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Michael-Anthony Leones Espino, conocido artísticamente como Mykee Moves, fue reportado como desaparecido tras ser visto por última vez el domingo 12 de julio en Miami, Florida. Dos días después, el martes 14 de julio, la Policía del Condado de Miami-Dade confirmó el hallazgo del cuerpo sin vida del bailarín, quien había participado en producciones y giras junto a artistas como Rauw Alejandro y Rosalía.
De acuerdo con los reportes, Leones Espino fue visto por última vez al salir de la cuadra 14200 de Southwest 161st Court, en Miami. El medio NBC Miami informó que su cuerpo fue localizado cerca de unas vías del tren y que, de manera preliminar, las autoridades investigan el caso como un posible suicidio. No obstante, será el informe forense el que determine oficialmente la causa de la muerte. Tenía 28 años.
Al colaborar con artistas de talla internacional, Mykee creó una comunidad respaldada por más de 32 mil seguidores en Instagram, donde compartía su trabajo como bailarín y, en ocasiones, modelo.
Rauw Alejandro no dejó pasar la oportunidad de despedirse de uno de sus amigos, compañeros y artistas más cercanos. El cantante compartió un mensaje emotivo a través de sus redes sociales, en el que dijo: “Quedan tantas cosas por decir, tantos pensamientos sin terminar… 8 años compartiendo escenario a tu lado, ha sido una bendición, un honor, un privilegio haberte conocido en esta vida. Tu sonrisa y tu luz siempre estarán en mi corazón. Seguiremos riendo, bailando y cantando en la próxima. Descansa en paz, mi hermano. Te amamos”.
Por ahora, se espera el informe final sobre el fallecimiento de Michael-Anthony Leones Espino.
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El final de la Copa del Mundo es un acontecimiento que no sucede todos los días; sin embargo, lo que parece ocurrir con mayor frecuencia son los incendios forestales en todo el mundo, pero en especial en el continente americano. El humo procedente de Canadá se ha concentrado en el noroeste de Ontario, Toronto y las afueras de Detroit. Por orden de Mikie Sherrill, gobernadora de Nueva Jersey, se han tomado medidas preventivas como el acceso a tapabocas frente al empeoramiento de la calidad del aire.
Según Canadian Affairs, “los incendios forestales en Canadá han arrasado 1,9 millones de hectáreas este año, una superficie semejante al tamaño de Eslovenia.” Dicha catástrofe ambiental, que crece desde finales de julio, ha resultado en cielos grises, naranjas y amarillos a lo largo y ancho de la zona al sur de Canadá.
A pesar de esto, ni la FIFA ni las autoridades estatales han anunciado planes para aplazar el partido. Según el pronóstico del mapa interactivo de ESRI Canada, empresa líder mundial en sistemas de información geográfica, las condiciones climáticas probablemente empeorarán; es posible que el humo continuará cubriendo toda la ciudad de Nueva York y el MetLife Stadium de East Rutherford, Nueva Jersey, un estadio al aire libre que albergará el esperado encuentro entre Argentina y España.
La situación se agrava por las altas temperaturas y la “cúpula de calor” que mantiene las partículas y el calor extremo atrapados cerca de la superficie. Según la OMS, inhalar el humo de los incendios forestales (compuesto por una mezcla de sustancias químicas, metales, plásticos y gases) provoca inflamación de la garganta, los ojos, la nariz y la piel, afectando las vías respiratorias y causando tos y dificultad para respirar; episodios asmáticos y daños en el tejido pulmonar.
Aunque algunos pronósticos parecen optimistas sobre la mejora del tiempo, solo el tiempo dirá si las condiciones afectarán el histórico evento futbolístico. Actualmente, los gobiernos locales de la región, como Detroit, Toronto, Minneapolis y Chicago, están tomando medidas para gestionar la peligrosa y perjudicial calidad del aire, que ya es habitual a medida que las estaciones secas y el cambio climático siguen empeorando.
Al día de hoy, viernes 17 de julio por la tarde, según AirNow, una página web que muestra la calidad del aire de la región, la zona que rodea el estadio es “insalubre para grupos sensibles.”
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La música mexicana vive un auge sin precedentes. Su impacto ha trascendido fronteras y ha colocado a sus exponentes en el centro de la industria musical internacional, llevando el nombre de México a lo más alto alrededor del mundo. Entre esta nueva generación de artistas que están redefiniendo el panorama musical destaca Diego Millán, mejor conocido como Calle 24.
