La preparación del concierto gratuito que Shakira ofrecerá en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, quedó marcada por un hecho trágico ocurrido durante el montaje del escenario principal. Un trabajador vinculado a las labores técnicas perdió la vida en medio de un accidente registrado el 26 de abril, en plena fase de instalación de la infraestructura del espectáculo.
La víctima fue identificada como Gabriel de Jesús Firmino, un técnico de 28 años que participaba en las tareas de ensamblaje. De acuerdo con la información conocida, el incidente se produjo cuando una parte de la estructura colapsó mientras se realizaban maniobras con un sistema de elevación, provocando que el trabajador quedara atrapado entre componentes del montaje.
Personas que se encontraban en el lugar reaccionaron de inmediato para auxiliarlo, logrando retirarlo de la estructura antes de la llegada de los equipos de emergencia. Sin embargo, las lesiones sufridas, especialmente en las extremidades inferiores, resultaron de alta gravedad. Aunque recibió atención médica, no logró sobrevivir.
El hecho fue confirmado por la organización del evento a través de un comunicado oficial difundido en redes sociales, en el que se informó sobre el fallecimiento del trabajador durante las labores de preparación del espectáculo.
Pronunciamiento de la artista
Tras conocerse lo ocurrido, la artista barranquillera emitió un mensaje en el que expresó su pesar por la muerte del integrante del equipo técnico. En declaraciones entregadas a People en Español, manifestó:
“Me entristece profundamente lo ocurrido a la familia, los amigos y los compañeros de trabajo de Gabriel de Jesús Firmino, un trabajador local que perdió la vida ayer en la obra. Mi más sincero pésame a su familia y seres queridos”.
Foto: Instagram
Según versiones difundidas por la organización, la cantante se comunicó con el equipo encargado del evento poco después de conocer la situación y ha mantenido contacto para hacer seguimiento a lo sucedido y acompañar el proceso.
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También se precisó que el trabajador hacía parte de una empresa vinculada a las labores logísticas del montaje, sin pertenecer directamente al equipo central de la gira.
Un evento masivo en medio del duelo
El concierto, programado para el 2 de mayo, forma parte del cierre de la gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour y tiene previsto congregar a una multitud estimada entre 2 y 2,5 millones de asistentes. La magnitud del evento lo perfila como uno de los espectáculos más concurridos de los últimos años en la ciudad brasileña.
A pesar del accidente, la realización del show continúa en pie, decisión que ha generado distintas reacciones entre el público y seguidores de la artista. Mientras algunos respaldan la continuidad del evento, otros han cuestionado que se lleve a cabo tras lo ocurrido.
Más allá del impacto inmediato, el caso vuelve a poner sobre la mesa las condiciones de seguridad en montajes de gran escala dentro de la industria del entretenimiento en vivo. La complejidad técnica de estos eventos implica la participación de numerosos trabajadores y el uso de estructuras de gran tamaño, lo que exige protocolos rigurosos para prevenir riesgos.
La gira internacional de la cantante atraviesa así un momento sensible, en el que el desarrollo de uno de sus conciertos más ambiciosos se entrelaza con una pérdida humana que ha dejado huella tanto en el equipo de producción como en el entorno del espectáculo.
Lo que prometía ser una celebración masiva para los fanáticos bogotanos de Karol G, programada para el próximo viernes 4 de diciembre en el Estadio El Campín, ha desatado una ola de frustración. Tras la publicación oficial de los precios de la boletería, la principal tendencia en redes sociales no ha sido la música de la artista antioqueña, sino la inconformidad generalizada por el elevado costo para asistir al evento.
Cifras que alarman a los fans
De acuerdo con la lista de precios revelada por los organizadores (Vibras Lab, Stage Eventos y Ticketmaster), asistir al concierto requerirá un esfuerzo económico significativo para la mayoría de los asistentes. El desglose de la boletería muestra que incluso las localidades más alejadas representan un golpe al bolsillo, mientras que las zonas premium se perfilan como un lujo exclusivo.
