantearlo iba a ser desde donde yo soy”.
A lo largo del disco, Turizo se mueve entre distintos géneros, una mezcla que, según él, nació tanto desde la sensibilidad como desde la investigación musical. Para el cantante, acercarse a nuevas corrientes implica primero entender qué define cada uno de esos universos antes de llevarlos hacia su propio lenguaje artístico.
“Todo empieza desde la vibra y desde lo que tú sientes. Hacer música es como estar en un laboratorio”, asegura. “Primero viene la energía y después llega esa parte de explorar cómo respetar cada género, pero poniéndole encima todo el color de lo que es Manuel Turizo. Es una exploración constante, porque al final todo parte de un lienzo en blanco y tú mismo vas inventando lo que quieres construir”.
El concepto de Apambichao también nace desde esa misma búsqueda de sensaciones y atmósferas. Para Turizo, el término —tomado de un tipo de merengue lento y sensual— resume perfectamente la energía que quería transmitir a lo largo del álbum: una experiencia mucho más relajada, cálida y conectada con el Caribe. “Si tú llevas ‘apambichao’ a la vida, es vivírtela más suave”, comparte el cantante. “Sentía que esa palabra englobaba perfectamente el ecosistema donde yo quería que viviera este proyecto, esa sensación de calor, de parche y de disfrutar la música con tu gente”.
Aunque el álbum está profundamente ligado a sus raíces culturales, Turizo asegura que el proceso creativo no partió de una idea estructurada o de un concepto previamente definido. Más bien, dice, fue una experiencia guiada por la intuición y por la necesidad de conectar consigo mismo desde un lugar mucho más honesto y libre. “Desde hace dos álbumes me he permitido hacer todo lo que he querido en la música. Ya no existe ese nervio de no permitirme algo”, afirma. “Este disco fue muy pensado en conectar conmigo mismo y con lo que realmente me representa. La música es vibrar, es energía. Las canciones simplemente salen y uno las va construyendo en el camino”.
Esa intención aparece desde el primer momento del álbum con ‘Intro: Viene el Apambichao’, una apertura inspirada en sonidos profundamente arraigados a distintas tradiciones culturales colombianas. Lo más llamativo del tema, sin embargo, es que la voz femenina que atraviesa la canción no pertenece a ninguna cantante invitada, sino que fue creada por el propio Turizo utilizando inteligencia artificial.
Según explica, la idea era recrear un tipo de canto mucho más autóctono y ancestral, inspirado en sonidos que van desde los vaqueros arreando ganado hasta cantos indígenas y tradiciones orales presentes en distintas regiones del país. El problema, revela, era que encontrar ese tipo de registro vocal fuera de contextos culturales específicos resultaba prácticamente imposible dentro de un entorno comercial de grabación.
“Yo quería esos colores de voz muy culturales, no comerciales”, comenta. “Busqué muchísimo, pero no encontraba a alguien que pudiera grabar exactamente eso que tenía en la cabeza. Entonces grabé mi propia voz y empecé a trabajar con IA, dándole referencias e información sobre el color que quería lograr, hasta construir esa voz femenina que termina apareciendo en la canción”.
Lejos de ver la inteligencia artificial como una amenaza para la música, Turizo la entiende como una herramienta más dentro de los procesos creativos contemporáneos. Para él, el verdadero valor sigue estando en la intención humana detrás de cada idea y no en la tecnología utilizada para ejecutarla. “Nosotros no podemos pelear contra la evolución”, asegura. “La IA va a existir y tú decides si la utilizas a tu favor o si peleas contra eso y te quedas atrás, pero una herramienta no hace las cosas por ti. La IA no creó eso sola; yo tuve que decirle exactamente qué quería hacer. Al final, ella fue una herramienta, pero el operador era yo”.
La transición entre ‘Intro: Viene el Apambichao’ y ‘Apambichao’ también funciona como una puerta de entrada al universo sonoro del álbum. Después de esa apertura cargada de referencias culturales y sonidos mucho más tradicionales, el proyecto da paso a una colaboración junto a Maluma, uno de los nombres más importantes de la música urbana colombiana y un artista con el que Turizo ya había trabajado anteriormente.
Según cuenta el cantante, la colaboración nació de manera bastante espontánea y sin demasiadas vueltas. La canción fue creada inicialmente junto al productor Casta, quien terminó jugando un papel clave para que Maluma se sumara al tema una vez la idea ya estaba bastante avanzada dentro del proceso del álbum.
“Es la segunda vez que colaboro con él y desde la primera siempre ha sido muy buena vibra conmigo”, comenta Turizo. “La canción la hicimos con Casta y después él se quedó con la idea. Yo incluso ya ni la tenía tan presente hasta que un día me escribió y me dijo ‘marica, se la mostré a Maluma y le encantó’”. La respuesta del paisa, recuerda, llegó de manera inmediata. “Dijo de una ‘sí, me monto, voy. Lo que usted diga, hermano’. Y así nació realmente la colaboración. Todo fluyó muy natural y sin complicaciones”.
Más adelante llega uno de los featurings más llamativos del disco, cuando Turizo incorpora un sample de Diomedes Díaz en ‘Te Creo’. Más allá del peso histórico del cantante dentro del vallenato, la presencia del “Cacique de La Junta” funciona dentro del álbum como una conexión directa con una de las mayores influencias emocionales y musicales de Turizo, que son las letras románticas y sentimentales del vallenato clásico.