Originario de Cuauhtémoc, Chihuahua, Calle 24 descubrió su pasión por la música desde muy temprana edad. Su camino comenzó a los 11 años, cuando encontró en la composición una forma de expresión que, con el tiempo, lo llevó a consolidarse como uno de los compositores más destacados del regional mexicano. Su talento ha quedado plasmado en éxitos interpretados por figuras de la talla de Fuerza Regida y Peso Pluma.
Su nombre se ha consolidado como uno de los más relevantes del género, con una presencia constante en las principales listas de popularidad. Una muestra de ello fue el éxito de ‘Qué Onda’, su colaboración con Chino Pacas y Fuerza Regida, que logró ingresar al Billboard Hot 100 y posicionarse en el Top 10 de Hot Latin Songs, donde permaneció durante varias semanas. Desde entonces, cada uno de sus lanzamientos ha despertado el interés del público y ha acumulado millones de reproducciones en las principales plataformas de streaming.
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En su más reciente álbum de estudio, Eterno, Millán va más allá de crear un material que esté en las listas más aclamadas o en la boca de todos, como ya lo ha hecho. El artista medita sobre el significado de la perpetuidad, el peso de su cotidianidad, cómo ha cambiado su vida con el pasar del tiempo, sus relaciones personales y la responsabilidad de cantar historias sin romantizar la verdad. “Para mí, Eterno es eso que dejas cuando ya no estás. No tiene tanto que ver con vivir para siempre, sino con permanecer. Yo siento que uno como artista tiene ese poder de dejar un legado a través de lo que escribes: tus letras, tu forma de pensar, lo que transmites… y también cómo eres como persona. Debes dar esa aura de ser sencillo”, reveló en una entrevista reciente con ROLLING STONE en Español.
Sus letras no buscan disfrazar una realidad o crear una historia de cuento de hadas; sin duda, habla de frente sobre la falta de educación y oportunidades a las que se atiene la juventud en México, así dándole una voz a los que prefieren callar, quedarse en las sombras o los que simplemente no tienen una plataforma para ser escuchados.
A pesar de haberse consolidado como uno de los artistas más destacados de la música mexicana contemporánea, Calle 24 tiene claro que no quiere encasillarse en un solo género o estilo sonoro. Su objetivo es construir una carrera marcada por la versatilidad, explorando desde la banda y el norteño hasta el trap, sin perder la esencia que lo distingue. Con esa autenticidad, busca llevar su música —y poner en alto el talento de Chihuahua— a escenarios de todo el mundo.
“Me gustaría que vean a una persona real, sencilla. No soy alguien clavado en el dinero o la fama. Claro que estoy agradecido con eso y con mi gente, que es quien me ha puesto aquí, pero me gustaría que me recuerden más por cómo soy que por lo que tengo. Ser recordado por ser auténtico”, aclaró.
Por ahora, el cantante mexicano se prepara para cumplir uno de sus grandes sueños: su primera gira en solitario. Comenzará en Estados Unidos con el Eterno Tour y participará del festival Arre en México.
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Después de que una de sus canciones se convirtiera en un fenómeno que trascendió el fútbol y terminara siendo adoptada por miles de colombianos como un himno espontáneo, Emyl Rusev atraviesa el momento más importante de su carrera. Sin embargo, el cantante y productor asegura que ese éxito representa apenas el comienzo de un proyecto que busca consolidarse mucho más allá de un sencillo viral.
Con raíces colombianas y búlgaras, el artista prepara una nueva etapa musical marcada por la experimentación, la autenticidad y una identidad que él mismo resume como el “EuroPaisa”. En conversación con Rolling Stone en Español, habló sobre el reto de construir una carrera, la influencia de su herencia europea, el momento creativo que vive y los sueños que todavía persigue.
Después del éxito de una canción que conectó con tanta gente, ¿cómo estás viviendo este momento?
Muy feliz. Ha sido una bendición enorme. En el último mes he tomado cerca de treinta vuelos y he podido conocer lugares y personas increíbles gracias a la música. Todo esto es una oportunidad que estoy aprovechando al máximo.
Pero, honestamente, siento que todavía no ha pasado nada. Apenas estamos empezando. Tenemos mucha hambre y muchas ganas de seguir construyendo. Que una canción funcione es maravilloso, pero ahora el objetivo es que funcione toda una carrera.
Quiero construir una comunidad mucho más grande, seguir soñando y ser cada vez más ambicioso. Al mismo tiempo, no dejo de agradecer por todo lo que está pasando, porque este camino no ha sido fácil. Al final, el trabajo duro siempre termina dando frutos.
Justamente, ¿cuál es la diferencia entre tener una canción exitosa y construir una identidad artística?
Todavía estoy descubriendo cómo se construye una identidad artística. Siento que apenas estamos poniendo los cimientos.