El punto que más indignación ha causado son los Palcos VIP (Oriental y Occidental). El costo base de estas localidades es de $22.000.000, a lo que se suma un recargo por servicio de $3.500.000, dando un total de $25.500.000. Aunque la organización aclara en la letra pequeña que estos palcos tienen capacidad para 10 personas (dejando el costo individual en $2.550.000), la cifra total a desembolsar de entrada ha sido calificada como “astronómica” por los usuarios.
Para quienes buscan entradas individuales, el panorama no es mucho más alentador:
200 Copas (Occidental y Oriental): $1.778.000 (Incluyendo servicio).
VIP (Occidental y Oriental): $1.071.000 (Incluyendo servicio).
Preferencial: $599.000 (Incluyendo servicio).
Norte Alta (La localidad más económica): $364.000 (Incluyendo servicio).
“Desconectados de la realidad económica”
El malestar no se ha hecho esperar. En plataformas como X (antes Twitter) e Instagram, cientos de fanáticos han expresado su decepción, argumentando que los precios están completamente desconectados de la realidad económica de sus seguidores promedio.
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Muchos seguidores han señalado la ironía de que una artista que siempre ha promovido la cercanía con su público y sus raíces de barrio tenga ahora una boletería inaccesible para la clase trabajadora. Comentarios como “Amo a Karol G, pero endeudarme por un concierto no tiene sentido” o “La Bichota se olvidó de los que la apoyamos desde el principio” reflejan el sentimiento de una base de fans que se siente excluida de la gira.
Un fenómeno de la industria
Aunque las críticas apuntan directamente al cartel del concierto, expertos en entretenimiento señalan que esta inflación en la boletería es un fenómeno que está afectando a toda la industria de la música en vivo tras la pandemia, impulsada por los altos costos de producción, la logística internacional y las tarifas de las tiqueteras.
A pesar de la polémica, y considerando el impacto global de Karol G, se espera que el “sold out” (ventas agotadas) sea inminente. Sin embargo, el debate sobre el límite de lo que los colombianos están dispuestos —y pueden— pagar por la música en vivo, queda sobre la mesa. El próximo 4 de diciembre El Campín vibrará, pero para muchos fanáticos, la fiesta tendrá que verse desde afuera.
¿Van a dar pollo? En Bogotá están indignados por precios del concierto de Karol G, hay boletas a $2 millones
Esto no está demasiado caro? Pues no sé, pienso
Que dicen Uds? https://t.co/q41KsIK1bO
— Marie Peace (@NoMeBusque1) April 28, 2026
Hablar de Julio Zuluaga es hablar de memoria, de sentimiento y de esas canciones que nunca pasan de moda, porque viven en el corazón de quienes las escuchan. Es afirmar, sin duda, que la música sigue viva en el recuerdo… y en su voz.
Julio no solo interpreta melodías del ayer, las siente, las honra y las revive con una disciplina admirable. Incansable en sus ensayos, entregado en cada presentación, es de esos artistas que no negocian la pasión. Cada nota que canta lleva consigo una historia, un viaje a esas épocas donde la música tenía alma y mensaje.
Reconocido como “La Voz del Ayer”, este bellanita ha sido nominado como compositor 2026 a los Premios Galardones Brillantes 2026 a nivel nacional, un logro que no llega por casualidad, sino como resultado de años de constancia, amor por el arte y una lucha diaria por mantener vigente ese repertorio hermoso que marcó generaciones.
Pero su grandeza no se queda en los escenarios. Julio Zuluaga también construye huella desde lo humano. Junto a su compañera de vida, Stella Meléndez también artista, llevan alegría a centros de bienestar del adulto mayor, regalando momentos de nostalgia, sonrisas y compañía a quienes más lo necesitan. Un acto que habla más fuerte que cualquier aplauso.
Su compañera musical en show del recuerdo, revive éxitos de grandes figuras como Ana Gabriel, Zury y Claudia de Colombia, entre otras voces inolvidables de la música de plancha y los años 80. Un espectáculo ideal para eventos, fiestas y celebraciones en los municipios de Colombia, donde la nostalgia se convierte en fiesta.
