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Desde la música clásica hasta el rock, los músicos afinan sus instrumentos a una frecuencia común para poder tocar juntos en armonía. Durante al menos 80 años, esa frecuencia estándar ha sido A440 Hz, que define la nota La por encima del Do central y, por extensión, todas las demás notas a su alrededor. Pero este estándar de afinación de larga data está siendo cuestionado en diversos géneros, ya que cada vez más artistas, incluyendo a dos ganadores del Grammy, lanzan álbumes afinados a A432 Hz. Es una afinación ligeramente más baja, y para estos músicos, marca la diferencia.
El interés del guitarrista de Radiohead, Ed O’Brien, por este tema comenzó hace unos 12 años, en el Festival de Glastonbury. “Tuve una conversación inspiradora sobre la escala de solfeo, una escala antigua, y esto me llevó a descubrir los 432 Hz”, dice O’Brien, cuyo segundo álbum en solitario, Blue Morpho, se publicará el 22 de mayo. “Me encantó la idea de que la música pudiera ser más que simplemente agradable al oído o conmovedora; que la frecuencia en la que se tocaba pudiera tener un componente curativo o vibrar en armonía con las células del cuerpo y el mundo que nos rodea”.
Para O’Brien, los efectos de la afinación a 432 Hz son profundos. «Para mí, simplemente suena bien», afirma. «Tiene mayor profundidad y potencia; se siente completa. En comparación, la música a 440 Hz suena un poco estridente. Los instrumentos suenan y resuenan mejor a esta frecuencia, especialmente los instrumentos acústicos como las guitarras. Se siente más profunda».
Los artistas de la Nueva Era llevan décadas publicando discos a 432 Hz. Sus defensores creen que la música suena mejor afinada a esta frecuencia, y que los 432 Hz, junto con sus tonos y armónicos relacionados, armonizan mejor con las frecuencias naturales del cuerpo humano y de la Tierra.
La diferencia entre 432 Hz y 440 Hz es sorprendentemente pequeña: menos de un tercio de semitono. Sin embargo, estudios recientes muestran algunos efectos fascinantes de los 432 Hz en los oyentes, como una mayor apreciación de la música en comparación con los 440 Hz, una menor frecuencia cardíaca y respiratoria, y una reducción de la ansiedad. Los efectos aparentemente desproporcionados de esta afinación ligeramente más plana están impulsando el creciente movimiento a favor de los 432 Hz.
“Es una sensación diferente”, dice James Blake , quien comenzó a explorar esta afinación mientras trabajaba en su álbum más reciente, Trying Times. “No soy de los que afinan todo a esa frecuencia, pero sí noto que cuando compongo música a esa frecuencia, me resulta muy relajante”.
Como es natural, YouTube alberga una infinidad de vídeos musicales a 432 Hz que prometen reducir el estrés mientras se escuchan tonos relajantes para la meditación, Mozart ligeramente ralentizado o miles de éxitos y temas ambientales con arreglos diferentes. Entre los artistas consagrados que graban a 432 Hz se encuentra el compositor nominado al Grammy, Steven Halpern, cuyos álbumes se describen como «un diapasón para el cerebro». Además, Spotify y Apple Music ofrecen extensas listas de reproducción a 432 Hz, con una gran cantidad de artistas italianos.
Sin embargo, hasta hace poco, pocos artistas populares se habían atrevido a grabar a una afinación distinta a 440 Hz. Las afirmaciones de que leyendas como Jimi Hendrix, Prince, John Lennon y Grateful Dead interpretaron y grabaron a 432 Hz probablemente se deban a experimentos, o quizás a guitarras desafinadas.
Ziggy Marley es otro destacado seguidor de la afinación a 432 Hz. En una llamada desde su flamante estudio Rebel Lion en Los Ángeles, explica por qué grabó su nuevo álbum, Brightside, de esa manera. “Durante toda mi trayectoria musical, he estado buscando, leyendo, intentando crear música según lo que imagino que podría ser: espiritual, todas esas cosas fantásticas que creo que la música debería ser”, dice Marley. “Así que 432 Hz ha estado en mi radar desde hace tiempo. Escuché que esa frecuencia es más relativa a la frecuencia humana a la que vibramos, y todo tiene una frecuencia. Todos vibramos en frecuencias. Así que, cuando decidí usar 432 Hz, comencé a grabar mis demos. Me siento mucho más cómodo a esa frecuencia”.
Marley, quien ha ganado nueve premios Grammy, incluido el de Mejor Álbum de Reggae de 2026 por One Love – Music Inspired by the Film (Deluxe), también ha estado actuando con instrumentos afinados a 432 Hz.
“Le dije a la banda: ‘Vamos a tocar a 432 Hz, todo tiene que estar afinado a 432 Hz’. Y ellos se quedaron como: ‘¿Qué?’. Así que, de repente, todos los instrumentos del espectáculo tenían que estar afinados a 432 Hz, y la experiencia de hacer los primeros conciertos a esa frecuencia ha sido muy gratificante. Por lo que veo, sí tiene un impacto y un efecto en el público, en mí y en la banda. La conexión es más fuerte. Es una reacción diferente a esa frecuencia.”
A lo largo de la historia de la música, los estándares de afinación han evolucionado considerablemente. En el siglo XVII, los instrumentos orquestales solían afinarse en tonos más graves, y desde entonces, las afinaciones han ido aumentando progresivamente y estandarizándose cada vez más. Hoy en día, la afinación en La 440 Hz predomina en la mayoría de la música occidental.
Quienes defienden esta teoría argumentan que 432 Hz corresponde a la frecuencia electromagnética resonante natural de la cavidad Tierra-ionosfera (7,83 Hz) y sus armónicos, conocidos como “resonancias de Schumann”. A pesar de esta y otras afirmaciones matemáticas dudosas (a menudo acompañadas de lenguaje pseudocientífico e ilustraciones “armoniosas” generadas por IA), la evidencia sólida sobre los beneficios de los 432 Hz es bastante escasa.
¿Pero importa? Artistas como Ed O’Brien y Ziggy Marley pueden sentir la diferencia. Como afirma el título del álbum de 1980 de la madre de Ziggy, Rita Marley: « Quien lo siente, lo sabe».
“Le da una nueva inspiración a la música”, dice Ziggy. “Cuando lo haces a una frecuencia diferente, tu mente escucha las cosas de manera distinta, y eso crea ese tipo de energía, como la primera vez que lo hiciste”.
Independientemente de lo que muestren los estudios sobre el efecto en la frecuencia cardíaca y respiratoria, Marley tiene muy claro el poder de las frecuencias, y cree que los aspectos musicales de los 432 Hz están a punto de experimentar un nuevo renacimiento.
“Escucha, va a ser increíble”, dice.
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