A una década del fallecimiento de Prince, ha salido a la luz una canción inédita que abre la puerta a un proyecto nunca antes visto del artista estadounidense. No es ningún secreto que el ícono dejó un vasto repertorio sin publicar; sin embargo, sus herederos —actuales custodios del archivo conocido como The Vault— han decidido compartir este primer adelanto para conmemorar el décimo aniversario de su partida. Se trata del sencillo ‘With This Tear’.
La canción fue grabada en 1991 y concebida originalmente para ser interpretada por Céline Dion. Fascinado por su voz, el músico preparó una maqueta y se la envió a la mánager de la cantante con la intención de que aceptara la propuesta. Así, en 1992, Dion incluyó el tema en su álbum homónimo, siguiendo las indicaciones de Prince.
Lo que hoy sale a la luz es la versión inédita y original de ‘With This Tear’, que celebra y conmemora el 10° aniversario de la partida terrenal de Prince. La nueva versión contó con la mezcla y masterización de Chris James, ingeniero y productor nominado al Grammy que ya había trabajado junto a Prince en proyectos como HITnRUN Phase Two, Art Official Age y Plectrumelectrum.
La canción original nos deja ver el lado más sentimental y vulnerable del cantante, sumergiéndonos en los sonidos y esencia del pop melódico de los 90. El acompañamiento visual también es un guiño a la nostalgia, pues Prince nos habla de sus aspiraciones artísticas que se centran en la igualdad: “Cuando era más joven, siempre decía que algún día tocaría todo tipo de música, y que no sería juzgado por el color de mi piel, sino por la calidad de mi trabajo. Espero que eso continúe”.
A lo largo de ‘With This Tear’, podemos apreciar diversos momentos clave en la vida de Prince: su infancia, inicios de su trayectoria, conciertos en vivo, videos musicales y mucho más.
Aún cuando se asegura que Céline Dion fue la elegida para interpretar el tema, según Rolling Stone, ‘With This Tear’ fue pensada para Jevetta Steele, pero hubo un momento que cambió la visión de Prince. El tema siguió permaneciendo su esencia original hasta el día de hoy, que sale a la luz su versión inédita. “‘With This Tear’ fue un regalo de Prince que siempre atesoraré. He llevado esta canción conmigo durante muchísimos años. Escuchar ahora su versión, compartida por primera vez al público, es algo realmente especial”, dijo Dion sobre el lanzamiento.
‘With This Tear’ no es solo la canción póstuma de Prince. Según sus herederos, el tema marca el inicio de la presentación de un proyecto inédito del músico, programado para publicarse este año. El material busca honrar el legado del ícono de la música.
Mira aquí el video oficial de ‘With This Tear’:
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En esta película de título que parece sacado de un dueto imaginario entre Chappell Roan y Billie Eilish, un hombre con un traje sucio, estrambótico y destartalado que parece venir de una película de Terry Gilliam, llega desde el futuro con un objetivo concreto: reclutar a un puñado de desconocidos en una cafetería de Los Ángeles para detener a la IA que, en la gran mayoría de líneas temporales, ya convirtió todo en una simulación baudrillana tan adictiva como peligrosa (léase el apocalipsis). El hombre tiene un dispositivo en el pecho que parece una bomba, un plan que cambia sobre la marcha y la certeza de que el margen de error es mínimo.
Este hombre del futuro es interpretado por Sam Rockwell, el actor eléctrico de Confesiones de una mente peligrosa, quien, como de costumbre, entra en modo espectáculo desde el primer minuto. Su sucio personaje funciona como líder, comediante sarcástico y alarma encendida. Cada intervención suya tiene ritmo y dirección. Y cuando el guion duda, él no.
Gore Verbinski, el autor de cintas familiares exitosas y derivativas como Un ratoncito duro de roer, Piratas del Caribe y Rango, así como del mega fracaso El llanero solitario y la arriesgada y vanguardista La cura siniestra, (otro gran fracaso), regresa a las pantallas luego de casi una década de ausencia con una película que se mueve rápido, pero que es constantemente interrumpida por historias intercaladas de sus personajes. Hay caos, humor negro y decisiones visuales estrambóticas como la de un rey gato gigante con pezuñas que devora personas y vomita escarcha. La historia avanza como si alguien estuviera probando combinaciones hasta dar con la correcta.
El grupo que arma el viajero del tiempo no responde a ningún criterio heroico. Susan, interpretada por Juno Temple (Ted Lasso), entra con una decisión que no admite discusión. Hay una historia de pérdida detrás que se deja ver sin discursos largos y Temple, como siempre, le da fuerza y presencia a su personaje.