Según explica el artista, desde las primeras maquetas de la canción sintió que había algo en su esencia que lo llevaba inmediatamente hacia ese universo musical. La guitarra, el tono de la letra y la carga emocional del tema le recordaban canciones profundamente asociadas al imaginario vallenato que marcó gran parte de su crecimiento musical. “Siempre he dicho que gran parte de lo que me conecta a cantar letras tan sentimentales y románticas viene justamente del vallenato”, remarca. “Desde que hicimos esta canción sentía eso todo el tiempo. Decíamos ‘jueputa, esto recuerda a esos temas clásicos que uno siente tan a flor de piel’, y ahí nació la idea de usar el sample de Diomedes”.
Para Turizo, incluir la voz de Díaz no buscaba únicamente generar nostalgia, sino también preparar emocionalmente al oyente para el tipo de conversación sentimental que propone la canción. “Creo que Diomedes es uno de los artistas más legendarios que tenemos en Colombia”, comenta. “Utilizar ese sample era también darle a la gente un mood, prepararla para el sentimiento de la canción y para todo ese trasfondo emocional que tiene el vallenato”.
Dentro de ese recorrido por distintos géneros y sonidos, ‘Te Hacen Falta Dos’ aparece como el focus track y, probablemente, como el centro emocional de Apambichao. Según explica, el tema resume muchas de las características que la gente suele asociar con su música, especialmente esa manera íntima y emocional de abordar las relaciones y los sentimientos dentro de sus canciones. Más allá del género o del ritmo, el colombiano siente que su vínculo con el público nace precisamente desde ese tipo de emociones.
“Siento que es una canción muy reconocible dentro de lo que la gente entiende como Manuel Turizo”, comenta el cantante. “Tiene un sentimiento muy bonito, muy genuino, y personalmente percibo que la gente conecta muchísimo conmigo cuando hago ese tipo de música que quizás les transmite felicidad o emociones más cercanas”.
Turizo incluso compara esa conexión emocional con la manera en la que otros artistas logran construir identidad desde diferentes estilos musicales. Mientras algunos destacan desde la energía del reggaetón o la técnica del rap, él siente que su lugar dentro de la música siempre ha estado más relacionado con las canciones sentimentales y con la posibilidad de conectar desde la emoción. “Hay artistas que conectan desde un delivery brutal o desde canciones para perrear toda la noche”, asegura. “Yo siento que la manera en la que me conecto con mi gente es hablando desde los sentimientos”.
La exploración musical termina siendo, justamente, uno de los ejes centrales del trabajo. A lo largo del álbum, Turizo se mueve entre el pop, la música popular colombiana, el regional mexicano, el reggaetón, la música tropical y distintos sonidos urbanos junto a artistas tan diferentes entre sí como Luis Alfonso, Emilia, Xavi, Dei V o Dálmata. Sin embargo, para el colombiano, esa diversidad nunca ha sido algo forzado ni una estrategia para abarcar distintos mercados; más bien, responde a la forma natural en la que él mismo consume y entiende la música.
Turizo revela que nunca ha visto su carrera desde la lógica de pertenecer a un solo género. Por el contrario, siente que gran parte de su crecimiento artístico ha estado ligado a permitirse explorar distintos universos sonoros y, sobre todo, a lograr que su público entendiera esa libertad creativa como parte de su identidad. “Mi manera de disfrutar la música es básicamente eso: probar cosas diferentes”, afirma el cantante. “No está en mi identidad pensar que un álbum tiene que ser homogéneo en un ritmo o en un género. En un color sí, en un concepto sí, en lo que te hace sentir sí, pero no necesariamente en un solo sonido”.
Para Turizo, esa libertad también parte de una idea muy simple: nadie escucha un único género musical en su vida cotidiana. Según explica, sus propios hábitos como oyente terminaron moldeando la manera en la que hoy entiende sus proyectos y la posibilidad de moverse entre mundos completamente distintos sin sentirse limitado creativamente. “A mí me gusta de todo”, asegura. “Entonces también quería darme esa libertad en la música de poder explorar en todo. Al final la gente decide si conecta o no con lo que haces, pero lo importante para mí era no limitarme mentalmente pensando que tenía que repetir la misma fórmula todo el tiempo”.
Esa apertura, dice, es justamente lo que le ha permitido colaborar tanto con artistas del mundo urbano como con figuras cercanas a la música mexicana, las baladas o los sonidos tropicales. Más que verlo como una contradicción, Turizo entiende todos esos géneros como parte de una misma experiencia emocional.
El colombiano también coincide con una idea planteada recientemente por Quevedo sobre la imposibilidad de construir un álbum desde una única emoción o un solo estado de ánimo. Para él, la música funciona mucho más como una experiencia cambiante, capaz de acompañar distintos momentos de la vida cotidiana. “Un álbum tiene que sentirse como un viaje”, explica. “Si tú ves una película y tiene la misma escena repetida cuarenta veces, deja de tener sentido. La música también tiene que generar una montaña rusa emocional”.
Turizo incluso compara esa construcción emocional con la cocina: una mezcla constante de ingredientes, ritmos y sensaciones que van cambiando dependiendo del momento y del estado de ánimo de cada persona. “Hay días donde quieres escuchar algo más lento y parchado para caminar tranquilo, y otros donde quieres reggaetón porque estás con tu pareja o quieres salir a bailar”, comenta entre risas. “La música es eso: diferentes emociones, diferentes energías y diferentes momentos”.
