Oasis fue una de las bandas elegidas para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll y Liam Gallagher, a pesar de repudiar a la institución, tiene pensado ir. Sobre todo, porque así se lo pidió su madre. La ceremonia será el 14 de noviembre, por lo que habrá que esperar para ver […]
Ver más noticias en Indie Hoy.
En 1975, Keith Moon, el excéntrico baterista de The Who, sorprendió al mundo con su primer y único disco solista titulado Two Sides of the Moon. Para este proyecto, el músico británico optó por un enfoque más introspectivo y se dedicó a grabar sus propias versiones de canciones de colegas. Entre ellas destacó su interpretación […]
Ver más noticias en Indie Hoy.
A 25 años de la muerte de Joey Ramone, su figura como histórico cantante de Ramones sigue ocupando un lugar central en la historia del rock. Fallecido el 15 de abril de 2001 a los 49 años, su legado trasciende el mero éxito comercial que tuvo la banda en su momento y se consolida en […]
Ver más noticias en Indie Hoy.
Pink Floyd, el Inter de Milán y Sony Music Italy anunciaron el lanzamiento de una cápsula en conmemoración del 50° aniversario de Wish You Were Here, el noveno disco de estudio de la banda británica, publicado originalmente en 1975. La colección incluye distintos productos, como una campera de edición limitada que los jugadores del Inter […]
Ver más noticias en Indie Hoy.
Pocas sagas literarias han logrado llegar a niños y adolescentes como lo hizo Harry Potter. La serie de libros escrita por J. K. Rowling fue un verdadero suceso a comienzos de los años 2000 y, hasta la actualidad, sigue captando nuevo público y generando diversas adaptaciones al cine y a la televisión. A continuación, tres […]
Ver más noticias en Indie Hoy.
En el mes de junio, los cines recibirán a Supergirl, la nueva película de Craig Gillespie que se centrará en el oscuro origen de Kara Zor-El antes de llegar a la Tierra. Ya se ha conocido el primer adelanto, parte de la premisa y también el conjunto de personajes que aparecerán en el film. Y […]
Ver más noticias en Indie Hoy.
¿Cómo logra un actor mantenerse vigente por casi tres décadas? Ese es el caso de Tony Dalton, intérprete texano de ascendencia mexicana que entendió que no hay que ser esclavo de la industria. En un inicio, Dalton únicamente trabajaba como extra, pero, con el paso del tiempo, su nombre fue tomando peso; primero con proyectos hispanos, como Matando cabos o Los simuladores, y después siendo parte de universos que llegaron a todo el mundo, como Better Call Saul y, recientemente, Daredevil: Born Again.
“Me siento muy afortunado de poder trabajar como actor porque tengo muchos amigos que desde hace muchos años no trabajan en esto, aunque lo intentan”, comenta Tony Dalton a ROLLING STONE en Español. Este agradecimiento viene desde una idea que tal vez para muchos puede ser dura, pero con la que el actor se encuentra en paz: la suerte juega un rol muy importante en la vida de un artista. “Es una carrera muy injusta. Por ejemplo, con The Last of Us, estaba en los Emmys por Better Call Saul y afuera del baño me encontré a Neil Druckmann. Yo no sabía quién era, pero empezamos a platicar y resulta que es el creador de la serie y me dice, ‘Oye, ¿quieres estar?’”, continuó. “Si no me lo hubiera encontrado, yo no hubiera sido parte de The Last of Us. Es mucho de suerte la verdad. Estar en el lugar y momento correcto y estar listo para hacer tu trabajo lo mejor que puedas”.
La incertidumbre es inevitable en la vida de un actor. No puedes imaginarla sin su presencia, sobre todo cuando se trata de un casting. Sin embargo, se aprende a vivir con ella, a sobrellevarla. “Antes yo estaba mucho más nervioso. Pero la verdad es que he hecho tantos [castings], he hecho miles y no te quedas en nada. Entonces, ya no te lo tomas tan personal”, confiesa el intérprete. “Yo hago un casting y ya no vuelvo a pensar en ello. No es sano para la mente. Si de repente te hablan a las dos semanas, dices, ‘Ay, qué buena onda’, pero de estar, ‘Ay, ojalá, ojalá’, ya no, porque además puedes quedarte y puede ser malísima la cosa que ibas a hacer o te puedes no haber quedado y después te sale otra chamba en la que tal vez no hubieras podido estar”, añadió.
