Si tenés una cuenta en HBO Max y estás buscando una buena película para ver, desde Indie Hoy te recomendamos seis que no te van a defraudar: entre lo indie y lo mainstream, estas producciones son una gran opción para dejarse llevar. Un poeta 2025 – Dir: ??Simón Mesa Soto?? Duración: 124 minutos. Reparto: Ubeimar […]
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No estamos solos en el universo; Steven Spielberg lleva años diciéndonoslo. Los extraterrestres están entre nosotros. A veces se esconden en nuestros armarios, con la apariencia de adorables ancianos con dedos brillantes (E.T.). Otras veces, descienden a la Tierra en naves nodrizas, inspirándonos a reflexionar sobre la vida, el universo y todo lo demás, incluso jugando con nuestro puré de patatas (Encuentros cercanos del tercer tipo). Spielberg nos advirtió que vigiláramos el cielo, no fuera que estos visitantes intentaran reclutarnos para zoológicos humanos (Firelight, una película de ciencia ficción que Spielberg, con 17 años, realizó en 1964) o exterminarnos por completo (La guerra de los mundos). Nos ha enseñado a buscarlos en cada rincón de la vida moderna, incluso si nuestro recuerdo de ellos termina siendo borrado por Will Smith (las películas de Men in Black, en las que Spielberg ha sido productor ejecutivo desde el primer día).
Ahora, uno de los grandes cineastas estadounidenses de los últimos 50 años ha vuelto al tema de los hombrecitos verdes, en un formato que prácticamente él mismo ideó hace cinco décadas: el éxito de taquilla de prestigio. Disclosure Day (El día de la revelación) da por sentado que a) los extraterrestres existen y b) el gobierno nos miente. Ambos conceptos se dan por ciertos y tienen la misma importancia, al igual que la idea de que los denunciantes son uno de los últimos grandes defensores de la democracia y que el poder del Estado se utilizará para silenciar a quienes intenten hablar. Sobre el papel, su última película parece un thriller paranoico de los años 70. En pantalla, luce como una película de verano de los 90, con todo el brillo de las grandes producciones. En realidad, este intento desacertado de aprovechar la ola de desconfianza y falta de fe en nuestras figuras de autoridad no podría ser más actual. Esta vez, los Hombres de Negro son los malos.
Recuerdan cuando Spielberg reemplazó digitalmente las armas en manos de los agentes del gobierno para el 20 aniversario de E.T., y luego expresó su arrepentimiento por la decisión? Imaginen que no solo restauró las armas, sino que creó una película completa de dos horas y media en torno a esa secuencia como una especie de mea culpa. Eso es El día de la revelación.
Spielberg nos sumerge en este thriller de conspiración mediática, con nuestro protagonista ya huyendo y los matones corporativos pisándole los talones. Daniel Kellner (Josh O’Connor, que una vez más irradia la esencia del antihéroe de los setenta) intenta esconderse a plena vista en un combate de lucha libre profesional cuando un matón le apunta con una pistola a las costillas. Lo escoltan hasta el estacionamiento, donde lo espera un elegante villano llamado Noah Scanlon (Colin Forth, elegante y malvado). Scanlon era el jefe de Kellner en Wardex, una empresa privada contratada para mantener en secreto el hecho de que, efectivamente, una “nave exótica” se estrelló en Roswell, Nuevo México, hace tantos años. La prueba del encubrimiento está en la mochila de Kellner. Él y algunos cómplices dentro de la organización quieren hacer pública la información. Scanlon quiere recuperar la información de la empresa y está dispuesto a matar a la novia de Daniel, Jane (Eve Hewson), si es necesario. Por suerte, Kellner tiene una baza: un “dispositivo”, uno de tres, que puede destruir ciudades, permitir a los usuarios “sumergirse” en la conciencia de otra persona, volver invisibles a grupos enteros de personas y, en esencia, hacer lo que sea que requiera la compleja trama de Disclosure Day para avanzar en la historia. El encuentro cercano termina en un punto muerto y una huida.
Mientras tanto, en Kansas City, Missouri, la meteoróloga Margaret Fairchild (Emily Blunt), su vecina de confianza, está teniendo un día extraño. Todo comienza con un cardenal creado por CGI que entra volando a su apartamento, interrumpiendo brevemente una discusión entre Margaret y su novio (Wyatt Russell). La rareza alcanza su punto álgido cuando, de repente, habla con un dialecto de otro mundo durante una transmisión en vivo, atrayendo así la atención de Scanlon y Hugo (Colman Domingo), el exempleado de Wardex que le confió a Daniel los discos duros con décadas de evidencia. De alguna manera, Margaret se ha activado por la presencia de ese pájaro. Ahora puede hablar cualquier idioma, leer la mente, hacer que la gente vea a sus seres queridos fallecidos y recibir transmisiones de información clasificada aparentemente de la nada; al igual que ese dispositivo alienígena místico, sus talentos, antes latentes, parecen transformarse y manifestarse según los caprichos narrativos del guion de David Koepp. Al igual que Daniel, ella también está huyendo. Pero fuerzas ajenas a su control los atraen el uno hacia el otro, y tienen una cita con el destino que lo cambiará todo, etcétera.