Esos cimientos parten de quién soy: un músico muy sensible, con raíces en Europa del Este y orgullosamente colombiano. Mi proyecto está construido sobre la autenticidad. No quiero tener un personaje para el escenario y otro fuera de él. Quiero ser exactamente la misma persona siempre.
Eso también intento transmitir en mi música. La autenticidad es lo más importante. Si al final del día te miras al espejo y no te gusta la persona que ves, ahí está el verdadero problema. El primero que tiene que creer en ti eres tú mismo.
Esa canción terminó adquiriendo un significado enorme para la gente.
Sí, y es algo muy bonito. La canción terminó convirtiéndose en un símbolo para muchas personas, pero nunca la hicimos pensando en que sería “la canción del Mundial” o algo parecido.
La hicimos desde el orgullo de ser colombianos, desde un sentimiento completamente genuino. Después la gente la adoptó como quiso y eso es una de las cosas más lindas que puede pasarle a un compositor.
Nunca me voy a cansar de escucharla. Mucha gente me pregunta eso, pero ¿cómo me voy a cansar? Para eso trabajo: para que una canción suene millones de veces y conecte con las personas.
Yo hago música desde el amor. Soy compositor, productor, arreglista y participo prácticamente en todo el proceso creativo. Lo primero que busco es que la canción me emocione a mí; después espero que también pueda emocionar a los demás.
Has hablado varias veces de tus raíces búlgaras. ¿Qué tanto están presentes en la música que haces?
Muchísimo.
De hecho, en las canciones que vienen hay fragmentos inspirados en el folclor búlgaro y varios samples de música tradicional. Incluso, en una de ellas canto una parte en búlgaro y la siguiente también tendrá un fragmento en ese idioma.
Es una parte muy importante de mi identidad y quiero que empiece a sentirse cada vez más dentro del proyecto.
¿Cómo describirías el sonido de esta nueva etapa?
Estoy muy inspirado por Pharrell Williams. Siempre me ha parecido un artista que rompe las reglas y que entiende la música desde un lugar muy creativo.
A mí también me gusta experimentar. Juego mucho con percusiones corporales, sonidos hechos con la voz y elementos poco convencionales. Me interesa que la música sea una experiencia sensorial.
Lo más importante es que volví a hacer música para mí.
Hubo un momento en el que estaba tan obsesionado con tener un éxito que terminé componiendo para agradarle a la gente y dejé de escucharme a mí mismo. Ahí fue cuando sentí que perdí el foco.
Hoy entendí que cada canción es un paso dentro de un camino mucho más grande. Quiero hacer música desde el espíritu, desde el alma, desde aquello que realmente necesito expresar.
En esta nueva etapa, ¿con quién te gustaría colaborar?
Ha habido conversaciones con Kapo, también con Reykon. Greeicy ha mostrado interés y con Mike Bahía también ha habido algunos acercamientos. Por ahora todo está en conversaciones, pero ojalá se puedan dar.
Más allá de la música, ¿qué te inspira para crear?
La verdad, no hay nada que me inspire más que la propia música. Soy demasiado melómano. A veces escucho simplemente una armonía, una tercera o un acorde y ya mi cabeza empieza a imaginar melodías nuevas.
Pienso en música todo el tiempo.
Además, mi historia está completamente ligada a ella. Vengo de una familia de músicos: mi papá es contrabajista y mi mamá es cantante. Él es búlgaro y ella es paisa. Se conocieron durante una gira por Latinoamérica.
Siempre bromeo diciendo que no sé cómo se enamoraron, porque mi papá no hablaba español y mi mamá no hablaba búlgaro. Yo creo que se enamoraron tocando música juntos.
Al final, todo lo que soy existe gracias a la música. Mi vida comenzó ahí.
¿Hay algún género que todavía sientas pendiente por explorar?
Muchísimos. Últimamente me llama mucho la atención el reparto cubano. Tiene una energía y un flow increíbles.
También me gusta mucho una idea que escuché alguna vez de Avicii. Él decía que uno puede hacer el género que quiera siempre y cuando suene a uno mismo.
Eso me marcó mucho.
A mí me encantan las baladas, el folk, el afrobeat, el reguetón, el vallenato, la salsa, la cumbia, el merengue, el son cubano, el dembow… realmente disfruto cualquier género cuando está bien hecho.
Creo que una buena canción trasciende cualquier etiqueta.
A veces, incluso, menos es más. Muchos productores sienten la necesidad de llenar una producción de elementos, cuando hay canciones que funcionan perfectamente con cinco canales y nada más.
¿Qué viene para Emyl Rusev durante lo que queda del año?
Viene muchísima música.