Ingrid, a quien interpreta Haley Lu Richardson (The White Lotus), parece salida de los universos de Scott Pilgrim o Sucker Punch. Vestida de princesa y con una historia de amor malograda, mantiene una inexplicable reacción alérgica con los dispositivos tecnológicos y la internet. Por otra parte, Michael Peña y Zazie Beetz encarnan a Mark y Janet, una pareja de profesores de secundaria y amantes en crisis. Mark quiere que las cosas funcionen, pero no soporta la apatía de sus estudiantes y sus adicciones a los teléfonos celulares. Busca que lean a Ana Karenina y que interactúen sin mediadores tecnológicos. La escena del salón de clase es lo más aterrador de la cinta, especialmente por los comentarios de los alumnos. Janet, pensando en su permanencia en el trabajo, se ajusta al sistema y le pide a su compañero que haga lo mismo sin protestar. Entre los dos aparece una tensión que la película aprovecha muy bien.
Ahora bien, nuestro antagonista no tiene rostro fijo. Estamos hablando de la IA (¿no han sentido que desde que la inteligencia artificial se impuso en la red se están viviendo tiempos oscuros?). La IA opera desde todos los frentes. Se presenta como asistente, compañía, como un niño calvo adicto a los pasabocas de queso y como una solución inmediata ante la cruel realidad, incluyendo la muerte. Aquí hay una línea directa con Black Mirror, con esa aproximación pesimista a la tecnología de punta que ofrece una supuesta comodidad, mientras acumula deshumanización y control. El peligro no entra disparando, sino que se instala en nuestros dispositivos como si se tratara de una actualización del infierno de Dante.
El manejo del tiempo de esta cinta ciberpunk trae a la memoria a La Jetée, el clásico de Chris Marker y obviamente a 12 Monkeys, el remake de Terry Gilliam. También se cruzan ideas cercanas a En la luna (también protagonizada por Rockwell) y 8 minutos antes de morir, ambas dirigidas por Duncan Jones, el hijo de David Bowie. Y aunque la película nunca llega al delirio paroxístico de Todo en todas partes al mismo tiempo de los Daniels (¡menos mal!), tampoco se detiene a explicar el mecanismo, optando por moverse dentro de él sin explicar o justificar lo que va sucediendo.
La clonación abre otra línea. Hay ecos del Steven Spielberg de AI: Inteligencia Artificial y Ready Player One en la creación de vínculos artificiales y una relación clara con Gattaca de Andrew Niccol y No me dejes ir de Mark Romanek en la idea de diseñar y clonar cuerpos. Están también los bucles temporales tipo videojuego de Al filo del mañana de Doug Liman y del anime Solo necesitas matar de Kenichiro Akimoto (ambas basadas en el libro de Hiroshi Sakurazaka). En otras palabras, Buena suerte, diviértete, no mueras, bien podría pensarse como un mosaico de “grandes éxitos” de la ciencia ficción contemporánea más ingeniosa.
El guion de Matthew Robinson, escritor de las adorables pero mal recibidas Monster Trucks, Dora y la ciudad perdida y Amor y monstruos, alterna momentos precisos y potentes con otros confusos y mal resueltos que se diluyen en el camino. Verbinski, que tiende siempre a llevar todo al frenetismo, milagrosamente logra mantener el ritmo y evita que la película se pasme o se desmadre.
Pero en realidad, es Rockwell quien sostiene todo. Su personaje no es un héroe, y como Reese en Terminator, llega del futuro para escoger voluntarios que, quiéranlo o no, puedan salvar el mundo. Mientras tanto, la odiada IA los presiona con los resultados de malos prompts, con la horda de adolescentes zombies pegados a sus celulares y con sus muñecos extraídos de Toy Story. El escuadrón suicida responde como puede y no todos saldrán vivos de esta aventura. Ahí está la película. Verbinski ha vuelto con fuerza y ojalá para quedarse, ya que esta cinta es tremendamente divertida.
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Michael Jackson, ya consagrado como estrella de proporciones galácticas, dirige la reunión, impasible, desde la cabecera de una mesa de directorio en lo que da toda la impresión de ser una firma de abogados top en Nueva York. Entre el escuadrón de letrados imbatibles, señala a uno, John Branca, el menos formal, para que de ahí en más lo represente. Le pide al resto que los dejen solos y le comunica a Branca su primera misión: despedir a Joseph Jackson, su propio padre, a cargo de su carrera desde niño, del que ya hacía mucho necesitaba librarse. Branca escucha como quien recibe las coordenadas para una operación suicida de la que depende el futuro de la humanidad. Y entonces todo parece conducir a un momento cumbre, de máxima tensión, en Michael, la nueva ¿biopic? sobre Michael Jackson, dirigida por Antoine Fuqua, escrita por John Logan y estrenada simultáneamente en buena parte del mundo. Una producción a escala… bueno, a escala Michael Jackson.