Cabe mencionar otros asuntos que se gestan en torno a las huidas de este dúo: la Tercera Guerra Mundial está a punto de estallar, manteniendo a todos en vilo. Hugo cuenta con un equipo de ayudantes que parecen estar construyendo un decorado —en concreto, una vieja casa suburbana— en un lugar desconocido, con un propósito que se revelará en el momento oportuno. Scanlon sigue controlando a Jane a distancia mediante ese dispositivo alienígena. También tiene un grupo de secuaces, uno bueno y otro malo, con la buena interpretada por la estrella de Hannibal, Hetienne Park, y el malo por Henry Lloyd-Hughes; si este último tuviera bigote, se lo pasaría retorciéndolo eternamente durante toda la película. La gran Elisabeth Marvel aparece como una monja que cuidó de Jane cuando era novicia y contemplaba una vida dedicada al servicio divino. La religión parece ser la única institución que la película aún considera pura y legítima, y un fuerte sentido de fe impregna toda Disclosure Day de una manera singular dentro de la filmografía de Spielberg. El Señor obra de maneras misteriosas, incluso mientras el propio director trabaja con solidez, dirigiendo desde primeros planos prolongados hasta emocionantes escenas de persecución con la misma destreza y asombro que ya esperamos de él.
También hay una fuerte sensación de fe respecto a la veracidad de las cosas, lo que no debería convertir a Disclosure Day en una película tan políticamente comprometida y, sin embargo, dado el mundo actual, podría decirse que la convierte en la película más política del verano. La palabra “verdad” se pronuncia más veces aquí que en cualquier película anterior de Spielberg, y estamos hablando de un tipo que hizo un drama serio sobre la publicación de los Papeles del Pentágono (The Post). Los thrillers de conspiración se basan en la emoción de sacar a la luz cosas que los que mueven los hilos quieren que permanezcan ocultas, y junto al asesinato de JFK, la mitología de Roswell es la piedra Rosetta para la brigada de los sombreros de papel de aluminio. Spielberg se divierte al preguntar: ¿Y si todo eso no es tan descabellado como todos pensábamos? Pero también sabe que el concepto de información pública como moneda de cambio y reconocer el simple hecho de que 2+2 no es igual a 5, independientemente de lo que diga cualquier Gran Hermano de turno, debería ser un requisito básico para cualquier discurso estándar en la sociedad civil. La realidad ha pasado del consenso al campo de batalla. Puede que el cineasta esté montando una campaña sensacionalista con este regreso a la ciencia ficción, pero parece creer sinceramente que la verdad está ahí fuera y que nos liberará.
Hay mucho que disfrutar en Disclosure Day: O’Connor demuestra una vez más su calidad de protagonista sin detenerse a conquistar; la singular habilidad de Blunt para hacer que todo, desde el desconcierto hasta la firmeza, pasando por un monólogo improvisado en ruso, parezca orgánico y arraigado en la realidad; la forma en que Colman Domingo dota a la frase «Siempre habéis sido vosotros dos» de la misma solemnidad con la que la mayoría de los actores interpretan las palabras de Shakespeare, Pinter y August Wilson; una toma de un coche saliendo de una granja —como si literalmente estallara por un lateral— que recuerda a la sensación que solían tener las películas de verano, pero que ahora rara vez transmiten. Y hay mucho que criticar, desde la forma en que los giros y revelaciones de la película resultan frustrantemente arbitrarios hasta un clímax que debería ser espectacular y, sin embargo, decepciona. Las reflexiones filosóficas nunca pasan de ser tertulias nocturnas en residencias estudiantiles y no terminan de encajar con los elementos más propios de una superproducción. David Koepp es, al igual que el director, un profesional consumado, pero es difícil evitar la sensación de que el guion, irregular y poco fluido, necesitaba varias revisiones.
Sin embargo, al final, sigue siendo una película de Steven Spielberg. Y si bien la calidad de su obra puede variar enormemente al considerar su trayectoria, subyace una pasión fundamental: por el cine, por contar historias a través de imágenes, por brindar al público una experiencia que despierte emociones intensas y genere adrenalina. Esto le confiere a su trabajo una vitalidad que evidencia la sensibilidad de un artista en plena creación. Para quienes crecimos con la Generación Tiburón, la idea de una nueva película de Spielberg es todo un acontecimiento, independientemente de si se trata de un éxito de taquilla o de una lección de civismo en la gran pantalla. Lo mismo ocurre con quienes se iniciaron en su obra durante la década de los noventa, cuando probablemente era el único director de Hollywood capaz de estrenar Parque Jurásico y La Lista de Schindler en el mismo año (!) y que todo encajara a la perfección.
Ese ADN cinematográfico de Spielberg está presente en Disclosure Day, y aunque este ejercicio de género tal vez no alcance las cotas de sus mejores obras del siglo XXI —entre las que destacaríamos se encuentran: Atrápame si puedes, Las aventuras de Tintín, Lincoln, Los fabelmans, West Side Story—, su presencia es más que suficiente para justificar la compra de una entrada. Además, tiene un extraño aire de cierre de ciclo, y no solo porque regresa al terreno fértil de Encuentros cercanos del tercer tipo y sus otros espectáculos de ciencia ficción. Se pueden apreciar rastros de todo, desde Duel hasta Minority Report, hasta el punto de que casi se convierte en una retrospectiva de su carrera en miniatura. Se le puede oír crujir los nudillos mientras dirige tanto las grandes escenas de acción como los pocos momentos más pequeños, efectivos e íntimos que aparecen. Sí, Spielberg cree que no somos el único juego que se desarrolla en el cosmos. Pero también cree que nuestra mejor naturaleza sigue intacta y que el cine aún tiene el poder de conmover y abrir corazones. Esta idea puede parecer anticuada para algunos, pero no resulta extraña en absoluto.
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