Curiosamente, uno de los momentos en los que Tony Dalton hizo paz con la incertidumbre fue cuando Vince Gilligan los escogió para interpretar a Lalo Salamanca en Better Call Saul. Antes de audicionar para interpretar al carismático criminal, Dalton había hecho prueba para otro personaje, pero no obtuvo el papel. “Si me hubiera quedado en eso, yo no sería Lalo Salamanca, hubiera sido alguien más”, externó el actor.
Dalton describe ese sentimiento como “estar flotando a la intemperie, viendo qué puedes agarrar”, y eso no solo se traduce a los castings, sino también a los proyectos donde ya estás contratado. “No te dicen nunca nada de nada en ningún lado”, comparte el actor. “En Better Call Saul no me decían si yo iba a estar en la siguiente temporada o no, o si iba a estar en un capítulo o en ocho”. A pesar de que puede parecer incómodo, después de casi 30 años de carrera es algo que Tony Dalton no solo acepta, sino que ni siquiera le preocupa. “La verdad es que si sigues trabajando en el proyecto, está increíble, y si no, buscas otra cosa y te vas por otro lado. Tampoco es el fin del mundo. Es parte de la chamba. Hay mucha incertidumbre en la vida de un actor. No sabes si vas a trabajar mañana. Tú no escoges las cosas, te escogen a ti”.
A diferencia de muchos actores que dicen vivir en el sueño de trabajar en la industria cinematográfica, Tony Dalton parece verlo con otros ojos. Esto no quiere decir que no disfrute lo que hace, pero entiende que lo que está haciendo es un trabajo y cumplir con sus obligaciones es la prioridad. “Yo solo voy a trabajar y hago lo mejor que puedo”, externó el texano, cuya carrera también se extiende hacia la escritura. A la par de su desarrollo como actor, el referente fue clave en el desarrollo de los guiones de proyectos como Los simuladores y Sr. Ávila. Esto le permitió poder leer los libretos y comprender a sus personajes desde otro punto.
“Creo que el tema de haber escrito muchas cosas te da una perspectiva diferente de hacia dónde va la historia y cómo están creando los personajes”, mencionó Dalton. “Más o menos tienes la ventaja porque sabes un poco mejor qué puedes hacer y qué no, dónde te puedes meter, y el respeto que se le merece a los escritores sobre lo que están haciendo. Trato de siempre mantener eso ahí a flor de piel para siempre tenerlo muy claro. Estas pueden ser cositas tal vez muy pequeñas, pero a la larga hacen una diferencia abismal para mi gusto”.
La efectividad de esta combinación entre actor y guionista se puede ver, por ejemplo, en la serie Sr. Ávila, donde Tony Dalton también fue protagonista. Allí tuvo la libertad de decidir cómo interpretaría a un personaje que había ayudado a escribir, lo que concluyó en una actuación sutil, aunque no menos poderosa. “El tipo era un asesino a sueldo, así que no podía resaltar nada, tenía pasar desapercibido, que no te dieras cuenta, que estuviera un poco gris. No sé si fue la decisión correcta, pero es la decisión que tomé a pesar de que era el protagonista”, compartió.
Para Dalton, comprender no solo al personaje que estás interpretando, sino también el género al que pertenece es clave para entregar una actuación adecuada. “Cuando llego a Better Call Saul y se trata de Lalo Salamanca es todo lo contrario [al señor Ávila]”, externó el actor. “Llega a dar puro home run. Vámonos con cada escena y que cada diálogo te haga pensar, ‘¡Qué bien me cae este tipo!’. El señor Ávila es un tipo que más o menos te tenía que caer mal. Es un tipo que mata niños y que es un verdadero villano. Entonces, depende del papel, depende de las circunstancias, depende de muchas cosas”.
Para muchos intérpretes, tal vez sería más atractivo dar vida a un personaje como Lalo Salamanca, que te permite mostrar más rasgos de personalidad e incluso brillar en pantalla. Pero, para Dalton, la historia es la prioridad y tu actuación debe ir de acuerdo a esa narrativa. “Es creación de un personaje. Así como puedes estar todo el tiempo sonriente y brincoteando por todos lados, también hay una maravillosa sutileza en estar quieto, en no moverte tanto, en soltar los diálogos de una manera más precisa. Cada una de las cosas son diferentes. Es como una paleta de colores y tú escoges cuál, por qué camino y por qué color te quieres ir”, dijo.