Pero lo que ocurre es esto: acto seguido, vemos a Joe Jackson (recibir un fax con apenas una línea en la que se le informa que, de ahí en más, el octavo de sus hijos artistas prescindirá de sus servicios. Eso es todo. Lo que se veía venir como un tsunami sobre la estructura familiar y encima de toda la industria del entretenimiento resulta en los honorarios más fáciles que Branca haya facturado en su carrera. Pero no hay remate ni alivio cómico: la película simplemente pasa a otro tema.
Esa situación es característica de Michael, un film que se parece mucho a las hoy de moda biopics sobre músicos, pero que en verdad juega a otro juego. Y, en ese sentido, es justo decir que no se trata de una película fallida, sino de una película que apuesta a algo diferente, y que no se demora en contar una historia interesante, a explorar e indagar en los recodos de un camino ascendente, con sus retrocesos, sus curvas y volantazos. Lo que más le importa a Michael es celebrar el notable legado de Jackson, desde sus comienzos en los setenta, con los hermanos, como los Jackson 5, y justo hasta el comienzo de la gira de Bad en 1988.
No vamos a encontrar en estas dos horas un intento de estudio profundo del personaje bajo los reflectores, ni una indagación seria acerca de su entorno familiar, más allá de la caricaturización del padre tiránico (colman Domingo), el cliché sin atenuantes de la madre amorosa, Katherine Scruse-Jackson (Nia Long) y la depurada intrascendencia de Jermaine, Marlon, Tito, Jackie y La Toya (no, no me olvidé de Janet: ella ni siquiera es mencionada). Lo que sí encontramos, en cambio, es, más que un actor de oficio, un doble de la megaestrella, su sobrino (hijo de Jermaine) Jaafar Jackson y al talentoso Juliano Krue Valdi, como el Michael niño. También abundan las recreaciones de hitos musicales, que serían como covers cinematográficos: grandes presentaciones de los Jackson 5, en las que Michael rápidamente brilla sobre los demás; la grabación, junto a Quincy Jones, de Off the Wall; la gestación de “Beat It”, con su mensaje a las (increíblemente domesticables) pandillas en guerra de Los Ángeles; el rodaje de “Thriller”, la despedida de los Jackson 5 en el estadio de los Dodgers y muchos, muchos más cuadros musicales en los que las canciones corren completas y con un audio realmente espectacular [para escribir esta reseña, vi la película en una sala Imax, donde el sonido es aún más impactante].
El debutante Jaafar, en especial, cumple con una labor impecable, si damos por hecho que el objetivo era imitar a su tío hasta lograr el moonwalk perfecto y emular su característico falseto de niño inocente perdido en cuento de hadas. Conocemos la sólida tradición de imitadores de Michael. Jaafar es el rey de ellos, perfecto en el exigente (sin ironía) arte de copiar a un artista que supo inventar un estilo personal y tomar el mundo del pop en sus propios términos.
Esos largos y técnicamente logrados pasajes no fallan: ni siquiera hace falta ser un fan, de los que acuden a la función con sombreros y guantes, para vibrar con esas canciones por gusto, por nostalgia ochentera o simplemente como una reacción humana inevitable frente a estas descomunales producciones de Quincy Jones y estas performances eléctricas. En ese sentido, Michael es un triunfo total del groove.
En términos narrativos y de lo que suele ir a buscar a una sala de cine, en cambio, Michael tiene la complejidad de un videoclip de 1984. Debe ser una de las primeras películas sobre músicos en las que todos los ejecutivos de discográficas y managers son nobles y empáticos con sus artistas (y eso que abundan: desfilan por la pantalla capos de Motown, Epic y CBS, todos de trato entre muy razonable y hasta francamente paternal); ni siquiera ese lugar común se permite el guion en favor de que pase algo, aparte del constante tironeo de Michael con el padre; un vínculo traumático, sí, pero que básicamente se despliega en toda su dimensión ya desde el primer ensayo en el living familiar de Gary, Indiana, y no se modificará hasta la escena final. [en este atípico perfil de managers y hombres de negocios benévolos quizás haya incidido que justo Branca, el representante de MJ, sea el productor de la película].
Podemos mencionar también la participación especial de un mono vía FX (Bubbles), una llama, una rata, una serpiente y una jirafa, todas mascotas de Jackson, que la familia (incluso el déspota del padre) parece no tener más remedio que aceptar en la mansión de Encino, California; y el rol más enigmático del chofer-seguridad Bill Bray (KeiLyn Durrel Jones), que nunca termina de justificar su presencia, más que en un ligero gesto final (de pronto uno toma conciencia de lo raro que es el papel de un guardaespaldas en una ficción en la que nunca debe ejercer su oficio).