Aunque Apambichao gira alrededor de la libertad creativa y la exploración, Turizo reconoce que detrás de cada lanzamiento también existe un componente de incertidumbre inevitable. Después de meses —e incluso años— trabajando en silencio sobre canciones, conceptos e ideas, el momento de mostrar el proyecto al público sigue siendo, para él, una de las partes más difíciles del proceso artístico. “El reto realmente aparece cuando ya terminaste todo y dices: ‘Juepucha, ojalá que la gente conecte con esto’”, comenta el cantante. “Uno disfruta muchísimo haciendo música, pero después de invertirle tantas horas y tanta energía a un proyecto, siempre existe ese pequeño momento de ansiedad cuando finalmente sale al mundo”.
Más allá de hablar de dificultades técnicas o creativas, Turizo asegura que su principal criterio a la hora de hacer música sigue siendo el disfrute y la conexión emocional con lo que está creando. Según explica, cuando deja de sentir esa vibra o esa emoción dentro de una canción, prefiere abandonar la idea y empezar de nuevo antes que forzar un proceso creativo. “Si no estoy disfrutando lo que hago, simplemente cierro ese libro y empiezo otro”, asegura. “La música tiene que sentirse natural. Cuando uno no está conectado con lo que está haciendo, se nota”.
Tras el lanzamiento, el colombiano adelanta que el resto de 2026 estará marcado por nuevas colaboraciones, festivales y la posibilidad de comenzar oficialmente la gira del álbum hacia finales de año. Esa etapa ya comenzó a expandirse recientemente con ‘La Semana’, junto a Elena Rose, donde vuelve a acercarse a un sonido mucho más melódico y emocional.
Sin embargo, uno de los aspectos más llamativos de esta nueva etapa sigue siendo su creciente relación con la música mexicana, una escena con la que ha conectado cada vez más durante los últimos años. Entre esos acercamientos aparece una colaboración con Banda MS, una experiencia que Turizo describe como especialmente significativa por la relación emocional que encuentra entre la música regional mexicana y géneros profundamente arraigados a la cultura colombiana, como el vallenato. “Soy muy fanático de la música banda y de toda esa música cultural mexicana”, explica. “Siento que tiene mucho que ver con el mismo sentimiento que transmite el vallenato: esas letras, esa emoción, esa manera de cantar las cosas tan a flor de piel”.
El cantante también reconoce que parte de esa conexión nace desde la manera en que artistas y agrupaciones mexicanas han abierto las puertas para que él pueda participar en un universo cultural completamente distinto al suyo. Nombres como Grupo Frontera o Fuerza Regida aparecen entre las agrupaciones con las que siente afinidad dentro de esa escena. “Yo me siento un forajido entrando a ese mundo”, comenta entre risas. “No soy mexicano ni crecí dentro de esa cultura, pero lo hago porque realmente me gusta y conecto con eso, y lo bonito es que ellos también han conectado con lo que yo hago”.
Para Turizo, esa experiencia se parece mucho a entrar en escenas profundamente locales dentro de Colombia, como la champeta o el vallenato más tradicional: espacios culturales con códigos propios que van mucho más allá del pop o de las tendencias globales. “Eso es cultura mexicana de verdad, no el pop mexicano”, asegura. “Y yo agradezco muchísimo que me hayan permitido entrar a ese mundo”.
Para Turizo, esa necesidad de explorar constantemente no parece responder únicamente a una estrategia artística, sino a una manera muy personal de entender la música y la vida. En un momento donde gran parte de la industria gira alrededor de fórmulas inmediatas, tendencias pasajeras y algoritmos, Apambichao aparece como un proyecto construido desde la intuición, la curiosidad y la libertad de probar cosas nuevas sin miedo a moverse entre géneros, culturas o incluso nuevas tecnologías.
Más que buscar una única definición dentro de la música latina, Manuel Turizo parece haber encontrado su identidad justamente en la posibilidad de no quedarse quieto. Ya sea acercándose al vallenato, experimentando con sonidos tropicales, colaborando con artistas urbanos o entrando como “forajido” al mundo de la música mexicana, el colombiano entiende su carrera como un proceso abierto, en constante movimiento y aprendizaje. Quizás ahí esté precisamente la esencia de Apambichao, un álbum que no busca encajar en un solo lugar, sino recorrer muchos al mismo tiempo.
The post “He hecho todo lo que he querido en la música”: Manuel Turizo appeared first on Rolling Stone en Español.
Este lunes 25 de mayo, el papa León XIV hizo pública su primera encíclica como Sumo Pontífice, titulada Magnifica Humanitas. El documento está centrado principalmente en la inteligencia artificial y en cómo esta, junto a otras nuevas tecnologías, puede eclipsar la dignidad humana. por medio de sus redes sociales, el Pontífice aseguró que todos tenemos el “deber urgente de permanecer profundamente humanos, custodiando con amor esa magnífica humanidad que se nos ha dado y revelado en plenitud en Cristo, y que ninguna máquina podrá jamás sustituir en su esplendor”.
En el documento de 110 páginas, el papa estadounidense advirtió que la inteligencia artificial “no puede considerarse moralmente neutra” y pidió “desarmarla” para “evitar que domine al ser humano”, en lo que muchos interpretaron como una crítica a que estas herramientas estén al servicio de los intereses de quienes las crean y controlan. “La palabra es fuerte, lo sé, pero ha sido elegida deliberadamente porque este momento exige palabras capaces de captar la atención”, señaló el Pontífice.