Siguiendo con esta visión única que Tony Dalton tiene sobre la industria del entretenimiento, destaca su visión de un Hollywood que ha dejado de ser el epicentro de la producción cinematográfica. “Creo que Hollywood es un mito, está en la cabeza de la gente. No es de que, ‘Ay, me voy a ir a vivir a Malibú y voy a hacer castings y me van a dar una película con no sé quién’. Eso no existe, y menos hoy en día”, externó un actor que considera que el cine se puede generar de donde sea.
“Desde que puedes mandar las cosas por mail, puedes vivir dónde quieras”, compartió el intérprete. “Antes eso era imposible. Antes era un tema. Antes necesitabas estar ahí para que te vieran. Ahora, aunque estés en Los Ángeles, de todos modos te piden que grabes y que lo mandes. No te quieren ver ahí en persona. Eso hace que todos puedan estar haciendo lo que quieran en donde sea”.
Hoy en día, Hollywood parece abierto a muchos más públicos y muchas más culturas, donde destaca la audiencia hispana y con ello la presencia de actores hispanohablantes en sus producciones. “Cada vez hay más y más latinos en Estados Unidos. Hay un público grande que está medio olvidado allá y creo que la gente lo está diciendo cada vez más”, comenta un actor que tiene muy claro para quién cuenta historias. “Hay un montón de latinos que viven en Estados Unidos y necesitan una voz, necesitan a alguien con quien se puedan representar. Para eso estamos contando historias”, finalizó.
The post Tony Dalton: el actor que no pide permiso en Hollywood appeared first on Rolling Stone en Español.
“Ya copamos Mar del Plata, ya copamos Santa Fe, no nos rompan las pelotas, ¡Qué copamos River Plate”. El cantito, en forma de amenaza, se hizo realidad. Hace un cuarto de siglo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota llegaban por primera vez en su historia al estadio Monumental Antonio V. Liberti, la cancha de River. Fueron jornadas agitadas, la cancha de River cercada en varias cuadras a la redonda para ordenar el ingreso de las huestes ricoteras. El clima era de fiesta, las bandas llegaban de Tapiales, de San Martín, de Merlo, de Laferrere, de Aldo Bonzi; del Conurbano, del resto del país y de más allá (Andrés Calamaro había viajado especialmente desde España para no perderse el concierto). Pero también era de guerra: cualquier parecido con la realidad no parece una coincidencia. Un superlativo operativo policial que alimentaba la tensión con esos pibes, muchos de ellos emergentes de esa (ex) clase trabajadora que el neoliberalismo de la década anterior empujaba hacia un abismo.
Promediando el primero de los conciertos, el sábado 15 de abril, hubo corridas en el campo, de los más poblados que recordamos haber visto en la historia de los conciertos en esa locación. Se encendieron las luces y se produjo un tenso intervalo, hasta que la banda volvió a escena. El Indio estaba furioso: “Bueno, pareciera ser que todo el esfuerzo… ¡Escuchenmé un poquito, por favor! ¡Han pasado cosas muy serias esta noche! ¡Escuchenmé, carajo! ¡Han pasado cosas muy serias esta noche acá! Han entrado dos hijos de puta, han lastimado gente. No sabemos si enviados por alguien, no sabemos por qué motivo. Se han cagado en el esfuerzo que ha hecho la banda, se han cagado en 70, 80 mil personas que hay esta noche acá. Desgraciadamente, todo este esfuerzo, toda esta presión que han (sic) hecho durante días la prensa para meternos en este ghetto, haciéndonos creer que somos animales, han logrado probablemente que esta sea la última noche que toquemos…”. Lo que se escucha es el sonido de decepción colectiva más grande del mundo. Y siguió el Indio: “Se hace muy difícil. Se hace muy difícil cantar ‘Banderas de (sic) mi corazón’, se hace muy difícil hacer esto… Nosotros no tenemos ánimo en este momento. ¡Hay chicos lastimados! ¡Hay varios chicos lastimados! Yo sinceramente creo que, por respeto a ustedes, a toda esta gente que vino hoy desde distintos lados, vamos a seguir con el show que teníamos planeado para hoy. Pero bueno, veámoslo como una de las últimas veces que tocamos…”.
Y anunció que, por dictamen del juez, el resto del concierto iba a ser con las luces del estadio prendidas. Lo que siguió –paradoja del destino, o genialidad del guionista–, fue “Pogo”, un homenaje al payaso asesino.
La lista de tema incluyó muchos temas de Último bondi a Finisterre, el álbum más reciente del grupo, editado a fines de 1998. Pero también, un repaso por toda su discografía, con varios temas (especialmente de Lobo suelto, cordero atado), que no habían tocado en vivo en los últimos años, como “Caña seca y un membrillo”, “La hija del fletero” o “Shopping Disco Zen”.