Julio es, ante todo, una gran persona. De esas que entienden que el arte también es servicio, que cantar es sanar, y que la música puede mejorar la calidad de vida de muchos. Por eso, su nominación no solo se celebra, se valora como un reconocimiento merecido a su trayectoria, su entrega y su esencia.
Hoy, desde cada rincón donde suena una canción del ayer, le decimos: felicitaciones Julio Zuluaga. Que sigan los escenarios, que no falten las canciones, y que tu voz continúe siendo puente entre generaciones.
Si deseas enviarle un mensaje de apoyo o pedirle una dedicatoria para un ser querido: 312 830 9552 Porque mientras existan artistas como él…
la música del ayer jamás dejará de vivir.
Minuto30.com .- Dos grandes referentes de la música latina han cruzado sus caminos para entregarle al público un nuevo y desgarrador himno. El cantautor mexicano Edén Muñoz y el icónico intérprete Cristian Castro acaban de lanzar oficialmente “Osadía”, un sencillo que une dos universos musicales distintos en una colaboración que ya está dando de qué hablar.
Acá le tenemos todos los detalles detrás de este lanzamiento, el cual promete convertirse en la banda sonora de aquellos que lo dieron todo en el amor y se quedaron con las manos vacías.
Un himno al desamor cuando se hacen las cosas bien
A diferencia de las clásicas canciones de despecho que hablan de traiciones o engaños, “Osadía” explora un dolor mucho más profundo y frustrante: el que se siente cuando se hicieron las cosas de manera correcta, hubo entrega total y, aun así, la relación fracasó por la falta de reciprocidad.
Con un estilo profundamente mexicano donde el sonido del acordeón marca la pauta, la dupla logra transmitir el vacío de quien se entregó “como dice el manual” y no recibió ni las gracias.
“Cometió la osadía, decir que me quería, me hizo sentir especial (…) Me he quedado sin mí, sin ti, sin los dos”, reza una de las frases más contundentes del sencillo, buscando conectar emocionalmente con la audiencia sin necesidad de sobreactuar el drama.
El encuentro de dos gigantes
La química entre ambos artistas ha sido el factor sorpresa de esta unión, juntando a dos figuras que atraviesan momentos muy particulares en la industria:
Edén Muñoz: El cantautor se encuentra en una etapa de consolidación absoluta como solista. Recordado por su exitoso paso como vocalista de la agrupación Calibre 50 y por haber conquistado a América Latina con su magistral interpretación del remake de “Si Te Pudiera Mentir”, tema de autoría de Marco Antonio Solís, Edén sigue demostrando que es una de las voces actuales más importantes del género regional.
Cristian Castro: Con una trayectoria legendaria y un catálogo imborrable, el “Gallito Feliz” sigue demostrando su vigencia. Su carismática personalidad lo mantiene conectado con las nuevas generaciones.
Una viralidad orgánica y espontánea
La historia de “Osadía” comenzó a gestarse de manera genuina. Todo inició cuando Cristian invitó a Edén a interpretar juntos su clásico hit “Azul”. La reacción del público en redes fue inmediata.
Posteriormente, comenzaron a compartir adelantos de esta nueva canción en TikTok (logrando cientos de miles de likes rápidamente), donde un momento espontáneo se volvió viral: Cristian Castro calificó la canción con la palabra “chipocluda”, un término que encantó a los internautas y aumentó las expectativas del lanzamiento.
Un video cinematográfico y lleno de simbolismo
El sencillo no llegó solo. “Osadía” fue lanzada junto a un video oficial de altísima calidad que refleja el virtuosismo vocal y la emotividad de ambos artistas.
El clip intercala escenas donde se ve la complicidad de Edén y Cristian interpretando el tema, con una historia paralela muy visual y metafórica: un personaje sumido en la tristeza que busca respuestas desesperadamente y termina topándose con un ángel que, al final, tal vez nunca existió.
