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No somos de los que desprecian un regalo, sobre todo si se trata de un fiel corcel de 25 centímetros llamado Bullseye. Así que empecemos por destacar lo positivo y reconocer que Toy Story 5, la nueva entrega de la franquicia estrella de Pixar*, es esencialmente una gira de reencuentro. Todo gira en torno a la nostalgia, a revivir los grandes éxitos, a la alegría de ver caras conocidas. O, en este caso, a escuchar voces conocidas, una en particular.
Bienvenida de nuevo, Joan Cusack: su interpretación de Jessie, la vaquera que canta a la tirolesa y que apareció por primera vez en Toy Story 2 hace más de un cuarto de siglo, siempre ha sido uno de los momentos más destacados de la película. La actriz ha estado prácticamente desaparecida de la pantalla desde la anterior entrega de Toy Story y una breve aparición en la segunda temporada de la serie Homecoming. En el estreno de la película animada la semana pasada, le dijo a un reportero en la alfombra roja que ha pasado los últimos seis años viviendo una vida normal en Chicago. Te hemos echado de menos, Sra. Cusack.
Lo mejor de esta entrega tardía de la serie, hecha solo para sacar dinero, es que Jessie (y por lo tanto Joan) finalmente toma el protagonismo, habiéndose convertido en la líder del grupo. Es la favorita de Bonnie, la niña de nueve años que disfruta pasando las tardes con el grupo organizando bodas simuladas y misterios de asesinato. El novio falso es Buzz (Tim Allen), el guardián espacial del grupo, prendado de su prometida; le encantaría formalizar su unión, si no fuera porque se queda tan callado a su alrededor. Sin embargo, Jessie no tiene tiempo para cursilerías. La dama del Stetson rojo tiene una misión.
Porque Bonnie es una niña introvertida, la más tímida de todas. Le gustaría hacerse amiga de los gemelos de enfrente, pero cada vez que intenta que vengan a jugar con ella, su timidez la supera. Además, todos los preadolescentes de su cuadra —y de su barrio, y de su escuela, y probablemente en un radio de 160 kilómetros— ya no juegan con muñecas, dinosaurios de plástico ni perros Slinky. Tienen iPads. En el universo de Toy Story, este presagio digital de la perdición se llama LilyPad y suena como Greta Lee con una voz pasivo-agresivamente educada. Conecta a los niños con “el Estanque”, donde pueden enviar mensajes, jugar y comportarse como los zombis adictos al teléfono que comúnmente se conocen como “adultos”.
Los padres de Bonnie, preocupados de que su hija nunca haga una amiga “de verdad”, le compran un LilyPad. Y entonces empiezan los gritos. “¡Se acabó la era de los juguetes!” —grita un personaje ansioso. La era de las pantallas omnipresentes está en pleno apogeo. Los juguetes se dirigen al garaje. Jessie finalmente pide ayuda a Woody (Tom Hanks), quien ahora rescata juguetes perdidos junto a Bo Peep y todo el equipo de Toy Story 4. Pero después de que un incidente con LilyPad en una pijamada sale terriblemente mal, la vaquera decide tomar cartas en el asunto. Además, por si lo habías olvidado, Jessie tiene serios problemas de abandono cuando sus dueños envejecen. Es natural que ella y Bullseye se encuentren en el mismo lugar donde ocurrió su trauma, con música de Sarah McLachlan, hace tantos años.
Hablando del pasado: ¿De verdad han pasado más de tres décadas desde que se estrenó la primera película de Toy Story y revolucionó para siempre el cine de animación moderno? A mediados de los noventa, su mezcla de tecnología de vanguardia y narración clásica y emotiva se sintió como un salto evolutivo para el medio. ¡Apártate, Mickey, que ha llegado un nuevo sheriff —y, ejem, astronauta— a la ciudad! Varias generaciones crecieron fascinadas por las aventuras de Woody y Buzz, y esa tierna y divertida oda a la infancia se convirtió en la piedra angular del imperio Pixar. La compañía, con sede en el Área de la Bahía, experimentó éxitos, fracasos, escándalos y los problemas propios del crecimiento de las grandes empresas cuyas películas se convierten en un género en sí mismas. Pero siempre contaron con su franquicia estrella, el título que lo inició todo y definió lo que era una película Pixar.