Y, por supuesto, no hay en Michael ni el más ínfimo indicio de ninguna polémica, cuestionamiento o leyenda de tintes oscuros en torno de su protagonista. No está el contenido (ni la negación) de las denuncias que aparecerían luego de su muerte, especialmente a través del documental Leaving Neverland (Dan Reed, 2019). Nadie esperaba eso de una producción generada desde la familia. Pero tampoco hay espacio para otras miradas menos duras, pero ciertamente con atendibles dudas sobre la estabilidad emocional de una de las figuras más deslumbrantes de la cultura pop en el siglo XX. Michael, más que dar cuenta de la personalidad del Rey del Pop parece mirar el mundo desde su perspectiva-Peter Pan. Y es difícil asumir que ninguno de los hombres de negocios detrás de este tanque comparta con MJ ni una pequeña dosis de inocencia.
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El martes 21 Charly García fue sometido a una intervención quirúrgica renal en el Instituto Argentino de Diagnóstico y Tratamiento (IADT). Según el parte médico oficial y fuentes cercanas al artista, se trató de una nefrectomía parcial programada, un procedimiento quirúrgico destinado a extirpar una lesión localizada en uno de sus riñones preservando el resto del órgano funcional.
La cirugía, que duró aproximadamente tres horas, se realizó sin complicaciones técnicas. El equipo de urología a cargo del procedimiento confirmó que el objetivo fue cumplido de manera satisfactoria. A diferencia de otras internaciones anteriores del músico, esta no fue producto de una descompensación súbita, sino de una decisión médica tras una serie de estudios de rutina realizados en el mes de marzo.
Luego de la intervención, el equipo médico dispuso el inicio de un esquema de diálisis preventiva con el fin de supervisar la recuperación de la función renal. Pese a los antecedentes clínicos del artista, fuentes cercanas al artista confirmaron que el procedimiento resultó exitoso. García se encuentra actualmente en una habitación de internación general, donde permanece bajo estricta observación para evaluar su evolución diaria.
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Olivia Dean kicked off her global The Art of Loving arena tour in Glasgow, Scotland on Wednesday night (April 22). The show at the city’s OVO Hydro is the first of an upcoming slate that will take the London-born artist to some of the biggest venues of her career.
The U.K. leg will see her play six nights at London’s 20,000-capacity O2 Arena alongside dates in Manchester, and then heading to Ireland for shows in Dublin. The tour kick-off saw Dean debut a number of tracks from the Art of Loving live for the first time, including “I’ve Seen It” and “Baby Steps.” Dean performed her sophomore album in full during the 23-track set – see the full setlist for the show below.
Elsewhere, Dean covered a classic from Curtis Mayfield, taking on his 1970 track “Move On Up” for the first time. A number of Dean’s tracks from her debut album Messy were also in the mix, including fan favorites “Ladies Room” and “Dive.”
Deep cuts from her earliest releases, including “OK Love You Bye,” were also perfomed, as well as “It Isn’t Perfect But It Might Be,” her entry to the soundtrack of the 2025 film Bridget Jones: Mad About the Boy.
“Rein Me In,” a collaboration with Sam Fender that is currently in its eighth week at No. 1 on the U.K. Singles Chart, was not included in the show. Fender and Dean have performed the song only a handful of times together, including at the former’s 80,000-capacity show in London last June.
The U.K. leg continues with a second show in Glasgow on Thursday (April 23). The tour will hit North America from July onwards.
It was 20 years ago today that Spotify began to play. And to mark the streaming service’s big anniversary, for the first time ever on Thursday (April 23) Spotify shared its list of the most streamed artists, songs, albums, podcasts and audiobooks in its history.
Some of the artists at the top of the music categories won’t surprise anyone. You would expect Taylor Swift, Bad Bunny, Drake, the Weeknd and Ed Sheeran to feature prominently given their domination during the streaming era. There are, of course, plenty of veteran acts in the mix on the most-streamed of all time list as well — Rihanna, Eminem, Coldplay, Kanye West — but the real interesting mix is on the top 20 most streamed albums tally.
That’s where Benito’s smash 2022 album, Un Verano Sin Ti, with a record 22 billion total streams to date, is No. 1, followed by The Weeknd’s 2016 album Starboy, Ed Sheeran’s ≠ (Deluxe), Olivia Rodrigo’s Sour and another one by The Weeknd, After Hours. Abel is tops on the most-streamed songs tally as well, with “Blinding Lights” coming in at No. 1, followed by Sheeran’s “Shape of You,” The Neighbourhood’s “Sweater Weather,” the Weeknd and Daft Punk’s “Starboy” and Harry Styles’ “As It Was.”