En una industria dominada por canciones creadas exclusivamente para ser virales con bailes rápidos, “Osadía” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, apostando por la honestidad pura y dejando que sea la emoción real la que conecte con el público.
El video suma más de 7 millones de vistas en menos de 11 días; no te lo puedes perder
El concierto de Ryan Castro en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín volvió a ser tema de conversación, no solo por la magnitud del espectáculo y la cantidad de invitados, sino por un detalle inesperado que se viralizó en redes sociales: la supuesta presencia de dos personas identificadas por algunos asistentes como chamanes en la parte trasera del escenario.
El show, que reunió a miles de fanáticos y a una extensa lista de artistas nacionales e internacionales, se desarrolló durante varias horas y estuvo acompañado de una puesta en escena de gran formato. Sin embargo, fueron unas imágenes registradas desde el público las que generaron especulación y debate digital.
Un detalle en la tarima que encendió las redes
En videos difundidos por asistentes se observa a dos personas ubicadas en la zona posterior del escenario, con una iluminación que las hacía destacar del resto de la producción. Esa escena fue suficiente para que en redes sociales comenzaran a circular versiones sobre su posible función dentro del evento.
Rayan castro utiliza chamanes para que no llueva
Uy Uy uy
Deben estar en pilsen predio estos chamanes para quedar campeones.
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Uffff @DIM_Oficial pic.twitter.com/PFuZQbvgm3— Cesar DIM ツ (@cesarcorrea7) April 27, 2026
Algunos usuarios aseguraron que se trataba de chamanes contratados para influir en las condiciones climáticas del concierto, una práctica que ha sido mencionada en otros espectáculos masivos al aire libre.
Aunque estas versiones se difundieron ampliamente, no existe confirmación oficial sobre la identidad ni el rol de estas personas durante el evento.
La lluvia también entró en la conversación
La especulación tomó más fuerza cuando, durante algunos minutos del concierto, se presentó una lluvia ligera sobre el estadio. El hecho alimentó aún más los comentarios en redes, donde se debatía si la supuesta presencia de estas figuras tenía relación con el clima.
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Pese a la lluvia leve, el espectáculo continuó sin interrupciones y el ambiente dentro del estadio no perdió intensidad. El público permaneció activo durante toda la presentación, que incluyó múltiples invitados y colaboraciones musicales.
Un show masivo con invitados de lujo
El concierto de Ryan Castro contó con la participación de 17 invitados, entre ellos J Balvin, Feid, Maluma, además de otros artistas como Sean Paul, Mora, Sech y Jorge Celedón, lo que convirtió la noche en uno de los eventos musicales más comentados del fin de semana en Medellín.
La producción del espectáculo, la duración del show y la cantidad de colaboraciones reforzaron la posición del artista como una de las figuras más influyentes del género urbano en el país.
Sin pronunciamiento oficial
Hasta el momento, Ryan Castro no se ha referido públicamente a la viralización de las imágenes ni a las versiones que surgieron en redes sociales sobre la supuesta presencia de chamanes.
Lo cierto es que el detalle terminó convirtiéndose en uno de los temas más comentados del evento, incluso por encima de algunos momentos del propio concierto, que dejó una alta expectativa entre los asistentes y seguidores del artista.
La confrontación entre el entorno del cantante Giovanny Ayala y el artista de música popular Ciro Quiñones sumó un nuevo capítulo, esta vez en el ámbito judicial.
Sebastián Ayala, hijo del intérprete llanero, confirmó que interpuso una denuncia ante la Fiscalía por presuntas amenazas y constreñimiento ilegal.
La acción legal fue presentada el pasado 22 de abril, luego de varios episodios que, según el denunciante, habrían escalado desde discusiones verbales hasta mensajes que considera intimidantes.
El caso se hizo público tras sus declaraciones en el programa La Red, donde expuso detalles del conflicto y las razones que lo llevaron a acudir a las autoridades.