Uno de los puntos más fuertes de Magnifica Humanitas gira alrededor de la concentración del poder tecnológico en manos de unas pocas empresas privadas. Según el Pontífice, algoritmos, plataformas digitales, infraestructuras y datos terminan definiendo “condiciones de acceso, reglas de visibilidad, formas de relación e incluso oportunidades económicas”, algo que, a su juicio, amenaza la transparencia y el control público.
En ese sentido, León XIV insistió en que no basta con hablar de ética de manera abstracta, sino que se necesitan “marcos jurídicos sólidos”, supervisión independiente y usuarios informados. “Una IA más moral no es suficiente si esa moralidad es determinada por unos pocos”, señaló el Papa, quien también advirtió sobre el crecimiento de las desigualdades económicas en medio del auge tecnológico.
El documento también dedica varios apartados a los efectos de estas herramientas sobre menores y trabajadores. Sobre los jóvenes, alertó sobre fenómenos de manipulación, explotación y chantaje potenciados por perfiles falsos, algoritmos y sistemas capaces de alterar imágenes y videos. Frente a ello, pidió mayores controles y responsabilidad por parte de las plataformas digitales.
Respecto al trabajo, el Pontífice sostuvo que algunos enfoques tecnológicos actuales podrían “desespecializar” a los empleados, someterlos a vigilancia automatizada y relegarlos a tareas repetitivas. Por ello, pidió que cualquier proceso de automatización esté acompañado por medidas reales de protección laboral y programas de recualificación profesional.
Te puede interesar:Donald Trump arremete contra el papa León XIV
Otro de los apartados más comentados de la encíclica fue el relacionado con la guerra y el uso militar de la inteligencia artificial. León XIV aseguró que no es “moralmente permisible” delegar decisiones letales a sistemas automatizados y llamó a superar la teoría de la “guerra justa”, promoviendo en cambio el diálogo y el multilateralismo.
La publicación de Magnifica Humanitas también ha llamado la atención porque varios analistas la consideran una actualización moderna de Rerum Novarum, la histórica encíclica publicada por León XIII en 1891 como respuesta a los efectos de la Revolución Industrial. De hecho, León XIV firmó el documento exactamente 135 años después de aquel texto, estableciendo un paralelismo entre los desafíos industriales del siglo XIX y el impacto actual de la inteligencia artificial.
En el último capítulo de la encíclica, en un apartado titulado “Todos podemos dar nuestro aporte”, León XIV también sorprendió al recurrir a la literatura fantástica para reflexionar sobre la responsabilidad humana frente a la inteligencia artificial. Allí citó al escritor británico J. R. R. Tolkien y, específicamente, una frase pronunciada por Gandalf en El señor de los anillos: El retorno del rey.
“Un escritor católico del siglo XX, John Ronald Reuel Tolkien, por boca de uno de los protagonistas de una de sus novelas, describió así nuestra responsabilidad: ‘No nos atañe a nosotros dominar todas las mareas del mundo, sino hacer lo que está en nuestras manos por el bien de los días que nos ha tocado vivir, extirpando el mal en los campos que conocemos, y dejando a los que vendrán después una tierra limpia para la labranza’”, escribió el Pontífice en el párrafo 213 del documento.
Otro de los acontecimientos que llamó la atención fue que el papa León optó por presentar él mismo la encíclica en el Vaticano, acompañado por expertos en IA, entre ellos Christopher Olah, cofundador de Anthropic. Olah, canadiense de 33 años, es reconocido por su trabajo para comprender el funcionamiento interno de los grandes modelos de lenguaje (LLM, por sus siglas en inglés), sistemas que sirven de base para herramientas como ChatGPT, Gemini, Claude, Copilot, Grok o DeepSeek.
Tras el evento, Olah advirtió que incluso quienes desarrollan estas tecnologías siguen encontrando comportamientos difíciles de interpretar. “Seguimos encontrando cosas misteriosas, incluso inquietantes. Detectamos estructuras que reflejan los hallazgos de la neurociencia humana. Encontramos evidencia de introspección. No sé qué significa eso, pero creo que requiere un discernimiento constante”, afirmó.
Ese nivel de incertidumbre, sumado al rápido avance de la inteligencia artificial y a su concentración en pocas compañías privadas, es precisamente uno de los temas que León XIV busca poner sobre la mesa con su primera encíclica, planteando que el futuro de estas herramientas no puede ser decidido únicamente por líderes tecnológicos o intereses empresariales.
Así, el papa acierta en hacer un llamado activo y directo no solo a quienes controlan estas tecnologías, sino también a los ciudadanos y personas del común. Más allá de advertir sobre los riesgos de la inteligencia artificial, León XIV plantea que el debate alrededor de estas herramientas no puede limitarse a laboratorios, gobiernos o gigantes tecnológicos, sino que debe involucrar a toda la sociedad.
Con Magnifica Humanitas, el Pontífice no se posiciona en contra del avance tecnológico, sino que invita a reflexionar sobre el tipo de humanidad que se quiere preservar en medio de una era cada vez más automatizada. En un momento en el que la IA avanza más rápido que las regulaciones y las discusiones éticas, la encíclica aparece como un intento de devolver al centro de la conversación conceptos como dignidad, responsabilidad y bien común.
The post El papa León XIV pone a la inteligencia artificial en el centro del debate moral appeared first on Rolling Stone en Español.
The entertainment lineup for the 2026 Formula 1 Singapore Airlines Singapore Grand Prix race in Marina Bay, Singapore is stacked. The main stage acts for the event slated to take place from Oct. 9-11 include the Goo Goo Dolls, Split Enz and an F1 Drivers’ Fan Forum where fans can catch the drivers on the Wharf Stage on the first two days.