Check out the full lists below.
Most-streamed artists of all time on Spotify:
1. Taylor Swift
2. Bad Bunny
3. Drake
4. The Weeknd
5. Ariana Grande
6. Ed Sheeran
7. Justin Bieber
8. Billie Eilish
9. Eminem
10. Kanye West
11. Travis Scott
12. BTS
13. Post Malone
14. Bruno Mars
15. J Balvin
16. Rihanna
17. Coldplay
18. Kendrick Lamar
19. Future
20. Juice WRLD
Most-streamed albums of all time on Spotify:
1. Un Verano Sin Ti by Bad Bunny
2. Starboy by The Weeknd
3. ÷ (Deluxe) by Ed Sheeran
4. Sour by Olivia Rodrigo
5. After Hours by The Weeknd
6. SOS by SZA
7. Hollywood’s Bleeding by Post Malone
8. Lover by Taylor Swift
9. AM by Arctic Monkeys
10. When We All Fall Asleep, Where Do We Go? by Billie Eilish
11. Future Nostalgia by Dua Lipa
12. Beerbongs & Bentleys by Post Malone
13. ? by XXXTentacion
14. Mañana Será Bonito (Bichota Season) By Karol G
15. YHLQMDLG by Bad Bunny
16. Doo-Wops & Hooligans by Bruno Mars
17. Views by Drake
18. Midnights by Taylor Swift
19. Scorpion by Drake
20. Beauty Behind the Madness by the Weeknd
Most-streamed songs of all time on Spotify:
1. “Blinding Lights” by The Weeknd
2. “Shape of You” by Ed Sheeran
3. “Sweater Weather” by The Neighbourhood
4. “Starboy” by The Weeknd and Daft Punk
5. “As It Was” by Harry Styles
6. “Someone You Loved” by Lewis Capaldi
7. “Sunflower (from Spider-Man: Into the Spider-Verse) by Post Malone and Swae Lee
8. “One Dance” by Drake, Wizkid and Kyla
9. “Perfect” by Ed Sheeran
10. “Stay” by the Kid Laroi and Justin Bieber
11. “Believer” by Imagine Dragons
12. “I Wanna Be Yours” by Arctic Monkeys
13. “Heat Waves” by Glass Animals
14. “Lovely (with Khalid)” by Billie Eilish and Khalid
15. “Yellow” by Coldplay
16. “The Night We Met” by Lord Huron
17. “Closer” by the Chainsmokers and Halsey
18. “Birds of a Feather” by Billie Eilish
19. “Riptide” by Vance Joy
20. “Die With a Smile” by Lady Gaga and Bruno Mars
Most-streamed podcasts of all time:
1. The Joe Rogan Experience
2. Gemischtes Hack
3. Crime Junkie
4. Armchair Expert with Dax Shepard
5. Last Podcast On The Left
6. The Daily
7. Fest & Flauschig
8. Morbid
9. My Favorite Murder with Karen Kilgariff and Georgia Hardstark
10. Relatos de la Noche
11. Call Her Daddy
12. Não Inviabilize
13. Pardon My Take
14. Distractible
15. La Cotorrisa
16. Dateline NBC
17. Mordlust
18. Baywatch Berlin
19. Hobbylos
20. Killer Stories with Harvey Guillén
Most-streamed audiobooks in premium of all time on Spotify:
1. A Court of Thorns and Roses by Sarah J. Maas
2. The Fellowship of the Ring by J.R.R. Tolkien
3. Fourth Wing by Rebecca Yarros
4. I’m Glad My Mom Died by Jennette McCurdy
5. A Court of Mist and Fury by Sarah J. Maas
6. Lights Out by Ted Koppel
7. A Court of Wings and Ruin by Sarah J. Maas
8. The 48 Laws of Power by Robert Greene
9. The Housemaid by Freida McFadden
10. Iron Flame by Rebecca Yarros
11. The Woman in Me by Britney Spears
12. A Game of Thrones by George R.R. Martin
13. Icebreaker by Hannah Grace
14. It Ends with Us by Colleen Hoover
15. The Seven Husbands of Evelyn Hugo by Taylor Jenkins Reid
16. A Court of Silver Flames by Sarah J. Maas
17. The Subtle Art of Not Giving a F*ck by Mark Manson
18. The Boyfriend by Freida McFadden
19. Sapiens by Yuval Noah Harari
20. Funny Story by Emily Henry
Nick Jonas wants you to get up close and personal.