De una disputa pública a un proceso judicial
El origen de la tensión se remonta a octubre de 2024, cuando se registró un altercado entre los artistas en el centro comercial Gran Estación, en Bogotá. Desde entonces, la relación se habría mantenido en medio de señalamientos, intercambios de mensajes y confrontaciones indirectas.
Sebastián Ayala explicó que su participación en el conflicto fue progresiva y motivada por la defensa de su padre. Según relató, decidió involucrarse al considerar que las diferencias habían trascendido el plano personal.
“El problema surge cuando ya siento que se me meten con mi sangre, con mi alma, con mi vida (…) decidí entrar también en este conflicto”, afirmó.
En ese contexto, sostuvo que los intercambios con Quiñones no fueron aislados, sino constantes, y que con el tiempo habrían aumentado de intensidad.
Aunque reconoció que hubo roces de ambas partes, aseguró que la situación llegó a un punto que lo llevó a tomar acciones legales.
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Mensajes y señalamientos
Dentro de la denuncia, el joven artista menciona la existencia de mensajes que, según su versión, contienen advertencias sobre posibles acciones en su contra.
Uno de los apartes que destacó fue: “Tranquilo que yo no me voy a ensuciar las manos, yo te voy a mandar una gente”.
Además, señaló que en esas conversaciones también se hacían referencias a dinero y a la posibilidad de involucrar a terceros, lo que —según su interpretación— configura un patrón de intimidación.
Sin embargo, indicó que parte de esos mensajes habrían sido eliminados, lo que complica la conservación completa de las pruebas.
Sebastián Ayala también justificó su decisión de acudir a la justicia, pese a recomendaciones de su entorno cercano de no escalar el conflicto. “Decidí hacer una denuncia pública donde lo que me pase externamente, todo le cae en cabeza de él”, expresó.
Investigación en curso y falta de pronunciamiento
El proceso fue instaurado por el presunto delito de constreñimiento ilegal y ahora está en manos de la Fiscalía, que deberá analizar los elementos presentados y determinar si existen méritos para avanzar en el caso.
Hasta el momento, Ciro Quiñones no ha emitido una declaración pública frente a esta denuncia. Tampoco se conocen decisiones judiciales relacionadas con los hechos expuestos.
El caso se suma a una serie de disputas recientes dentro del ámbito musical colombiano, pero en esta ocasión con un componente legal que podría marcar un nuevo rumbo en el conflicto entre las partes involucradas.
Un accidente ocurrido durante la instalación del escenario para el concierto de Shakira en Brasil dejó como resultado la muerte de un integrante del equipo técnico, generando conmoción en medio de los preparativos del evento.
El hecho se registró el domingo 26 de abril de 2026 en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, donde avanzaban las labores de montaje para el espectáculo denominado “Todo Mundo No Rio”. Según la información conocida, el trabajador participaba en la instalación de un sistema de elevación dentro de la estructura principal cuando se presentó el incidente que le causó lesiones de gravedad.
Tras lo ocurrido, el hombre fue trasladado al Hospital Municipal Miguel Couto, donde falleció poco después a pesar de los esfuerzos médicos.
Accidente durante labores técnicas
Las versiones preliminares indican que el incidente se produjo en medio de labores relacionadas con la estructura del escenario. En el lugar, compañeros del trabajador y otras personas presentes reaccionaron de inmediato para intentar auxiliarlo.
También se ha conocido que el trabajador hacía parte del equipo encargado de tareas de seguridad o soporte técnico, y que el accidente estaría relacionado con una posible falla en uno de los sistemas utilizados durante el montaje. Sin embargo, estos aspectos aún son materia de investigación.
Investigación en curso y reacción de la organización
Tras el hecho, las autoridades locales iniciaron un proceso para esclarecer las circunstancias en las que ocurrió el accidente y determinar si se cumplieron los protocolos de seguridad exigidos en este tipo de montajes.
De igual forma, la organización del evento emitió un pronunciamiento en el que expresó su “apoyo, consuelo y solidaridad” a la empresa responsable, al equipo técnico y a los familiares del trabajador fallecido.