La banda estaba en estado de gracia: Skay Beilinson lanzó solos memorables, la sólida base de Semilla Bucciarelli y Walter Sidotti se potenciaba con los teclados, efectos y programaciones de Hernán Aramberri, Sergio Dawi lanzaba aullidos con su saxo y el Indio Solari manejaba la emoción de una actuación que quedaría en la historia.
En el concierto del domingo 16, el Indio dejó una de las frases que trascendería el universo ricotero para formar parte del imaginario popular argentino. Antes de “Ji ji ji” disparó: “Vamos a hacer lo que la prensa ha dado en llamar el pogo más grande del mundo”.
Unas semanas más tarde, en conversación con la revista La García, Poli anunciaba las intenciones del grupo de volver al estadio de River y cargaba contra los medios: “Estamos en una sociedad que como cualquier otra tiene sus problemas. ¿Cómo vas a preservarte de que entre 60 mil personas haya uno solo que arme semejante quilombo? Los medios tenían que justificar que habían estado alentando y arengando la violencia. Pusieron el acento en la violencia, pero no dicen que había 59.999 personas fenomenalmente bien.”
The post Se cumplen 26 años de los shows de los Redondos en River y de la histórica frase del Indio Solari: “Vamos a hacer el pogo más grande del mundo” appeared first on Rolling Stone en Español.
Hablar de propaganda no es hablar solo de discursos grandilocuentes o de mensajes explícitos. Es, sobre todo, hablar de repetición, normalización y hábitos. Louis Althusser lo explicó con claridad al definir los aparatos ideológicos del Estado: instituciones como la escuela, la familia o los medios que no imponen la ideología por la fuerza, sino que la reproducen hasta que parece natural. La escuela, en particular, ocupa un lugar central en ese sistema, porque es allí donde se forman los sujetos que aprenderán no solo a obedecer, sino a creer.
En ese sentido, el adoctrinamiento infantil no necesita violencia visible. Funciona a través de rituales, símbolos, rutinas, himnos, consignas, uniformes y relatos históricos sesgados y simplificados. El niño no es obligado a pensar de una manera; aprende, poco a poco, que pensar de otra es impensable. Y cuando ese proceso se consolida, la ideología deja de percibirse como tal: se vuelve sentido común. Un don nadie contra Putin se instala exactamente en ese terreno.
El documental sigue a Pasha Talankin, un profesor y videógrafo escolar en una pequeña ciudad rusa, que comienza a registrar cómo el sistema educativo se transforma tras la invasión a Ucrania. Lo que al principio parece un ajuste curricular pronto revela algo más profundo. La escuela deja de ser un espacio de formación para convertirse en un engranaje de la maquinaria estatal.
La película no necesita exagerar. Su potencia está en observar cómo la propaganda se vuelve cotidiana. Niños repitiendo discursos patrióticos, ejercicios militares disfrazados de actividades escolares, profesores leyendo materiales oficiales sin convicción pero sin alternativa y otro leyendo con absoluta convicción. A excepción de ese profesor de historia, nadie parece completamente convencido, pero todos participan. Y es ahí donde el documental encuentra su núcleo más perturbador. La ideología no se sostiene porque todos crean en ella, sino porque nadie puede dejar de reproducirla.
Talankin, lejos de ser un héroe clásico, encarna la ambigüedad moral de quien observa y duda. Su cámara, inicialmente funcional al sistema, se convierte en una herramienta de oposición. Grabar se vuelve un acto político, aunque no haya consignas explícitas. Documentar ya es rebelarse.
También te puede interesar:
Hay momentos que resumen todo el dispositivo ideológico con una precisión devastadora. La progresiva militarización de los cuerpos y las mentes, el silencio de los estudiantes que antes hablaban libremente, la manera en que la guerra se filtra en conversaciones aparentemente triviales. No hay una gran escena que lo explique todo; hay una acumulación de gestos mínimos que terminan configurando un clima asfixiante.
Formalmente, el documental opta por la sobriedad. No hay artificios que distraigan. La imagen es directa, casi funcional, como si el propio lenguaje del filme replicara el origen de su material con grabaciones hechas para cumplir con una norma, que luego se vuelven evidencia. Esa austeridad es clave, porque evita convertir la denuncia en espectáculo.