Following the release of his solo album Sunday Best (via Republic Records), the Jonas Brother announces a special run of intimate shows across six east coast cities this June, all bearing the name A Night With Nick.
A Night With Nick will get underway June 4 at Fallsview Casino Resort in Niagara Falls, NY; visit venues in Hanover, MD; Charlotte, NC; Atlanta, GA, Danville, VA; and wraps up June 13 at Hard Rock in Atlantic City, NJ.
According to reps, Jonas will showcase songs from Sunday Best alongside fan-favorite tracks from his catalog, and more in what will be a limited series of shows.
Sunday Best opened at No. 30 on the Billboard 200 chart, and was led by the single “Gut Punch,” which Jonas debuted live last November while on tour in Las Vegas, and later performed on The Tonight Show.
It’s Jonas’ fifth solo album, and the follow-up to 2021’s Spaceman, which reached No. 12 on the Billboard 200. Since then, he released two albums with brothers Joe and Kevin: 2023’s The Album and 2025’s Greetings From Your Hometown, both of which charted in the top 10.
Later in the year, the JoBro and Power Ballad star will take a sharp turn when he co-stars with Kathryn Newton (Ready or Not 2: Here I Come) in MRC’s holiday horror film White Elephant. According to Deadline, the film directed by Eli Craig (Clown in a Cornfield) will tell the story of “Eight friends. One prize. Zero trust. Their annual festive holiday gift exchange spirals into a cutthroat game of Christmas carnage.” Jonas is among the producers through his Powered By Jonas company.
Go large with the popcorn, because Jonas is slated to co-star in a bunch of big screen projects, including the latest Jumanji sequel from Columbia Pictures, alongside Dwayne Johnson, Jack Black and Kevin Hart, and he’s also on board for the high-stakes thriller Bodyman, from director Gary Fleder (Reacher).
Pre-sales for A Night with Nick begin today, April 23, from 10:00 am ET, and the general ticket on-sale begins Friday, April 24, at 10:00 am ET.
“A Night With Nick” Dates:
June 4 — Fallsview Casino Resort, Niagara Falls, NY
June 6 — The HALL at Live!, Hanover, MD
June 7 — The Fillmore Charlotte, Charlotte, NC
June 10 — Tabernacle, Atlanta, GA
June 11 — The Pantheon at Caesars Virginia, Danville, VA
June 13 — Hard Rock, Atlantic City, NJ
With two trophies each, Ball Park Music and Jem Cassar-Daley were the big winners at the 2026 Queensland Music Awards, presented Wednesday night (April 22) on the Gold Coast for the very first time.
Cassar-Daley was on hand to collect the pop award for “Kiss Me Like You’re Leaving,” and doubled up with song of the year.
On winning the night’s major prize, Cassar-Daley quipped: “To say I wasn’t expecting this is an absolute understatement.” When her name was called out, she was eating a “few little carrot sticks” with her mother, the veteran broadcaster Laurel Edwards. “Honestly, every year I feel like I’m more and more blown away by the talent that comes out of Queensland, and Brisbane. But it’s also the support from venues, metro and regional.”
By winning song of the year, Cassar-Daley, daughter of homegrown country music great Troy Cassar-Daley, is awarded with a plaque on the Walk of Fame in Brisbane’s Brunswick Street Mall. She already has one, for nabbing song of the year in 2024 with “King of Disappointment.”
Ball Park Music capped a massive 12 months with a brace for their eighth album, Like Love, which won QMAs for album of the year and highest selling album. Like Love went to No. 1 on the ARIA Albums Chart in April 2025, the band’s first leader after long streak of near-misses which included three titles that peaked at No. 2: Puddinghead (2014), Ball Park Music (2020), and Weirder & Weirder (2022). Later in 2025, the band opened for Oasis on the reunited Britpop legends’ stadium tour of Australia.
“We have loved being a band for almost 20 years now. To get together and to make songs together, has always been a labor of love,” frontman Sam Cromack remarked after winning album of the year. “It’s a great honor to win an award but it’s never been the driving force. We absolutely love making music together and performing music. So to have an honor like this is very special.” With his final words, a blunt reminder of the important things in life. “Go and start a f—ing band,” he remarked.
Young Franco, too, knows a little about life in the winners’ circle. Just 24 hours after he was inducted into the Valley Walk of Fame, a permanent reminder of his 2025 song of the year win for “Wake Up” featuring Master Peace, Franco made the trip 50 miles south to the QMAs where he snagged the 2026 electronic award for “Lose Control.” Franco was tapped for Spotify’s RADAR emerging artist program in 2024, as he opened for Dom Dolla on the EDM superstar’s record-breaking tour of Australia.