Así que nadie se inmutó cuando llegaron la secuela y la tercera entrega, cada una expandiendo maravillosamente el universo que Toy Story estableció y demostrando ser (posiblemente) superiores a la original. Si Pixar se hubiera detenido en Toy Story 3 de 2010, se habrían despedido por todo lo alto y habrían mantenido el título en perfecto estado; discrepamos con Quentin Tarantino en muchas cosas, pero coincidimos plenamente con su idea de que es una trilogía cinematográfica prácticamente perfecta. Cuando la cuarta película llegó a los cines en 2019, se notaba que la trama empezaba a flaquear. Aun así, exprimir la saga una vez más era comprensible. ¿Una quinta entrega, sin embargo? Eso ya sería pasarse de la raya.
Toy Story 5 viene con una advertencia, un sentido de justicia y un sinfín de molinos de viento contra los que luchar. Vivimos en un mundo donde las pantallas no solo han acaparado nuestra menguante capacidad de atención, sino que han distorsionado por completo el concepto de infancia, nos dice. La idea del juego ha sido reemplazada por distracciones prefabricadas que se hacen pasar por interacción con el usuario, y los dispositivos que han fomentado la pérdida de conocimiento en línea y la división en la vida real han llegado para nuestros hijos. La tecnología alguna vez nos brindó un mundo en el que los juguetes animados (y los insectos, y los autos, e incluso la alegría de un preadolescente) se movían con una fluidez y un arte impresionantes. Ahora la tecnología es la villana —algo difícil de refutar en 2026— y cuanto más se alejen los niños, es decir, nuestro futuro, de los juguetes analógicos, menos probabilidades tendrán de convertirse en seres humanos sanos. No hay discusión al respecto.
Suponemos que Pixar es consciente de la ironía de que su película, que denuncia tales tendencias antisociales, esté destinada a ser vista sin cesar en pantallas y dispositivos muy parecidos a LilyPad. Si son conscientes de la ironía aún mayor de que una película sobre los peligros de externalizar la imaginación también adolezca de una grave falta de imaginación, es una incógnita. Toy Story 5 es un panfleto en busca de una historia, y ni siquiera el conmovedor relato de Jessie sobre cómo sana la soledad de su dueña o su propia historia de desamor pueden evitar la decepción de los resultados decrecientes. (Aunque Cusack hace lo posible por transmitir la vulnerabilidad y la redención de la heroína de bolsillo, y una vez más, uno recuerda cuánto se ha echado de menos a esta actriz). Todo lo que rodea su historia —la legión de figuras de acción de Buzz varadas en busca de un líder, el regreso de Woody a mitad de la película, los pintorescos dispositivos de primera generación que pertenecen a otra preadolescente igualmente torpe socialmente llamada Blaze— de alguna manera se siente como relleno. Al menos nos regalan una nueva canción de Taylor Swift.
¿Por qué hacen esto, Pixar? Bueno, ya sabemos por qué [sonido de millones de monedas saliendo disparadas de una máquina tragaperras]. Pero, independientemente de las preocupaciones, más o menos justificadas, sobre el tiempo en pantalla, no parece haber otra razón para que esto exista que mantener contentos a los accionistas. Esta quinta entrega de la saga pretende ser una advertencia sobre la crisis actual que supone el dominio de Silicon Valley sobre nuestras vidas. Pero es aún más una advertencia sobre la gestión de marcas. Esto es lo que pasa cuando se explota una franquicia hasta la saciedad.
*Toy Story 5 se estrena oficialmente en los cines de Argentina este jueves 18 de junio.
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