El caso también es objeto de verificación por parte de organismos de seguridad en Brasil, que buscan establecer posibles responsabilidades frente a lo ocurrido.
Expectativa por el concierto continúa
A pesar de la gravedad del suceso, hasta el momento no se han anunciado modificaciones en la programación del evento, que hace parte de la gira internacional de la artista colombiana y que se perfila como una de sus presentaciones más multitudinarias.
El espectáculo, que se desarrollará en Copacabana, ha generado gran expectativa y podría reunir a una cifra masiva de asistentes, tanto locales como visitantes.
Mientras tanto, el hecho ha provocado múltiples reacciones en redes sociales, donde seguidores han expresado mensajes de solidaridad y han resaltado los riesgos que enfrentan los equipos técnicos en la realización de este tipo de producciones.
Hasta ahora, Shakira no se ha pronunciado públicamente sobre lo ocurrido.
Minuto30.com .- Lo que prometía ser una noche de pura celebración para la influencer y streamer argentina Milica, luego de llevarse una contundente victoria en el evento de boxeo para creadores de contenido ‘Supernova Génesis 2026’, terminó con un amargo pronunciamiento público.
A través de sus redes sociales, la creadora de contenido tuvo que salir a dar la cara y defenderse tras la filtración no consentida de unas fotografías de su vida privada.
Una traición desde el círculo íntimo
La polémica estalló pocas horas después de que Milica se bajara del ring en la Arena CDMX. Imágenes de ella compartiendo momentos personales junto a Westcol, con quien habría salido en el pasado comenzaron a circular masivamente en internet.
Ante la ola de rumores, la influencer utilizó su cuenta de X (antes Twitter) para aclarar la situación, desvincularse por completo de la difusión de las imágenes y aclarar que, aunque son privadas, no se trata de contenido sexual.
“Hoy debía ser un día solo de celebración, pero me toca aclarar una situación, se filtraron fotos mías con una persona con la que salí, sin nuestro consentimiento (no son de carácter sexual). No tengo nada que ver, jamás haría algo así”, sentenció la campeona.
La absurda “apuesta” en TikTok
El detalle que más indignación ha causado entre su comunidad de seguidores (que supera los millones en plataformas como Twitch e Instagram) es el motivo detrás de la filtración.
Según explicó la propia Milica, la traición vino de parte de una persona en la que confiaba ciegamente. La streamer relató que, tiempo atrás, le había enviado esas fotos a un conocido que reside en otro país, simplemente para compartirle su “felicidad de esos momentos”. Sin embargo, esta persona rompió su confianza de la peor manera:
El detonante: El responsable decidió publicar las fotos a modo de “apuesta” durante una transmisión en vivo (Live) en la plataforma TikTok. La condición de la absurda apuesta era que si Milica ganaba su pelea de este domingo, las fotos saldrían a la luz.
Disculpas públicas al afectado
Visiblemente afectada por ver su intimidad vulnerada en un día que estaba destinado a festejar su desempeño deportivo, la creadora de contenido cerró su comunicado enviando un mensaje directo y empático al hombre que la acompaña en las imágenes filtradas:
“A quien aparece conmigo en las fotos le pido mil disculpas por esta situación. Es alguien a quien le tengo mucho respeto y cariño, jamás haría algo para dañarlo. Perdón”.
Hasta el momento, Milica no ha revelado la identidad de la persona que la traicionó ni ha confirmado si tomará acciones legales por la difusión no consentida de su imagen. Mientras tanto, sus miles de fanáticos se han volcado en las redes sociales para enviarle mensajes de apoyo y pedir que no se sigan compartiendo las fotografías.