The General Stage will host DJ Snake, Major Lazer Soundsystem, Tokimonsta, Run-DMC’s Rev Run, Mark Ronson, a DJ set from Australian electronic house duo Flight Facilities and Zhu.
In an Instagram post announcing the lineup, organizers said the lineup for the main Padang Stage and Zone 4 acts will be announced soon. “From high-octane track action with F1, F1 Sprint and Porsche Carrera Cup Asia to back-to-back international DJ sets at an all-new Barge Stage, a Zone 1 ticket unlocks the best of racing and entertainment across the Circuit Park 🙌🏼,” read another post revealing the lineup.
Limited three-day and single-day tickets are now available at singaporegp.sg.
“The F1 Sprint race sets the tone for a thrilling Formula 1 Singapore Airlines Singapore Grand Prix 2026 weekend. Building on the excitement on track, we are raising the tempo with a multi-genre line-up featuring some of the biggest names in entertainment, including high-calibre DJs that have headlined EDM festivals around the world,” said Adam Firth, executive director of Singapore GP Pte Ltd. in a statement. “The artist line-up for the Padang Stage is progressing well and will be announced shortly, as we complete a jam-packed race weekend festival that extends well beyond the track.”
Last year’s lineup featured the Foo Fighters booking their first gig of 2025, headlining the Padang Stage alongside DJ/producer Alan Walker at the event that also featured South Korean rapper/singers CL and G-Dragon, Indonesian pop singer Putri Ariani and Singapore pop group Oakë, as well as Crowded House, Babymetal, The Lathums, U.K. singer Tom Grennan, Elton John, the Smashing Pumpkins and Wombats.
Hits come, hits go. Sometimes hits return, and you don’t see it coming. Jennifer Lopez was blindsided when “On the Floor,” featuring Pitbull, returned to the Billboard charts for the first time in 15 years.
Lopez was the first guest on Jimmy Kimmel Live, airing Wednesday night, May 27, for a promotional stop in support of her forthcoming Netflix film Office Romance. Her recording career is enjoying a bounce, too, thanks to a major viral moment sparked by the Prime Video series Off Campus.
“On the Floor” is surging following a steamy scene starring the character Allie (Mika Abdalla), dressed as J.Lo, and Dean (Stephen Kalyn), dressed as Tom Cruise’s character Maverick from the Top Gun films, who dance to Lopez’s 2011 single at a Halloween party. Lopez later joined the moment on social media, teaming up with Abdalla to re-create part of the scene and dance to the song.
Thanks to all that action, the song debuts at No. 117 on the Billboard Global 200 and No. 80 on the Global Excl. U.S. charts (dated May 30).
Speaking with Kimmel, Lopez revealed that her socials team had alerted her to the buzzy situation. “I was like, ‘what?!’ It was like out of the blue.” And with that, she went a little deeper into the consumption of digital music. “The music business, everything has changed because people discover (from different sources),” she opined. “My kids are listening to all kinds of music that I’ve never even heard of. And some stuff that is classic, like the Beatles. Listen, great music lives forever, as we know, but it lives in a different way now because they can find it easily.”
“On the Floor” is a milestone in both J.Lo and Pitbull’s chart histories. It marked one of Lopez’s 10 top 10s on the Billboard Hot 100, where it peaked at No. 3 in 2011 among her 32 career entries, and it stands as one of Pitbull’s 10 top 10s among 45 total entries.
During her latest late night TV stint, Lopez discussed single life, and her 18-year-old twins graduating from high school (tears are ready at the thought). She’s also a huge fan of Barbra Streisand, but hasn’t met her and just might get starstruck if she did. That’s because she’s admittedly shy. “I like to sing, I like to dance. I like to act. But it’s all behind the character. Behind the facade,” she explained. “I couldn’t do what you do, like host a show.”
In Office Romance, Lopez plays a high-flying CEO of an airline who enforces a strict anti-fraternization policy for all her employees, per The Hollywood Reporter. Things go awry when the attractive new lawyer, played by Brett Goldstein (Ted Lasso), enters the picture.
Office Romance premieres June 5 on Netflix. Watch Lopez’s interview below.
Soft, loud, soft. Mogwai’s irrepressible wall of sound has been wailing out of amplifiers for three decades, unbowed, undented by fluctuations in pop culture. Undefeated. The Scottish post-rockers are a sonic force of nature, a swirling hurricane of guitars. Sometimes heavy, sometimes not. Soft, loud, soft.
Formed in Glasgow back in 1995, the four-piece stopped by the Sydney Opera House last weekend for the ultimate 30th birthday bash (well, 31 now, but who’s counting).
From the very start, Mogwai has been independent. DIY, even. “Once in a while” the major music companies would come knocking, frontman Stuart Braithwaite tells Billboard backstage ahead of the concert, a production for Vivid LIVE. “Yeah, well,” he points out, “we are completely indie, you know.”
Mogwai owns, operates and releases its music through the Glasgow-based Rock Action Records. That label, like the band, was established in the mid-1990s and remains fiercely independent. Today, it’s home to a diverse roster of artists, including Arab Strap, The Twilight Sad, Kathryn Joseph, Cloth, Sacred Paws, Errors and Remember Remember. For North America, their music is released through the Brooklyn-based independent label Temporary Residence.