También te puede interesar:
Lo más inquietante de Un don nadie contra Putin no es lo que muestra de Rusia, sino lo que sugiere sobre cualquier sociedad. La idea de Althusser resuena en cada plano. La ideología no se impone solo desde arriba, se reproduce desde abajo, en espacios aparentemente inocentes. La escuela, ese lugar asociado al aprendizaje, aparece aquí como el sitio donde se aprende algo mucho más profundo: cómo pertenecer, cómo obedecer y cómo no cuestionar.
También te puede interesar:
El Óscar que recibió no premia únicamente su calidad cinematográfica. Reconoce la importancia de un testimonio que revela, sin estridencias, cómo se construye una realidad. No a través del miedo visible, sino mediante la repetición constante de una verdad única. Y en ese proceso, lo más devastador no es lo que se pierde (la libertad, la crítica y la pluralidad), sino lo que se instala en su lugar. La sensación Orwelliana de que nunca hubo otra opción.
The post Crítica: <i>Un Don Nadie contra Putin (Mr. Nobody Against Putin)</i> appeared first on Rolling Stone en Español.
La policía de Australia está investigando las acusaciones de que Katy Perry agredió sexualmente a la actriz Ruby Rose durante una salida nocturna en un club de Melbourne en 2010, confirmó un portavoz policial a Rolling Stone.
“Detectives del equipo de Investigación de Delitos Sexuales y Abuso Infantil de Melbourne (SOCIT) están investigando una agresión sexual ocurrida en Melbourne en 2010”, señaló un portavoz de la Policía de Victoria en un comunicado el miércoles. “Se ha informado a la policía que el incidente tuvo lugar en un establecimiento con licencia en el distrito central de negocios de Melbourne. Dado que la investigación sigue en curso, sería inapropiado hacer más comentarios en este momento”.
Un representante de Perry no respondió de inmediato a la solicitud de comentarios de Rolling Stone, pero la cantante negó las acusaciones de Rose a principios de esta semana. “Las acusaciones que Ruby Rose está difundiendo en redes sociales sobre Katy Perry no solo son categóricamente falsas, sino que constituyen mentiras peligrosas e irresponsables”, declaró un portavoz de Perry a Rolling Stone el lunes.
Rose formuló por primera vez las acusaciones contra Perry el domingo, al publicar en Threads que la cantante de “California Girls” “se bajó la ropa interior hacia un lado y frotó su vagina asquerosa en mi cara”, mientras salían de fiesta en Spice Market, un popular club nocturno del centro de Melbourne que ya ha cerrado.
Rose —quien es australiana— afirmó que había iniciado los pasos para presentar una denuncia policial y, el martes, ofreció una actualización. “A partir de esta tarde, he finalizado todos mis reportes. Esto significa que ya no puedo comentar, republicar ni hablar públicamente sobre ninguno de esos casos o las personas involucradas”, escribió.
Añadió: “Esta es una solicitud estándar de la policía y, en muchos sentidos, un gran alivio. Ahora puedo comenzar el proceso de sanación”. (Un representante de Rose no respondió de inmediato a la solicitud de comentarios de Rolling Stone).
En sus publicaciones en redes sociales, Rose no precisó la fecha exacta de la presunta agresión, pero reconoció que ocurrió hace más de una década. Reportes de medios australianos sitúan a Perry y Rose pasando tiempo juntas y visitando el popular club Spice Market en el centro de Melbourne en agosto de 2010. Rose afirmó que posee fotografías que corroboran su versión y que el encuentro fue presenciado por numerosas personas.
La actriz afirmó que no había compartido el alcance completo de su experiencia, en parte porque Perry había escrito cartas de recomendación para ella que la ayudaron a obtener una visa para trasladarse a Estados Unidos. En 2013, Rose protagonizó la exitosa serie de Orange Is the New Black. “Conté la historia públicamente, pero la transformé en una ‘pequeña anécdota graciosa de borrachera’ porque no sabía cómo manejarlo de otra manera”, señaló Rose. “Más tarde accedió a ayudarme a conseguir mi visa para Estados Unidos. Así que lo mantuve en secreto”.
“Tenía poco más de veinte años”, añadió Rose. “Ahora tengo 40. Me ha tomado casi dos décadas decir esto públicamente. Aunque me siento muy agradecida de haber llegado lo suficientemente lejos como para encontrar mi voz, esto demuestra el profundo impacto que tienen el trauma y la agresión sexual. Gracias por verme”.
The post Katy Perry bajo investigación policial por las acusaciones de agresión sexual de Ruby Rose appeared first on Rolling Stone en Español.