También viene un concepto que me emociona mucho: el EuroPaisa.
Quiero que la gente conozca esa mezcla entre mis raíces búlgaras y mi esencia colombiana. También vienen muchos videos, pero esta vez quiero que tengan un propósito real.
El video más reciente lo grabé junto a mi papá y el próximo quiero hacerlo con mi abuela.
Me cansé de hacer videos donde simplemente uno sale viéndose bonito. Quiero mostrar mi realidad, quién soy realmente, cómo vivo, cómo hago música, cómo pienso.
No quiero esconderme detrás de una máscara.
Quiero que la gente conozca a Emyl Rusev tal como es.
¿Con qué sueña hoy Emyl Rusev?
Sueño con una nominación a los Billboard y también a los Grammy.
Sueño con vender muchos más conciertos porque lo que más disfruto en esta vida es cantar en vivo. Poder interpretar mis canciones frente a la gente y sentir que conectan con ellas es el regalo más grande que me ha dado el universo.
Siempre digo que los artistas somos de la gente.
Yo hago música para el pueblo y eso me parece algo muy bonito. Lo que más quiero ahora es seguir conectando con las personas.
Pero antes de conectar con los demás tenía que conectar conmigo mismo, y siento que finalmente lo logré.
Por eso viene mucha autenticidad, mucha música y muchísimo trabajo. Quiero estar muy activo en todas las plataformas, seguir cerca de quienes escuchan mis canciones y, sobre todo, hacer historia.
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El anuncio del primer espectáculo de medio tiempo en la historia de una final de la Copa del Mundo no cayó del todo bien en la comunidad futbolera. Robert Smith, líder de The Cure y fanático del fútbol, reaccionó con un furioso mensaje en las redes sociales de la banda tras conocerse que Madonna, Justin Bieber, Shakira y BTS serán los encargados del show que se realizará durante la final del Mundial 2026, este domingo entre Argentina y España, bajo la curaduría de Chris Martin.
La publicación apareció en las últimas horas en la cuenta de Instagram de The Cure. Quizás dolido todavía por la derrota de Inglaterra en semifinales ante el vigente campeón del mundo, el frontman de la banda compartió una foto espacial de la NASA, citó el comunicado de la FIFA y agregó un comentario tan breve como contundente: “AAAAAAAAAAAAAAAAAAGH… #Breadandcircuses #MUGWANK #pleasejustfuckoff“.
El hashtag #Breadandcircuses hace referencia a la expresión latina panem et circenses (“pan y circo“), utilizada para criticar el uso del entretenimiento masivo como forma de distraer a la sociedad de cuestiones más importantes. A eso le sumó #MUGWANK, una expresión del argot británico que podría traducirse como “payasada para giles”, “boludez pretenciosa” o “pelotudez para idiotas”, y #pleasejustfuckoff, cuya traducción más natural sería “por favor, váyanse a la mierda” o “por favor, déjense de joder”.
La FIFA confirmó esta semana que la final del Mundial 2026, a disputarse este domingo en Nueva Jersey, contará, por primera vez, con un show de medio tiempo inspirado en el formato del Super Bowl. Aunque se especulaba que su duración iba a ser de media hora (el entretiempo en el fútbol dura 15 minutos), finalmente será de 11 minutos en total. Apenas dos más que la canción más larga de Disintegration. Como sea, ya sabemos que Robert no la va a ver.
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“Allí donde fueres, haz lo que vieres”, dice el refrán. Emulando al show de medio tiempo del Super Bowl, la final del campeonato de Fútbol Americano, la FIFA duspuso que , por primera vez en la historia, un espectáculo que combina fútbol, música e “impacto social”. Según informa la página oficial de la Federación, el espectáculo de medio tiempo de la final de la Copa Mundial apoyará al Fondo de Educación de FIFA Global Citizen, una iniciativa que busca recaudar 100 millones de dólares para expandir el acceso a una educación de calidad y a oportunidades en el fútbol para niños de todo el mundo.
Es una innovación que sienta un precedente reglamentario. Los 15 minutos reglamentarios del receso se extenderan, probablemente, al doble de tiempo. El espectáculo ostenta un line-up poderoso, que incluye a
Madonna, Shakira, Justin Bieber y BTS. Mientras el mundo futbolero estará pendiente de las gambetas de Lionel Messi y de Lamine Yamal, de las acciones defensivas del Cuti Romero y de Pedro Porro, de las atajadas de Dibu Martínez y de Unai Simón, los ojos del mundo del espectáculo se podarán en un show que promete ser inmponente, con dirección artística de Chris Martin de Coldplay y una transmisión teleevisiva que llegará a millones de pantallas de todo el mundo.
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