The band flexed those indie muscles with a show Saturday, May 23, at the Concert Hall within the iconic SOH. Mogwai is mostly instrumental, mostly guitars. With a setlist featuring “Yes! I Am a Long Way From Home,” “Ritchie Sacramento,” “Auto Rock” and the blistering encore “Mogwai Fear Satan,” and playing against a backdrop of an all-purpose ridge, Mogwai reels the house in, fixes them in a trance.
On this occasion, Braithwaite is the only bandmate who chats with the audience. His banter rarely rises above a “thank-you so much. Cheers.” Mogwai let their respective instruments do the talking. On stage left, a Palestine flag tacked to a Marshall stack. A “soft loud soft” political statement.
Before the sonic chaos and subtlety, Braithwaite reflects on his career highlights. And of lessons learned. He’s reminded of the late Lou Reed, who in 2010, staged “Music for Dogs” on the steps of the Sydney Opera House. “That’s quite a painful memory for me because he actually asked us to come and play with them,” he recounts. “We didn’t do it, and then he died. To be honest, it was a teaching moment, as they say. Because I think anytime we get opportunities like that, we always really take them because you don’t want to miss out. Especially with older (artists) because you don’t know how long they’re going to be around.”
Braithwaite’s tracksuit has touches of green, a nod to his beloved Glasgow Celtic soccer club, which, some hours later, would complete the “double” by winning the Scottish Cup against Dunfermline Athletic, by a scoreline of 3-1. Mogwai had a massive win, too, during the pandemic. The band scored their first No. 1 on the Official U.K. Albums Chart in Feb. 2021 with As The Love Continues, their tenth studio LP.
“Yeah, that was crazy,” he remembers. “When I got the first chart through, I thought it was like the Scottish chart or the vinyl chart or something. Someone was like, ‘no, that’s the real chart. I was like ‘wow.’”
All up, they’ve collected 11 appearances on the U.K. top 40 albums chart, including four top 10s, most recently with 2025’s The Bad Fire, which peaked at No. 5. But a No. 1? “That was really cool. It wasn’t even a dream come true because I don’t think any of us had dreamed about it. It was just this insane thing to happen.”
There are no immediate plans to release a 12th studio album, not this year. Or cut a soundtrack. “I’ve also got nothing to do next year, so yeah, I need to think of something,” he quips. For the months ahead, Braithwaite and his bandmates (bassist Dominic Aitchison, drummer Martin Bulloch, and multi-instrumentalist Barry Burns) are soaking up their extended birthday party, which includes festival spots across the United Kingdom, Europe and Japan’s Fuji Rock.
“That’s one thing about the anniversary is (we’re) just really grateful that people are still coming to see us and want to hear our music. And yeah, it’s pretty insane after a really long time,” Braithwaite continues. “And to get younger generations (to come along) as well. People that maybe, definitely, weren’t even born when we started the band. Anyone under the age of 30, yeah, they weren’t born when we started.”
Vivid LIVE is the annual contemporary music centerpiece of the Sydney Opera House, and part of the broader Vivid Sydney festival, which runs through June 13. Vivid Sydney is owned, managed and produced by the New South Wales government, Destination NSW and Feel New Sydney.
All products and services featured are independently chosen by editors. However, Billboard may receive a commission on orders placed through its retail links, and the retailer may receive certain auditable data for accounting purposes.
Summer can be unpredictable, especially when it comes to your hair. The heat and humidity can transform your hair from straight to frizzy, but a good blow dryer can save the day, especially in an unexpected hair emergency.
Related
Beyoncé Uses Dyson Airwrap in Cécred Hair Tutorial: Shop the Limited-Edition Colorway While It’s Still in Stock
Moses Sumney Talks Spinning Music Out of Vengeance for His ‘Is God Is’ Score, Teases New Album: ‘The Most Ambitious Work I’ve Ever Made’
When it comes to the best hair dryers, we like Dyson’s Supersonic Nural, which the brand says is it’s “most intelligent” hair dryer yet. Released in 2024, the 10-inch hair dryer is still one of our daily go-tos, thanks to features like sensor technology that reduces heat damage and a slew of “new and improved” attachments, including a gentle air attachment, styling concentrator, wave and curl diffuser, wide tooth comb and flyaway attachment. Don’t just take our word for it: Beyonce has been seen using the Dyson Nural too.
BEST DEAL
Dyson Supersonic Nural Hair Dryer
Right now, you can get the Dyson Supersonic Nural Hair Dryer for $100 off — the cheapest price we’ve seen all year. Dyson rarely discounts its products so this is a deal you’ll want to take advantage of.
What you’ll like this: the Dyson hair dryer is equipped with sensors that automatically reduce heat as the Nural gets close to your head, and a scalp protection mode automatically reduces the heat to 131-degrees, an “optimum temperature for scalp comfort and drying speed,” per Dyson.
Depending on how close it is to your hair, the Nural’s LED lights will adjust from yellow (low heat) to orange (medium heat) or red (high heat) when in Scalp Protect mode.
I tested the Dyson’s Supersonic Nural hair dryer during a trip overseas, and it came in handy when my flat iron failed the vibe check. It’s surprisingly lightweight, not too bulky or loud, and works rather quickly. My hair was silky smooth and felt healthier — not fried.
Another bonus: the Nural is smooth to the touch and has a motion sensor that turns the blow dryer off when you put it down. Plus, it’s compact enough to throw in your luggage and take on summer vacation.
The Dyson Nural Supersonic hair dryer is available in multiple colors online at Amazon but the “amber silk” colorway is the one with the current $100 discount. Don’t wait long though as Amazon pricing could change at any time, so we recommend adding this Dyson to cart while the sale is still live. See more details here.