“WESTCOL Y MILICA”
PORQUE RECIENTEMENTE SALIERON ALA LUZ UN VIDEO Y IMÁGENES DE CUANDO TUVIERON UNA AVENTURA SE MIRAN MUY FELICES Y DICHAS IMÁGENES (LA PAREJA DEL AÑO?) pic.twitter.com/i8JOyxWv08— Andrés (@AndresCortesc12) April 27, 2026
Minuto30.com .- Bogotá dio un paso gigante en su consolidación como la capital creativa de América Latina y durante el evento ‘Moda con Propósito’, un encuentro estratégico que reunió a grandes referentes nacionales e internacionales, la ciudad reflexionó sobre el presente y el futuro de la industria de la moda, el diseño y el emprendimiento.
El momento cumbre de la jornada, llevada a cabo en el Centro Felicidad Chapinero (CEFE), estuvo a cargo del alcalde mayor, Carlos Fernando Galán, quien otorgó un reconocimiento especial a la icónica diseñadora española Ágatha Ruiz de la Prada y al experto en formación y emprendimiento Francisco López Navarrete, nombrándolos oficialmente como embajadores de la ciudad.
Un reconocimiento a la diversidad y la fuerza creativa
El nombramiento busca destacar el papel crucial que estas figuras internacionales tienen en la proyección de Bogotá y su compromiso con el fortalecimiento del ecosistema creativo local. Para el alcalde Galán, la moda y el diseño son el reflejo de la riqueza cultural de la capital.
“Bogotá es una ciudad muy especial, construida a partir de migraciones de todos los rincones de Colombia y del mundo. Esa mezcla de culturas y talentos se refleja en la forma de vestir, en la gastronomía y en la vida cotidiana. Este reconocimiento busca destacar esa fuerza creativa que existe en la ciudad y el enorme potencial que tenemos para proyectarnos a nivel global”, afirmó el mandatario local.
Por su parte, Ángela Garzón, directora de la Oficina de Turismo de Bogotá, explicó que esta estrategia busca fortalecer el sentido de pertenencia: “Necesitamos recuperar ese amor por Bogotá, una ciudad que da ejemplo todos los días. Tener personas que creen en nosotros y hablan bien de la ciudad en cualquier escenario nos honra profundamente”.
Voces globales cautivadas por Colombia
La participación de la reconocida diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada le aportó una visión global al evento. Fiel a su estilo vibrante, destacó a Bogotá como un escenario diverso y lleno de inspiración para la transformación cultural y económica.
“Bogotá es una ciudad muy especial, llena de diversidad y talento. Se siente en la calle, en la forma de vestir y en la energía de su gente. Es un lugar donde la creatividad está viva y eso es profundamente inspirador”, expresó la diseñadora española.
Asimismo, Francisco López Navarrete resaltó su estrecha conexión con el país y su firme intención de seguir inyectando apoyo a la industria local: “Para nosotros, Colombia es nuestra cuarta nacionalidad (…) Queremos contribuir al emprendimiento y al desarrollo de la moda en la ciudad. Me siento profundamente agradecido y, sin duda, colombiano”.
Más allá del diseño: Moda, creatividad y negocio
El evento no se limitó a los homenajes y paneles de conversación. ‘Moda con Propósito’ incluyó sesiones prácticas enfocadas en cómo transformar esas grandes ideas creativas en negocios rentables y sostenibles, entregando herramientas invaluables a emprendedores y talentos emergentes.
Este segmento contó con la participación de la periodista y gran referente de la moda en Colombia, Pilar Castaño, quien aportó una lectura fundamental desde el contexto nacional, resaltando la evolución del sector y cómo los nuevos talentos encuentran hoy en Bogotá una verdadera plataforma de despegue.
Con este tipo de iniciativas, Bogotá demuestra que la moda no es solo un tema de pasarelas, sino una apuesta clave de ciudad para dinamizar la economía, atraer talento y potenciar su turismo a nivel internacional.
Con la participación de figuras de talla global y el reconocimiento como embajadores de ciudad, Bogotá continúa consolidando una red de aliados que proyectan su identidad diversa, creativa y vibrante en distintos escenarios del mundo.
El 25 de abril de 2026 quedó marcado como una de las noches más ambiciosas en la historia reciente de los conciertos en Medellín. Ryan Castro logró llenar el Estadio Atanasio Girardot y convertirlo en el escenario más grande de su carrera, con un espectáculo de casi cinco horas que reunió a decenas de invitados sobre la tarima.