Other winners at the 2026 QMAs included Hollow Coves (export artist of the year), FISHER (highest Selling single for “Stay”) and 4ZZZ, the Brisbane community radio station that was presented with the lifetime achievement award in recognition of 50 years on air, supporting homegrown acts, and for the station’s epic fights for good causes.
4ZZZ isn’t just a station. It’s an institution in the domestic music community. “This award is a testament to every artist we’ve ever played before anyone else would, every volunteer who showed up on a Sunday morning and every listener who tuned in because they wanted something real,” commented 4ZZZ presenter, Quentin Ellison of Friday Neon. “Queensland music has always been world class, and we’ve just been lucky enough to have a front row seat.”
Guests and presenters at the Miami Marketta included ex-Powderfinger and the Church guitarist Ian Haug; former Powderfinger bandmate, now venue operator and night-life economy commissioner John “JC” Collins; Hutchies chairman Scott Hutchinson; and Gold Coast Mayor Tom Tate.
“We’re serious about our creative enterprise and understand the importance of supporting events such as the QMAs,” commented Tate. “We’re not just talking about it, we’re investing in our cultural capital with new venues such as the Gold Coast Music Hall under construction and the Gold Coast Arena in the pipeline.”
Launched in 2006 and presented by QMusic, the awards are the state’s peak recognition of musical excellence with support by the Queensland Government through Arts Queensland. Each category is judged by a panel of over 100 industry professionals.
Performers included Screamfeeder, DZ Deathrays, Dami Im, Sunny Luwe, Tori Darke and others, while Ash McGregor and Matt Okine were presenters.
The full list of QMAs category and scholarship winners can be seen at qmusic.com.au/qma and below.
Full list of the 2026 Queensland Music Award Winners
Category Award Winners
Blues/Roots — Lontano, “Way Too Long”
Children’s Music — Joff Bush, I Don’t Have a Chimney (ft. Emma Dean)
Contemporary Classical — Abigail Lui & Camerata, Memory in the Distant Hills (presented by Griffith University)
Country — Tori Darke, “Remember Me Like That”
Electronic — Young Franco, “Lose Control” (presented by Comiskey Group)
Folk — The Dreggs, “We Don’t Talk”
Heavy — Upsetter, “Best Years of My Life” (presented by The Lanes Fortitude Valley Festival)
Hip Hop — Say True God?, “COUNT US IN” (presented by Eumundi Brewery)
Jazz — Dami Im, Bubble
Music for Screen — Georgia D’Arcy, Creek
Music Video of the Year — Loki Liddle & Joshua Tate, “Breaking Into Heaven (from the album Selve) (presented by PixelFrame)
Pop presented by ARUGA — Jem Cassar-Daley, Kiss Me Like You’re Leaving
Rock presented by Miami Marketta — DZ Deathrays, Skyline
Soul/Funk/RnB — BADASSMUTHA, BUB
World Award presented by 612 ABC Brisbane — Tenzin Choegyal, Snow Flower
People’s Choice Awards presented by Oztix and The Music
Festival of the Year — Maleny Music Festival
Metro Venue of the Year — The Tivoli
Regional Venue of the Year — Miami Marketta
Major Awards
Album of the Year — Ball Park Music (presented by Gold Coast Music Awards)
Highest Selling Album — Ball Park Music (presented by QMusic)
Highest Selling Single — Fisher, “Stay” (presented by QMusic)
Export Artist – Hollow Coves (presented by Sounds Australia)
Song of the Year — Jem Cassar-Daley, “Kiss Me Like You’re Leaving” (presented by City of Gold Coast through Invest Gold Coast)
Lifetime Achievement presented by Hutchies – 4ZZZ
Industry Excellence
Accessible & Inclusive Venue – Den Devine
Breakthrough Artist presented by SAE University College – Odd Mob
Indigenous Artist of the Year – JUNGAJI
Producer of the Year, presented by APRA AMCOS – Mallrat
Regional Artist of the Year – Djawarray
Scholarships, Fellowship and Award – supported by the Queensland Government through
Arts Queensland
(The awards were presented at the Queensland Parliamentary Friends of Music event in March)
Billy Thorpe Scholarship – Frank and Louis
Carol Lloyd Awards – Paulina
Dennis Mop Conlon Scholarship – Dubbzone
Grant McLennan Fellowship – Banff
Dark days are in the rearview, the mirrorball is back. Duran Duran’s new era is all disco, baby.
The British new wave legends return with “Free to Love” (via Tape Modern), an ode to the era of party music that exploded from the late ‘70s, when tight rhythm sections collided with funk and glitter on the dancefloor.