ALSO CONSIDER
Professional High Speed Ionic Blow Dryer
Looking for a cheaper alternative? Amazon sells this top-rated ionic blow dryer that promises faster drying with no heat damage and less frizz.
This set comes with the lightweight handheld hair dryer, plus interchangeable diffuser and nozzle attachments. More than 73% of shoppers give this Dyson alternative a full five-star rating.
Kid Cudi has long been open about his mental health struggles, and being open about his battles over the years helped a generation of millennial hip-hop fans along the way.
Related
With all of the experience he’s gained along his journey, Cudi is joining the movement We Are Enough as a founding partner, the organization announced Thursday (May 28), in the midst of Mental Health Awareness Month. We Are Enough is an initiative launched to remove the stigma surrounding mental health and benefit those struggling.
“Been open about my struggles for years — I know what it’s like to be in that dark place,” said
Kid Cudi in a statement. “That’s why I’m excited to be a founding member of We Are Enough — a reminder that we already enough, just as we are. 100 percent of proceeds go straight to nonprofits doing the real work on the ground for mental health.”
To kick off the partnership, everyone in attendance of Cudi’s NYC show of his Rebel Ragers Tour at Madison Square Garden on Saturday night (May 30) will receive a We Are Enough bracelet.
We Are Enough was founded by entrepreneur Blake Mycoskie, who faced his own mental health struggles while battling depression, which led him to creating the initiative. Mycoskie is best known for building TOMS into a global footwear brand.
According to the organization’s website, We Are Enough’s mission is to “spread reminders in every form — bracelets, messages, actions, community — until feeling ENOUGH becomes the cultural default.” The organization will donate 100 percent of profits toward benefiting mental health initiatives.
The “Pursuit of Happiness” rapper’s Rebel Ragers Tour started in April and comes to MSG on Saturday, before heading to Camden, N.J.; Hartford, Conn.; Mansfield, Mass., and Bangor, Maine, to kick off the first week of June.
Young MC is the latest artist to walk away from the lineup of the Great American State Fair, the event celebrating America’s 250th anniversary.
The “Bust a Move” rapper was initially announced to the bill, alongside the likes of Martina McBride, Flo Rida, C+C Music Factory, Vanilla Ice, Milli Vanilli, The Commodores, and others, all of them participating in the 16-day “national exposition” kicking off June 25 and wrapping up July 10, with musical performances every Thursday, Friday and Saturday night.
In a social post, Young MC confirms he is out. “I HAVE INFORMED MY AGENTS THAT I WILL NOT BE PERFORMING AT THE FREEDOM 250 EVENT,” he writes. “The artists were never told about any political involvement with the event. And despite the claims by the organizers that the event is non-partisan, SPIN magazine describes it as Trump-backed. I hope to perform in D.C. in the near future at an event that is not so politically charged.”
A description on the Freedom 250 website downplays the political angle of the 250th anniversary event. “The celebration will unite and showcase all 56 U.S. states and territories in a single World’s Fair-scale event,” reads the blurb. “This is an opportunity for visitors from across America to experience an unforgettable celebration of the people and traditions that define our nation.”
Also featuring carnival rides and stations showcasing the cultures of all 56 American states and territories, the festival will mark the finale of President Donald Trump’s year-long Great American State Fair, which also involves activations in state fairs across the country. The twice-impeached president first previewed plans for the celebrations in July last year, with the White House promising at the time that the administration would “throw the greatest birthday party in American history.”
Young MC joins Morris Day & The Time, which separately left the line-up with the message: “Contrary To Rumor, Morris Day & The Time Will Not Be Performing At The ‘GREAT AMERICAN STATE FAIR.’” A caption for the post adds “It’s a no for me,” with a smiley-face emoji wearing sunglasses.
Born in London, England, to Jamaican immigrant parents, and raised in New York city, the 59-year-old Young MC (real name: Marvin Young) was one of hip-hop’s earliest hitmakers on the Billboard charts, and enjoyed several top 10 hits on the Billboard Hot 100.
As a songwriter, he’s credited with two 1989 smashes for Tone-Loc that enjoyed crossovers, not just in the U.S. music scene but on charts and airwaves around the globe. “Wild Thing” went to No. 2 on the Billboard Hot 100 – at the time, the genre’s highest peaking hit on the flagship chart – while “Funky Cold Medina” nearly duplicated the feat, reaching a No. 3 best. In the same year, he nabbed another classic, this time as a solo artist with “Bust a Move,” which blasted to No. 7 on the Hot 100 and won a Grammy Award for best rap performance.
Delta Goodrem one year, Keli Holiday the next?
The Australian singer, songwriter and co-founder of award-winning electronic duo Peking Duk isn’t against the idea of following in Delta’s footsteps and representing Australia at the Eurovision Song Contest.
Holiday (real name: Adam Hyde) stopped by Triple M’s “Mick In The Morning” on Wednesday, May 27 for a chat with co-hosts Mick Molloy, Rosie Walton, and Nick Riewoldt.
While on air, funnyman Molloy pitched the idea of Holiday throwing his hat into the glittery ring that is Eurovision. “I had a fever dream the other day,” Molloy remarked, “you would win us Eurovision.” He continued, “it’s possibly of no interest to you… it’d be incredible. You go there and do that (“Dancing2” dance), and they would lose their minds.”
Holiday was on the same page. “No, I would give it a crack. We could do it,” he enthused.