A lo largo de la noche, el artista presentó un recorrido por sus distintas etapas, respaldado por una puesta en escena cuidada al detalle y una serie de colaboraciones que aportaron momentos clave al desarrollo del show.
Una ciudad lista para una noche histórica
Desde temprano, el ambiente en los alrededores del estadio ya anticipaba la magnitud del evento. La estética urbana, los colores intensos y la identidad visual ligada a su universo musical transformaron el ingreso en una experiencia previa al espectáculo.
El acceso del público inició en la tarde y, antes de que cayera la noche, gran parte del estadio ya estaba ocupado. La apertura musical estuvo a cargo de DJ Tornall, quien preparó el terreno para lo que vendría después.
Un inicio que sacudió el Atanasio
A las 8:00 p. m., el arranque fue tan calculado como impactante. Una secuencia audiovisual, el sobrevuelo de un helicóptero y un juego de pantallas dieron paso a la entrada del artista, quien apareció interpretando uno de sus temas antes de instalarse definitivamente en la tarima principal.
“Primero que todo, agradecerle a las 47.000, 48.000 personas que vinieron y pagaron solo por verme a mí”, dijo ante un estadio completamente entregado.
@sendetourr GRACIAS MEDALLOOO “SENDÉ WORLD TOUR”
#ryancastro #tioryan #awo #sendeworldtour #dancehall ♬ SENDÉ – Ryan Castro
Invitados que marcaron el ritmo de la noche
El espectáculo avanzó como una cadena de momentos que se superaban entre sí. La presencia de Sean Paul elevó la energía con una mezcla de clásicos y colaboraciones, mientras que figuras del urbano como Maluma tomaron el escenario para interpretar varios de sus éxitos, generando una de las reacciones más fuertes del público.
También hubo espacio para fusiones inesperadas. La aparición de Jorge Celedón llevó el vallenato al corazón del show, ampliando el rango musical de la noche. A lo largo del concierto se sumaron artistas como Sech, Zion, Feid y J Balvin, entre otros, consolidando una alineación poco habitual en un mismo escenario en la ciudad.
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Cada intervención contó con su propio diseño escénico, coreografías y visuales, lo que evitó que el espectáculo perdiera dinamismo pese a su duración.
De sus inicios al presente: un viaje completo
Uno de los momentos más simbólicos llegó cuando el artista se trasladó a una tarima ubicada en medio del público, recreando una especie de isla. Allí interpretó canciones de sus primeras etapas, conectando directamente con sus inicios y con quienes lo han acompañado desde antes de su salto masivo.
El momento más emotivo: palabras, familia y mensaje
En la recta final, la carga emocional tomó protagonismo. J Balvin, uno de los artistas más cercanos a su proceso, le dedicó unas palabras frente a todo el estadio:
“Este hombre es la voz de superación, viene de abajo… hoy te estás graduando en tu tierra como uno de los artistas más importantes de Colombia para el mundo”.
La reacción fue inmediata: el público coreó su nombre mientras Ryan permanecía visiblemente emocionado en el escenario.
A ese momento se sumó otro que terminó de tocar fibras: un mensaje proyectado en pantalla del hijo de Balvin, Río, que generó una respuesta masiva en el estadio:
“Hola, tío Ryan, no tengas miedo. Yo sé que va a ser tu primera vez que vas a estar en un estadio. No tengas miedo, yo sé, yo te amo. Awoo”
El gesto, inesperado y genuino, se convirtió en uno de los recuerdos más comentados tras el concierto.
Un cierre a la altura
El cierre, acompañado de efectos visuales y una audiencia completamente entregada, selló una noche que no solo marcó un hito en la carrera del artista, sino que también elevó el estándar de los conciertos en la ciudad.
Más que un espectáculo, fue una celebración de trayectoria, identidad y conexión con el público. Una noche que difícilmente será olvidada en Medellín.