If it evokes Chic’s “Good Times,” there’s a reason for that. “Free to Love” is a collaboration with Nile Rodgers, the latest in a working relationship that stretches back to 1984’s “The Reflex,” the first of Duran Duran’s two songs to hit No. 1 on the Billboard Hot 100 (“A View to a Kill” also topped the singles chart in 1985).
On it, frontman Simon Le Bon sings: “Be free to win or lose / do what you want to do / be free to see it through / out there I’m free to love.”
“Free to Love” is accompanied by an official music video, that dropped in the small hours of Thursday, April 23. The live performance clip is framed like a throwback episode of Top of the Pops, the seminal British weekly music chart show on which Duran Duran were regulars in the 1980s. It all plays out with tongues planted firmly in cheeks, though the sight of founding bass player John Taylor with blonde spiky hair would’ve blown Duranie minds back in the day.
With “Free to Love,” Duran Duran appear to have moved on from their Halloween era, which dawned with their 16th and latest album, Danse Macabre, a collection that opened and peaked at No. 4 on the Official U.K. Chart in 2023.
The Rock Hall-inducted British band is locked in for a run of 2026 shows, including a residency next month at Bleaulive at the Fontainebleau Las Vegas, arena and festival spots in North America and across Continental Europe, and a headline date July 5 at BTS Hyde Park.
Rodgers, too, has a busy itinerary in the months ahead with concerts booked for the U.K. and Europe, North America and elsewhere.
Duran Duran was arguably the biggest band in the world in the first half of the ‘80s, and have survived, and at times, thrived, when so many of their contemporaries were shafted by the changing sands of music. Along the way, the group has collected every conceivable award, including the Brit Awards’ Lifetime Achievement, two Ivor Novellos, a star on the Hollywood Walk of Fame, two Grammy Awards, and, in 2022, long-overdue induction into the Rock & Roll Hall of Fame. In 2024, Le Bon was been named a Member of the Order of the British Empire (MBE) by King Charles, a salute to his services to music and charity.
Watch the music video below for Duran Duran’s “Free to Love” featuring Nile Rodgers.
No, it’s not a drill: Boards of Canada is all set to release an album of new material.
The electronic music act will crush a decade-plus drought next month with the release of Inferno, an 18-track double album that will spread across 70 minutes.
Inferno‘s tracklist, which can be seen below, doesn’t feature the meditative track “Tape 05,” which BoC and Warp Records dished up last week, an easter egg in an unexpected cryptic social media drip feed.
For BoC’s long-suffering fans, Inferno is a bolt from the blue. The duo’s last album, 2013’s Tomorrow’s Harvest, proved to be their biggest commercial success, based on international chart placings.
Then, deafening quiet. Thirteen years of it.
Only the most hopelessly optimistic BoC fans would’ve anticipated a new era. And yet here we are, with confirmation coming by way of separate social posts, one combining dramatic, but minimal, BoC music, with hexagonal imagery and video cut from a simpler time. It’s sunburnt nostalgia, bottled.
Boards of Canada is comprised of Scottish brothers Mike Sandison and Marcus Eoin, a universe-building pair that is both enigmatic, secretive and adored by connoisseurs of minimal electronic music.
The siblings rarely give interviews, they’ve performed only a small handful of live shows, mostly in the late 1990s and early 2000s, and their official music videos can be counted on one hand.
BoC’s impact shouldn’t be measured in hits, or streams. Though their fourth and most recent album release, Tomorrow’s Harvest, did set career chart highs for the act. That collection peaked at No. 7 in the United Kingdom, for their first top 10 entry, and at No. 13 on the Billboard 200, their first appearance on the all-genres U.S. albums chart.
A comeback of sorts emerged in 2019 with “XYZ,” a previously-unreleased tune from their Peel Session of July 1998, which appeared on a new Warp Records 30th anniversary package, WXAXRXP Sessions.
Inferno is due out May 29 on special-edition limited red translucent 2LP vinyl in triple gatefold sleeve with 16-page booklet, standard black 2xLP vinyl, as well as CD and digital formats. Check out the Inferno tracklist, and latest BoC social posts below. Pre-order and pre-save at boardsofcanada.com.
Inferno tracklist:
- — “Introit”
- — “Prophecy At 1420 MHz”
- — “Hydrogen Helium Lithium Leviathan”
- — “Age Of Capricorn”
- — “Father And Son”
- — “Somewhere Right Now In The Future”
- — “Naraka”
- — “Acts Of Magic”
- — “Memory Death”
- — “The Word Becomes Flesh”
- — “Into The Magic Land”
- — “Blood In The Labyrinth”
- — “Deep Time”
- — “All Reason Departs”
- — “Arena Americanada”
- — “The Process”
- — “You Retreat In Time And Space”
- — “I Saw Through Platonia”