Goodrem is a hard act to follow. With her performance of “Eclipse” earlier this month at Wiener Stadthalle, Austria, Australia placed fourth overall — the country’s second-highest finish in the contest’s history, behind only Dami Im’s runner-up effort a decade earlier, in 2016. Bulgaria will host Eurovision 2027 after DARA won in Vienna with “Bangaranga.”
Holiday is flying high right now, thanks to his viral hit “Dancing2,” song of the year winner at the 2025 ARIA Awards. Its parent album, Capital Fiction, opened at No. 3 on the all-genres ARIA Albums Chart in February, and topped the national Australian albums tally. The Canberra-based artist supported the record with a national tour in March that went deep into regional Australia, and headed abroad with his first-ever run of dates in North America.
That’s where Holiday was, briefly, grounded.
As previously reported, Holiday says he was denied re-entry into the United States during that trek, forcing him to cancel a planned New York City performance and return home early. “Unfortunately I’m not going to make it to tonight’s show at Baby’s All Right in NYC,” Holiday wrote on Instagram in March. “I have spent all day detained at the Canadian border and denied entry back into the U.S. despite having the proper visa documentation in place.”
Speaking this week on breakfast radio, Holiday said he can’t wait to get back. “I was meant to go to Ol’ Mates [a pub connected to Aussie comedians Hamish Blake and Andy Lee], I was going to do a surprise set there and have a bunch of fun with a bunch of people,” he remarked. “I’m not at liberty to discuss such matters fully at this time… (laughs)… but what I will say, is that I love the United States. I’m gutted I couldn’t do the New York City show, and I hope to get back there soon because there is a lot of people wanting a Keli Holliday show, but I want to bring it to them, so we’ll see.”
The Keli Holiday experience continues with tour dates Down Under, followed by shows in the United Kingdom and Europe through June.
Stream the “Mick In The Morning” interview below.
An appeals court has ruled that George Clinton must face a trial to determine whether a portion of the Parliament-Funkadelic catalog is co-owned by the heirs of late keyboardist Bernie Worrell.
In September, a federal judge in Detroit threw out the lawsuit brought by Worrell’s widow after determining that the statute of limitations had long expired. But the Sixth Circuit Court of Appeals reversed that dismissal on Wednesday (May 27), holding that it’s up to a jury to decide whether the claims are timely or not.
“The estate has successfully pointed to facts potentially rendering this the rare case in which a copyright-ownership claim may be brought a half-century after-the-fact,” wrote a panel of three appellate judges in the ruling, obtained by Billboard.
The dispute stems from a 1976 contract between Worrell and Clinton, in which the keyboardist released his ownership stake in the P-Funk masters in exchange for recorded royalties. This led to numerous court battles over the years about how to properly split these royalties, both during Worrell’s life and after his death from lung cancer in 2016.
The pivotal moment came in one such lawsuit in 2020, when Clinton’s attorneys claimed for the first time that the 1976 deal was null and void because Clinton never signed it. This led the Worrell estate to try a new tack and file the current lawsuit, which alleges that Worrell never stopped owning his share of the masters in the first place.
According to the Sixth Circuit, it remains unclear whether the statute of limitations for these claims expired decades ago or only began running in 2020. However, the judges said a trial is only appropriate on the songs expressly covered in that contract — those created between 1976 and 1979 — and not the entire catalog from Worrell’s time in P-Funk between 1969 and 1981.
Related
‘The Breakfast Club’ to Stream Live Daily, Commercial-Free on Netflix: ‘The Future Belongs to Those Who Can See What’s Possible’
Clinton’s lawyers had separately argued that the case should be thrown out because there’s insufficient evidence of Worrell co-creating these P-Funk songs. The Sixth Circuit rejected this too on Wednesday, saying there’s clearly enough fodder for a jury to decide otherwise.
“To start, we need look no further than Clinton’s own admissions. He recognized in this litigation that Worrell ‘radically charted the course of emerging keyboard technology during the golden age of analog synthesis,’ and that he brought to the table a ‘sonic stew’ including ‘perfect pitch and a well-honed facility with a classical canon,’” wrote the panel. “These statements contradict any suggestion that Worrell was just a session player or hired hand.”
The case will now head back down to the federal district court to prepare for a trial, unless a settlement is reached. The Worrell estate’s lead lawyer, Richard Busch, said in a statement that the Sixth Circuit’s ruling “is a great step in the right direction.”
“Bernie Worrell was the heart and soul of Parliament-Funkadelic but had to spend years of his life chasing Mr. Clinton for what he believed Mr. Clinton owed him,” added Busch, who argued the appeal. “While he is no longer with us, Bernie’s loving wife Judie continues to fight for Bernie’s rights.”
Clinton’s attorney, Jim Allen, said in his own statement, “We respectfully disagree with the Sixth Circuit’s decision and believe it requires some unusually large leaps in logic, metaphysics and precedent to transform a disputed, judicially-invalidated 1976 agreement into a springboard for copyright claims fifty years later.”
Allen emphasized, however, that the ruling “is extraordinarily narrow” and allows for a trial on only “a tiny fraction of the decades-long body of work George Clinton created and led.”
“We also look forward to finally litigating this case in a courtroom rather than through the fog of mythology, revisionist history and shadow-boxing conducted by interests that have been hovering around the P-Funk business empire for decades without ever quite wanting to step fully into the light,” added Allen. “The Mothership keeps flying. Trial is next. We will prevail.”
Clinton is separately suing Universal Music Group (UMG) for freezing his royalties amid the Worrell litigation. That case remains pending.